Все для покраски авто — материалы и оборудование для кузовного ремонта
Современные и качественные инструменты и материалы для кузовного ремонта, выгодные комплексные решения по доставке и оплате плюс индивидуальный подход к нуждам каждого клиента. Именно это позволяет магазину FARBID быть лучшим. Мы на практике знаем, как привести в порядок любой автомобиль, и не только предложим самые лучшие эмали, лаки, грунты, шпатлёвки и маскировочные материалы, но и дадим профессиональные консультации по их применению.
Как мы работаем?
Ассортимент и цены
В нашем ассортименте есть все для покраски авто, включая полный набор материалов и инструментов восстановления и ремонта лакокрасочного покрытия, а также шумо- и виброизоляция, средства индивидуальной защиты и все сопутствующие материалы от ведущих мировых производителей.
Любые товары, которые сейчас разрабатываются и производятся для европейского рынка, Вы можете найти у нас в продаже. FARBID напрямую сотрудничает со многими известными брендами, выпускающими все для кузовного ремонта и товары для покраски автомобиля в том числе:
- Mobihel;
- Vika;
- Novol;
- 3M;
- APP;
- DYNA.
Это далеко не полный список наших поставщиков. Обратите внимание, что мы работаем с ними без посредников, являясь официальным дилером, а значит, можем предложить своим покупателям все для покраски автомобиля по ценам на порядок ниже, чем у ближайших конкурентов.
Условия доставки и оплаты
Магазин FARBID не только продаёт все материалы для кузовного ремонта по демократичным ценам, но делает это с удобными для каждого клиента условиями оплаты и доставки. Наличный и безналичный расчёт, услуги курьера, почтовые отправления и самовывоз, скидки для постоянных клиентов и индивидуальные условия для юридических лиц, возможность получения профессиональной консультации и возврат не подошедшего товара – вот какие условия мы можем предложить.
Где мы находимся?
Наш адрес г. Киев ул. Березняковская 15А, именно там можно лично ознакомиться с доступным ассортиментом, а также выбрать и приобрести понравившиеся товары для покраски авто. Однако учтите, что магазин FARBID работает по всей Украине, поэтому при оформлении доставки просто указывайте в комментариях город доставки, а наш менеджер свяжется с Вами и индивидуально обговорит все условия. Где бы Вы ни находились, с FARBID Вам будут доступны все самые современные материалы и оборудование для кузовного ремонта, плюс необходимые расходники для покраски авто и многое другое.
Короткая памятка покупателю
Нам не так уж важно, являетесь ли Вы представителем крупного техцентра по ремонту и покраске автомобилей, или просто любите вечерами «поковыряться в своем гараже». Нам не важно, хотите ли Вы купить материалы для покраски автомобиля, инструменты или расходники. Нам даже не важно, товары какого бренда Вы предпочитаете использовать. Нам важно только одно – после обращения к нам, каждый должен остаться довольны сервисом, ассортиментом, стоимостью, условиями оплаты и скоростью доставки. Именно для того, чтобы Вы были довольны, работает FARBID – лучший в Киеве магазин материалов для покраски автомобиля.
Материалы для покраски – выбираем правильно
Лакокрасочные материалы называют жидкие или порошкообразные композиционные смеси, используемые для окраски и обработки поверхности, на которую они ложатся тонким, прочным пленочным слоем и имеют максимальную сцепку с ней.
Лакокрасочные материалы называют жидкие или порошкообразные композиционные смеси, используемые для окраски и обработки поверхности, на которую они ложатся тонким, прочным пленочным слоем и имеют максимальную сцепку с ней. В составе любой подобной продукции в большинстве случаев содержатся пленкообразователи, цветные пигменты, и иные функциональные и фактурные добавки как природного, так и искусственного, синтетического происхождения. Подобное покрытие отлично защищает поверхность от любых агрессивных воздействий внешней среды (коррозии, окисления, перепада температур).
Разумеется, существует различие в составах такой продукции: одни предназначены для внутренних (более тонких) работ, другие для наружных работ, требующих большей устойчивости материалов. Помимо функций защиты, покрытие придает окрашиваемой поверхности цвет и фактуру.
Виды лакокрасочных материалов
Краски и эмали в сознании человека, ежедневно не сталкивающегося со строительством, представляют собой смеси, обладающие цветом и укрывистостью. Тем не менее, эти материалы имеют существенные различия.
Водоэмульсионная краска – это находящиеся в виде жидкости или пасты пигменты, при высыхании образующие пленку. К красящим смесям относятся водные дисперсии, разные типы олифы, синтетические полимеры или порошковые пигменты. В состав входят следующие химические компоненты:
- пигменты – это вещества, которые являются основным наполнением красящих растворов. Большинство свойств краски, включая ее устойчивость к морозу, влаге, другим атмосферным явлениям, высоким температурам и т.д., зависят именно от пигментов, входящих в ее состав. Кроме того пигменты дарят насыщенность разнообразными оттенками и цветами.
- связующие – это компоненты, которые создают некую пленку на поверхности при отвердевании красящего материала. Это вещество помогает связать все наполнители и пигменты.
- наполнители, благодаря которым краска получает своеобразный матирующий эффект после высыхания, специфическую адгезию к поверхности и определенный уровень шероховатости.
- растворители снижают вязкость, что помогает увеличить удобство при нанесении краски на поверхность. Растворитель подбирается по типу связующего, которым могут служить: вода, спирт, различные эфиры и масла и прочие компоненты.
Масляные краски также содержат пигмент, но в отличие от менее укрывистой краски, органика, содержащаяся в растворах, делает слой покрытия непрозрачным и обладающим своей специфической фактурой. Эмаль не менее популярна, благодаря повышенным показателям прочности и гладкости нанесенного слоя. Основными составляющими эмалированных красок являются 5 основных компонентов:
- пленкообразующее вещество;
- различные наполнители, к примеру, мел иди микротальк;
- растворитель;
- пигменты: охра, сажа и другие;
- специфические добавки (бетон или сиккатив).
Лаки – это строительные материалы, дающие при окрашивании прозрачную, матовую или полуматовую пленку. По своему составу лаки являются пленкообразующими веществами, разведенными с помощью воды или растворителей на основе органики. Спектр применения лаков достаточно велик:
- алкидные лаки – растворы смол в растворителях, произведенных из нефти, таких как, например, уайт-спирит или сольвентнафт, применяются для покрытия конструкций и изделий, выполненных из дерева или металла. Они создают окрашенный слой, отличающийся превосходным сопротивлением к любым капризам погоды и механическим воздействиям;
- смоляные лаки, производятся из смол природного и синтетического происхождения;
- алкидно-карбамидные лаки, включающие, помимо смол и растворителей, кислотный отвердитель, который придает особую прочность, водостойкость, глубину и блеск любому деревянному покрытию. Подобные лаки активно применяются в производстве мебели и паркета.
Лаки обладают большим количеством преимуществ. При этом их свойства и характеристики напрямую зависят от входящих в их состав компонентов:
- смолы – один из таких компонентов, который может растворяться в растительных маслах, спиртах и эфирах. Иногда в состав лаков входят смолы с высоким уровнем тугоплавкости и твердости, это добавляет лаку плотности и износоустойчивости. Такие смолы носят название копалы.
- растворители, также входят в состав лаков – это, как правило, скипидар, спирт обыкновенный или льняное масло.
Все эти добавки разделяют лаки на несколько групп, которые отличаются по своим влагостойким, износоустойчивым характеристикам и свойствам. В зависимости от условий хранения, поверхности и способа нанесения, используют различные виды.
Грунтовки – это основа для нанесения первого красящего слоя, буфер между поверхностью и краской, обеспечивающий надежное соединение. Без использования грунтовки любое лакокрасочное покрытие может потерять свою надежность. Грунтовки бывают:
- изолирующими – предотвращающими проникновение влаги и вздутие краски;
- пассивирующими и фосфатирующими – защищающими окрашенный металл от внутренней коррозии;
- преобразующими – позволяющими окрашивать поверхность без подготовительных работ по удалению ржавчины;
- протекторными – заполняющими и корректирующими все микроскопические трещинки за счет высокого (до 90%) содержания металлических пигментов.
Изготавливают грунтовки по различным технологиям, с добавлением в их состав специфических веществ. Этими веществами выступают:
- олифы;
- алкидные смолы;
- мочевино-формальдегидные смолы;
- эпоксидные смолы.
В зависимости от добавок, грунтовка имеет те или иные свойства и используется для нанесения на поверхности различного типа. Главными преимуществами грунтовок и основными их функциями являются:
- надежное сцепление материала с основой;
- выравнивание поверхность и хорошее впитывание;
- защита металл от коррозии;
- наличие свойства выявления фактуры дерева;
- перекрытие пор;
- создание барьера от коррозии и скрытие дефектов на подготовленной поверхности;
- обеспечение адгезии и сцепки во внутренней структуре дерева, бетона или другого материала.
Немаловажный момент
Шпатлевки – еще один необходимый для идеального окрашивающего слоя материал, предназначенный для корректировки любых неровностей и создания эффекта сглаживания поверхностей. По составу можно выделить несколько типов шпатлевок:
- гипсовые;
- цементные;
- полимерные;
- алкидные.
В зависимости от основы, которая добавляется в смесь, шпатлевка может иметь разную фактуру и прочностные свойства. Использовать шпатлевку на любой основе можно на нескольких видах поверхности, а по свойствам и видам работ их разделяют на:
- базовые;
- финишные;
- фасадные.
Автоэмали, подбор краски, материалов для покраски автомобиля, колеровка автоэмалей | Ярославль и Ярославская область
Список компаний и фирм Ярославской области предлагающих материалы для ремонтной окраски автомобиля и колеровки автоэмалей, окраски кузовных деталей автомобиля, лаки, краски, растворители, шпатлевки, грунты и другое.
Посмотреть организации на картеКомпания «Авто-К» осуществляет подбор автоэмалей. Продажа лакокрасочных материалов.
Адрес
150060, город Ярославль, улица Волгоградская, дом 44вВремя работы
пн-пт 8:00-18:00
Компания «Авто-РР» занимается поставками материалов для авторемонта.
Адрес
150003, город Ярославль, улица Полушкина Роща, дом 5аВремя работы
пн-пт 9:00-18:00 сб 10:00-14:00
Магазин автозапчастей «Автолюкс» реализует новые и б/у запчасти для иномарок и отечественных автомобилей, автошины, аккумуляторы, масла, смазки, авточехлы, автомагнитолы и детские автокресла.Адрес
150052, город Ярославль, Ленинградский проспект, дом 47Время работы
пн-пт 9:00-20:00 сб 9:00-19:00 вс 9:00-18:00
Адрес
150010, город Ярославль, улица Индустриальная, дом 27/2Время работы
пн-пт 9:00-19:00 сб 9:00-17:00
Автотехцентр на Магме в г. Рыбинске — это услуги станции технического ремонта и обслуживания легковых автомобилей, кузовной ремонт, покраска авто. Продажа автомасел, шин, дисков, запчастей для отечественных автомобилей.
Адрес
152900, город Рыбинск, Ярославский тракт, дом 72Время работы
пн-пт 9:00-18:00
Компания «Антей-2000» предлагает производство и продажа автомобильной эмали, колеровка эмали по образцам заказчика.
Адрес
150044, город Ярославль, улица Полушкина Роща, дом 16Время работы
пн-пт 8:00-17:00
Магазин «Vika» предлагает автохимию, масла, автокосметику, материал для ремонтной окраски авто.
Адрес
150049, город Ярославль, улица Вспольинское поле, дом 15Компания «Гамма-авто» осуществляет колеровку автоэмалей любой сложности! Dyna Pro (пр-во Нидерланды) Normex (пр-во Германия) Brulex (пр-во Германия) Miramishi (пр-во Китай) Акрилы, металлики, перламутры, покрытия со спецэффектом и трёхслойные! Заправка автоэмалей в баллончики! Конкурентоспособные цены, большой опыт работы в сфере подбора. …
Адрес
город Ярославль, улица Магистральная, дом 14АВремя работы
пн-пт 8:00-17:00
Компания «Европроект-Ярославль» (магазин «Кузов») реализует материалы для ремонтной окраски автомобиля и кузовного ремонта, автоэмали, лаки, шпатлевки, грунты, а также оборудование для автосервиса, компрессоры и оборудование для подготовки воздуха, балансировочное и шиномонтажное оборудование, оборудование и оснастку для правки кузовов и другое…
Адрес
150054, город Ярославль, Октября проспект, дом 73Время работы
пн-пт 10:00-18:00 сб 9:00-16:00
Компания «Интерколор» осуществляет поставки и реализацию оборудования: оборудование для автосервиса, гаражное оборудование, оборудование для кузовного ремонта, стенды «развал-схождение», шиномонтажное и балансировочное оборудование, подъемники, окрасочные камеры и другое.
Адрес
150044, город Ярославль, Ленинградский проспект, дом 33, офис 308 ТЦ «Омега»Время работы
пн-пт 9:00-18:00
Торговый Дом «Краски Ярославля» ведет поставки лакокрасочных материалов для всех отраслей промышленности.
Адрес
150031, город Ярославль, улица Промышленная, дом 20, строение 4Время работы
пн-пт 8:00-17:00
Компания «Торговый дом ЛКА» производит и реализует: автоэмали и другие авторемонтные лакокрасочные материалы. Продажа автоэмалей торговой марки «AVE».
Адрес
150044, город Ярославль, улица Полушкина Роща, дом 16Время работы
пн-пт 8:00-17:00
Фирменный магазин «Автомастер» (компания «Мир красок») предлагает весь спектр автомобильных лакокрасочных материалов для настоящего мастера, колеровку эмали под цвет кузова, широкий диапазон цен.
Адрес
150001, город Ярославль, улица Большая Федоровская, дом 96Время работы
пн-пт 9:00-18:00 сб 9:00-17:00
Компания «ММ Ярославль» работает на ярославском рынке современных материалов и оборудования для малярно-кузовного ремонта автомобилей. Основные виды деятельности: поставки материалов для покраски и ремонта автомобилей — оптом и в розницу; колеровка автоэмалей, подбора цвета; комплексное оснащение покрасочных цехов всеми необходимыми материалами и…
Адрес
150044, город Ярославль, Октября проспект, дом 84аВремя работы
пн-пт 9:00-18:00
Кузовной центр «ОмегаАвто» осуществляет кузовной ремонт любой сложности, качественную покраску автомобиля, подбор цвета автоэмали, автокрепёж. Продажа запасных частей для иномарок.
Адрес
150044, город Ярославль, Ленинградский проспект, дом 33 ТЦ «Омега»Время работы
пн-пт 10:00-19:00
СТО «Палитра-авто» реализует запчасти для иномарок, оказывает услуги по колеровке красок для автомобилей и выполняет ремонт легковых автомобилей.
Адрес
150003, город Ярославль, улица Полушкина Роща, дом 1Время работы
пн-пт 9:00-18:00 сб-вс 10:00-16:00
Компания «Ремшина-Ярославль» осуществляет продажу оборудования для автосервиса, шиномонтажных мастерских, СТО, автомоек. Реализация автохимии. Предлагает широкий спектр грузов для балансировки колес от производителя на итальянском скотче в наличии. Работает шиномонтаж, с 09.00 до 20.00 без выходных.
Адрес
150044, город Ярославль, улица Выставочная, дом 9аВремя работы
пн-пт 9:00-18:00 сб 9:00-16:00
Станция кузовного ремонта «Серебряная стрела» предлагает спектр услуг по проведению кузовного ремонта автомобиля для устранения повреждений полученных в результате ДТП или его эксплуатации. В процессе ремонта используется система колеровки краски Lesonal, окрасочные системы Sikkens и Rock Paint, расходные материалы для авторемонта 3М.
Адрес
150510, Ярославский район, деревня Кузнечиха (Кузнечихинский с.о.), улица Промышленная, дом 3 ТК «Олимпия»Время работы
пн-пт 9:00-18:00
Сеть магазинов «Эксперт» предлагает товары для покраски и кузовного ремонта автомобиля: колеровка, краска, лаки, грунты.
Адрес
150003, город Ярославль, улица Полушкина Роща, дом 5аВремя работы
пн-пт 9:00-18:00
Материалы для покраски потолков
Хотите защитить потолок? STO выпускает широкую линейку интерьерных износостойких моющихся красок для потолков. Все они белые, матовые и легко колеруются по системе STOcolor System. Вам доступны более 150 тысяч оттенков!
Правильный выбор краски зависит от основы материала: акрила, силикона, силиката или минеральной основы. Все материалы обладают уникальными свойствами, так что вы можете купить краску STO идеально подходящую под ваши запросы.
Подготавливаем поверхность
Для того чтобы краска легла ровно и продержалась как можно дольше, потолок перед покраской нужно загрунтовать. Концерн STO выпускает ряд грунтовок для разных видов поверхности и совместимых со всей линейкой интерьерных красок. Выбрать грунтовку STO следует по типу поверхности.
Для того, чтобы финишное покрытие хорошо держалось и не меняло цвет, для основания нужно правильно подобрать грунт. STO предусмотрело возможность укрепления старых и проблемных покрытий. Разнообразие грунтовочных смесей и промежуточных покрытий STO поможет решить любые задачи:
- Sto Prim Plex – грунтовка на основе акрилата для минеральных оснований, разработана специально для увеличения сцепления и уменьшения впитываемости. Подходит для пористых и впитывающих основ (кирпич, бетон, штукатурка) Бесцветная, глубоко проникающая в старое основание. Без растворителей и вредных веществ. Сертификат TUV. Расход –от 0,1 до 0,4 литра на м2 в зависимости от типа основания.
- StoPrim Solid — универсальная водорастворимая грунтовка — концентрат на основе акрилата с модифицирующими добавками. Разбавляется водой в соотношении 1:4. Глубоко проникает, хорошо укрепляет основание.
- StoPrim Silikat — водоразбавимая бесцветная грунтовка на силикатной основе, идеальна для минеральных покрытий. Расход 0,15л на м2 в зависимости от типа основания.
- StoPrim GT — уникальный продукт! Проникающая грунтовка с технологией «Гель-Технолоджи», не капает, не образует подтеков. Идеальна для нанесения валиком! Идеальна для сложных поверхностей с «косым» светом. Расход –от 0,1 до 0,3 литра на м2 в зависимости от типа основания.
- StoPrim Isol — водоразбавимая изолирующая грунтовка на акрилатной основе. для изоляции водорастворимых компонентов, например, гипсокартонных листов и ДСП, изолирующее действие при пятнах от никотина, сажи и воды, а также выцветших компонентов древисины. Расход 0,1 – 0,4 л на м2 в зависимости от типа основания.
- StoColor Titanium – высокоукрывистая, белая, матовая краска для стен и потолков. 1 класс влажного истирания. Без вредных добавок, растворителей, пластификаторов, обладает сертификатом TUV. Стойкая к слабым щелочам и кислотам, дезинфицирующим растворам и мытью. Расход – 0,14 – 0,34 л на м2.
- StoColor Rapid Ultramatt – дисперсионная краска для сложных поверхностей с добавлением силиконовой эмульсии, с увеличенным временем высыхания. Предназначена для окрашивания сложно-освещенных поверхностей («косой свет»). Глубоко матовая, имеет ограниченный спектр колеровки, высокая степень белизны. Имеет сертификат TÜV как безвредный продукт, класс укрывистости -1.Расход – 0,13 – 0,3 л на м2.
- StoColor Climasan – первая в мире дисперсионная фотокаталитическая краска. Очищает воздух от вредных примесей и запахов при включенном свете, ультрафиолет не обязателен. 2-ий класс влажного истирания и 1-ый укрывистости. Белая матовая, колеруется ограниченно. Расход – 0,14 – 0,17 л на м2.
- StoColor Supermatt – экстремально матовая силиконовая краска для внутренних работ. Идеально подходит для больших площадей, не «полосит» Расход – 0,12 – 0,3 л на м2.
- StoColor Sil Premium – Уникальный продукт!Силикатная краска имеющая 1-й класс влажного истирания и укрывистости. Натуральный материал, не содержит пластификаторов и вредных добавок, хорошо подходит для людей, страдающих аллергическими реакциями. Расход – 0,12 – 0,28 кг на м2. Под заказ.
Чем покрасить потолок
Краски для потолка делятся на: силиконовые, силикатные, минеральные, латексные и акриловые. Каждая обладает специфическими свойствами и подходит для конкретных помещений. Основная проблема при покраске потолка возникает при косом освещении и большой площади нанесения материала. Избежать этих трудностей помогут наши материалы с добавлением силикона и увеличенным временем схватывания – не остаются полосы от валика.
Подбор материалов и расчет стоимости окраски потолков
Скидки при заказе для площади от 150 м2
При заказе краски Lotusan — дополнительная скидка 5%
Инструменты для рисования, перечень материалов и оборудования для рисования
Фото: flickr.com
В дополнение к высококачественному оборудованию для нанесения вам могут понадобиться некоторые из перечисленных ниже инструментов и материалов для рисования, чтобы успешно завершить свой проект покраски. Если вы похожи на многих домовладельцев, у вас уже есть некоторые из этих предметов. В зависимости от характера вашего проекта рисования, вы можете рассмотреть возможность инвестирования в некоторые из перечисленных ниже предметов.
- Стремянки и приставные лестницы — для помощи в достижении возвышенностей
- Скребок для краски — для удаления отслаивающейся или отслаивающейся краски с дерева, штукатурки и других поверхностей
- Скребок с треугольной загрузкой — для удаления краски на небольших или труднодоступных участках
- Стальная вата – для удаления следов коррозии с металлических поверхностей
- Щетка из щетины – для удаления отслоившегося материала с каменной кладки
- Проволочная щетка – для удаления высолов и отслоившегося материала с каменной кладки или для удаления отслаивающейся, отслаивающейся краски
- Шпатель – для соскабливания
- Шпатель широкий – для заполнения и выравнивания шпаклевки в штукатурке и стеновых плитах
- Состав для остекления – для замены треснувших, разбитых или отсутствующих оконных стекол
- Шпаклевка – для заполнения отверстий от гвоздей и небольшие дефекты стен
- Щетка с длинной ручкой – для очистки больших наружных поверхностей
- Щетка-скребок – для удаления плесени и грязи
- Песок per (различной зернистости) – для сглаживания и растушевки ранее окрашенных поверхностей или для придания шероховатости глянцевым поверхностям, чтобы краска лучше ложилась трещины в стенах, зазоры и швы в деревянных изделиях, а также стыки различных поверхностей (например,например, деревянный сайдинг и камень)
- Тюбики с герметиком – те же, что и выше (обратите внимание, что полностью акриловые и силиконизированные акриловые герметики можно красить, силиконовый герметик – нет)
- Малярная лента – для защиты оконных стекол и отделки от краски
- Направляющая для краски — для защиты ковров и стен при покраске плинтусов и других отделочных материалов
- Лоток и решетка для валиков — для загрузки валиков краской
- Гребень для щеток — для очистки кистей
- Ведро для краски — для смешивания краски и переноски ее на рабочую площадку
- Салфетки — для защиты мебели, полов и кустарников от краски
11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования в вашем художественном журнале —
Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны для рисования и раскрашивания в вашем художественном журнале?
Я собираюсь поделиться с вами 11 лучшими художественными инструментами, но не спешите думать, что вы должны получить их все.Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.
Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи
Здесь собраны лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.
1. Графитные карандаши
2. Щетки
3. Краска
4. Стирательная резинка
5. Бумага для рисования или рисования
6. Малярный нож или мастихин
7. Палитра для рисования
8.Малярная лента
9. Губки
10. Трафареты
11. Брайер
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
1. Графитные карандаши
Карандаш неизбежен, если вы хотите что-то нарисовать, верно? Я знаю, их так много.
Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с забавными историческими фактами.
Вот график карандашных следов с учетом их твердости/мягкости и светлоты/темноты.
Первоисточник: Untitledmind72 в английской Википедии / общественное достояние.Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш из своего заначка.
Вам не нужно слишком много думать об этом. Если вам нужна дополнительная информация и различные виды карандашей, вы проводите исследования и экспериментируете.
Однако, если вас не волнуют мельчайшие детали (как меня), просто рисуйте тем, что удобно лежит в руке и легко стирается (если это важно для вас).
ЗАПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ЖУРНАЛА ИСКУССТВА
Этот БЕСПЛАТНЫЙ курс разработан специально для начинающих. Итак, если вам интересно, с чего начать, это ваш первый шаг.
2. Щетки
Если вы хотите рисовать, кисти также являются необходимыми инструментами для рисования.
Позвольте мне представить вам несколько основных кистей, которые могут вам понадобиться для рисунков в художественных журналах.
Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разных размеров.
Однако для акварели я в основном использую круглые кисти разных размеров.
Вы также можете использовать плоские кисти для акварели. Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но я просто люблю большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для многочисленных мазков.
Посмотрите на изображение ниже, чтобы проще было ориентироваться, когда речь заходит об акварельных кистях.
Одной из кистей, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, является водяная щетка .Это удивительный художественный инструмент, потому что у него есть собственный контейнер для воды. Итак, когда вам нужно больше воды, просто сожмите щетку, и все. Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.
3. Краска
Это само собой разумеется, верно?
Можно рисовать акриловыми красками, акварелью, масляными красками, гуашью и т.д.
В основном использую акриловые краски и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют вас использовать их снова и снова.
Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски. Покупайте студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте в что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы будете чувствовать себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок художественного уровня.
Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете необходимости делать все идеально и избавляетесь от страха испортить дорогие материалы.
4. Ластик-клячка
Этот ластик — отличный инструмент для тех, кто хочет научиться рисовать.
Ластик-замес — это что-то вроде очень прочной резинки, которой можно придать любую форму, чтобы стереть даже мельчайшие детали.
Одним из лучших преимуществ этого ластика является то, что он не оставляет стирая крошек . Насколько это удивительно?
Когда я, например, делаю набросок лица и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, сворачиваю его в валик и прокатываю им по всему рисунку, чтобы осветлить следы карандаша.
5. Блокноты для рисования/рисования (или журнал по искусству)
Я использую оба. Я покупаю бумажные блокноты или большие листы акварельной бумаги и режу их нужных мне размеров. Создание художественного журнала с этими бумажными блокнотами — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.
Также, если вы хотите рисовать и рисовать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подложки.
Существуют разные виды бумаги, которые вы можете использовать, в зависимости от того, что вы хотите на ней делать.
Чем больше влажных носителей вы хотите использовать, тем толще бумага вам потребуется.Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, бумагу для акварели, бумагу для рисования, бумагу для рукоделия и многое другое.
Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанной техники, потому что я использую много красок и других материалов для рисования, которые просто не подходят для тонкой, простой бумаги.
6. Малярный нож или мастихин
Эти два устройства разные, но могут использоваться для одних и тех же целей.
Малярные ножи, которыми я пользуюсьМастихин используется для смешивания красок на палитре, тогда как малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст.Таким образом вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.
У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использую их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.
Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок плотного картона, старую кредитную или читательскую карточку.
7. Палитра для рисования
Прежде чем вы побежите покупать определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры.Я использую керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла и даже плитку.
Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать в одном проекте. Также посчитайте в пространстве для смешивания цветов.
Иногда советую почистить палитры, но, в конце концов, работы в этом гораздо больше, чем когда просто оставляешь краску сохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно легко смыть.Более того, когда он высохнет, вы можете нанести сверху еще немного краски, не опасаясь, что вы подберете краску под ним.
Итак, мои палитры теперь очень грязные, разноцветные и я их редко мою.
Моя удивительно грязная палитра керамических красок8. Малярная лента
Эта лента не должна приклеиваться навсегда, если ее приклеить. И именно поэтому он идеален.
Вы можете использовать его, чтобы защитить (изолировать) определенную область на бумаге для рисования. Таким образом, создайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.
Малярная лента отлично работает с акварелью, когда вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит.
Также вы можете использовать малярный скотч как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наклейте на бумагу малярный скотч, обведите его краской, а когда краска высохнет, снимите ее. В итоге у вас останется нетронутое пустое пространство для журнала.
9. Губки
Вы можете купить малярные губки, уже закрепленные на какой-либо ручке для удобства использования.Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.
Они дешевые и есть у всех дома.
В основном я использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но хорошая идея состоит в том, чтобы вырезать из губки определенные формы и использовать их в качестве штампов. В этом случае не нажимайте на губку слишком сильно, вы просто получите большую каплю краски без какой-либо формы.
10. Трафареты
Все мы любим трафареты. Они универсальны, представлены в огромном количестве дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.
Когда не знаешь, что делать, обратись к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и так далее.
Я в основном использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и/или акриловой краской.
Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о приобретении более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который вы сможете использовать снова и снова, каждый раз с другим и уникальным подходом.
Почему бы не повеселиться и не сделать собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые можно использовать столько раз, сколько захотите.
Как это сделать?
Во-первых, вы можете скачать мои бесплатные шаблоны трафаретов , которые вы видите на фото ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры, и готово. Совершенно новый трафарет для вас.
11. Брайер
И последнее, но не менее важное: великолепный браер. Ох, как же я люблю этот арт-инструмент.
Прежде всего, это потрясающий инструмент для работы. Если вам нравится видеть, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за работой брайера.
По сути, это малярный валик разных размеров.
Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так не должно быть. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными штрихами.
Есть только одна вещь, которая меня беспокоит в брайере, и это его чистка. Если вы когда-нибудь говорили со мной, то слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер вообще не помогает.
Иногда сложно очистить, если не сделать это сразу. Я имею в виду, сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же, это не так уж и важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.
Заключительные советы по художественным инструментам и материалам
Я хочу, чтобы вы запомнили из этой статьи, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать удивительные произведения искусства.
Попробуйте те, что у вас уже есть, купите один или два новых, чтобы опробовать и посмотреть, что вам больше подходит.
Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал вам приобрести краски, бумагу и кисти (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если будете вести художественный журнал.
Вы всегда можете обновиться, но поначалу делайте это медленно и не перегружайте себя кучей расходных материалов, которые просто будут пылиться.
И, наконец, выберите те, которые действительно работают для вас, которые вам удобно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ПО ИСКУССТВЕННОМУ ЖУРНАЛУ
Разработан специально для начинающих. Итак, если вам интересно, с чего и как начать, этот БЕСПЛАТНЫЙ курс поможет вам, наконец, выразить свои художественные желания.
РОДСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ИЗДЕЛИЯ
8 необходимых принадлежностей для художественных журналов для начинающих
Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для художественного журнала
Размазываются ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые товары для творчества
Понравилась ли вам статья об инструментах и материалах для творчества? Сохраните его на свою любимую доску Pinterest!
Лучшие художественные принадлежности для рисования
Простая покупка лучших художественных принадлежностей, возможно, не сделает вас художником, но, безусловно, выведет ваше искусство на новый уровень.Может быть заманчиво срезать углы в финансовом отношении, но дешевое подвальное оборудование не будет работать так же хорошо, как и дешевые краски, выглядящие меловыми и безжизненными, когда они высыхают. Учитывая, что вы тратите драгоценное время на создание своего искусства, продажа себя с помощью некачественных инструментов оказывает вам медвежью услугу. Да, это могут быть затраты в начале, но в конечном итоге вы будете благодарны за это.
Для непосвященных рынок художественных материалов может показаться пугающим из-за огромного выбора. Наш путеводитель по необходимым художественным принадлежностям избавит вас от стресса и поможет вам выбрать лучшее оборудование в первый раз.
Хотите что-то конкретное? Перейдите к нашим лучшим масляным краскам для художников и лучшим кистям для масляных гидов. А если вам нужен мольберт, выберите одну из моделей из нашего лучшего справочника по мольбертам для рисования.
Лучшие художественные принадлежности на данный момент
(Изображение предоставлено Amazon)
01. Масляные краски Майкла Хардинга
Лучшие масляные краски профессионально изготовлены в Великобритании
Лучшее применение8 9027 пигменты
+Прекрасная маслянистая консистенция
Причины, по которым следует избегать
—Не для студентов
—Не для ограниченного бюджета
Майкл Хардинг начал делать свои собственные масляные краски в 1982 году, когда он изучал изобразительное искусство.Вдохновленный воссозданием великолепных цветов своей любимой картины Рембрандта в Национальной галерее в Лондоне, Хардинг стал колористом, поставляющим масляные краски по всему миру. Его краски Michael Harding Oil Color представлены в широкой цветовой гамме, а высокое содержание пигмента и меньшее количество наполнителя означает, что его краски сохраняют яркий цвет и более светостойкие. Все это качество имеет свою цену, но попытка сэкономить деньги на дешевых красках, которые дают плохой результат после высыхания, является ложной экономией.Ваше искусство стоит того немного больше.
(Образ кредит: Amazon)
02. Winsor & Newton Foundation Щетка набор
Лучшие кисти идеально подходят для начинающих
Причины на покупку
+Стоимость
+Отличный стартовый комплект
избегать
—Не высшего качества
—Ограниченные формы и размеры
Выбор первого набора кистей может оказаться непростой задачей. Столкнувшись с множеством производителей, различные формы кистей, длины ручек и размеров кистей могут быть, мягко говоря, ошеломляющими.Отличным местом для начала может быть предварительно выбранный набор кистей от одного из самых известных имен. Ассортимент Winsor & Newton Foundation включает кисти для масла, акварели и акрила, разделенные на наборы по очень разумным ценам. Синтетические щетки прошли долгий путь за последние 20 лет и представляют собой нечто среднее между традиционными качествами свиной и соболиной щетины.
(Изображение предоставлено Amazon)
03. Очиститель и консервант Masters Brush Cleaner & Preserver
Поддерживайте чистоту и форму кистей с помощью лучшего чистящего средства для кистей
Причины купить
+Saves003 кисти Кондиционирование и изменение формы кистей
Мы все забыли кисть и на следующий день нашли ее высохшей и искривленной.Когда ваши кисти — высококачественные кисти Rosemary & Co, это может иметь катастрофические последствия! Не бойтесь, есть чудо-спаситель, который, хотя и стоит дорого, вскоре окупит себя во много раз. После очистки кистей спиртом вы можете использовать мыло Masters Brush Cleaner & Preserver, чтобы удалить остатки пигмента с щетинок и придать им первоначальную форму.
(Изображение предоставлено Amazon)
04. Большая машина для мойки кистей Deluxe
Тщательно очистите кисти с помощью емкости для щеток Deluxe
Причины купить
+Очень хорошо очищает кисти3 + 900 для переработки чистого спирта
Причины, по которым следует избегать
—Тяжелый для транспортировки
—Нет запираемой пломбы
Поддержание ваших кистей в чистоте и порядке жизненно важно для достижения успешных результатов и для экономии уймы денег.Преимущество металлических щеточных шайб, таких как эта, заключается в перфорированной вставке, которая позволяет очищать щетину щетки, не пачкая дно кастрюли. Это позволяет пигменту оседать на дно и помогает спирту дольше оставаться чистым. Чистый спирт можно декантировать, а любой осадок удалить со дна и правильно утилизировать. Прочная конструкция предотвращает его опрокидывание, а удобный держатель щеток позволяет замачивать кисти, не деформируя их.
(Изображение предоставлено US Art Supply)
05.
Инвестируйте в блестящий мольберт
Причины купить
+Прочный
+Передвижной
+Можно сидеть или стоять
Есть много типов мольбертов доступны на рынке, и каждый стиль предназначен для различного использования. Некоторые из них предназначены для переноски для рисования на пленэре, а другие складные и лучше всего подходят для ограниченного пространства. Этот U.S. Art Supply H-Frame представляет собой большой мольберт, регулируемый и достаточно гибкий, чтобы удовлетворить все ваши потребности в вашей студии.У него есть колеса, так что вы можете найти лучший свет и перемещать его соответствующим образом, а также есть встроенное хранилище. Этот мольберт вмещает холст до 48 дюймов.
(Образ кредита: Amazon)
06. Mijello Lidded Plast Palette
Держите краску влажнее дольше с лучшими палитрами художника
соображений для покупки
+экономит время и деньги
+легко портативный
Причины, по которым следует избегать
—Недёшево (но хорошо сделано по сравнению с другими)
—Может быть даже больше
Хорошо потратить много времени на идентификацию и анализ цвета при смешивании, так что вы не хотите тратить все впустую это драгоценное время, позволяющее вашим миксам высохнуть.Хорошим вариантом являются герметичные контейнеры для еды, которые перевернуты вверх дном и покрыты стеклом, так что крышка становится поверхностью для смешивания. Другой, и, возможно, более простой способ — приобрести герметичную палитру от Mijello. Эти крутые маленькие средства для экономии краски позволяют сохранять работоспособность смесей в течение нескольких недель, что может быть особенно удобно, если вы занимаетесь покраской в напряженном графике.
(Изображение предоставлено Amazon)
07. Льняное масло холодного отжима Winsor & Newton
Лучшее льняное масло идеально подходит для качественной краски
Причины купить
+2 Увеличивает время высыхания
Причины, по которым следует избегать
—Бутылка могла бы быть лучше с носиком
(Изображение предоставлено Amazon)
Когда вы инвестировали в высококачественную краску, вы не хотите добавлять менее качественные материалы, чтобы испортить Это.Среды художественного качества могут показаться слишком дорогими по сравнению с их аппаратными собратьями, но разница может быть огромной. Льняное масло холодного отжима производится специально, поэтому масло более высокого качества и больше подходит для использования с масляными красками. Поскольку 99 процентов масляных красок для художников на рынке используют льняное масло в качестве связующего, такое масло, как это льняное масло Winsor & Newton, является популярным средством. Хотя такие альтернативы, как сафлоровое масло, могут помочь увеличить время высыхания. Вы можете сэкономить много денег, покупая оптом.
08. Winsor & Newton Liquin Original
Ускорьте время высыхания масляной краски с помощью лучшего отверждающего средства
Причины для покупки
+Сохраняет массу и цвет краски
+0 Ускоряет высыхание0
Одним из лучших качеств масляной краски по сравнению с акриловой краской или акварелью является ее медленное высыхание, что дает вам больше времени для нанесения краски. Тем не менее, всегда есть случаи, когда было бы выгодно, чтобы слой краски высох на следующий день, и здесь на помощь приходит Liquin Original.Liquin Original разработан для ускорения высыхания краски, не влияя на ее структуру или цвет. Эта сушильная среда также доступна в более толстом варианте Liquin Impasto для импрессионистических стилей и в более тонком варианте Liquin Fine Detail для более приближенных к фотокамере техник.
(Изображение предоставлено Amazon)
09. Набор из 5 мастихинов MEEDEN
Упростите смешивание красок с помощью набора лучших мастихинов
Причины купить
+ 900 форм
+Создан на века.
Причины, по которым следует избегать
—Твердые деревянные ручки
—Стеклянные палитры, способные поцарапать
Рисование мастихином может дать очень выразительные результаты, но эта техника не для слабонервных художников. Точно так же отличный набор мастихинов, таких как набор из пяти мастихинов MEEDEN, хорошо послужит вам при смешивании цветов, хотя следите за тем, чтобы металлические инструменты не царапали палитру со стеклянной крышкой. Самое главное — это конструкция ножа. Существует тенденция, даже у ведущих производителей, использовать более дешевый процесс приваривания лезвия к рукоятке ножа.По нашему опыту, эти сварные швы почти всегда ломаются, поэтому постарайтесь получить превосходный стиль, когда лезвие и рукоятка сделаны из одного куска металла.
(Изображение предоставлено Amazon)
10. Набор акварельных красок для художников Winsor & Newton
Полный набор акварельных красок, достаточно компактный, чтобы поместиться в вашем кармане
Причины купить
+качественные цвета
+Компактный дизайн.
Живопись маслом на улице или на пленэре может потребовать от вас таскания большого количества оборудования.Акварель может быть более портативным выбором для этюдов рисования и проверки цвета на улице, а также забавной сменой оборудования для художника. Этот полный полевой набор от Winsor & Newton включает в себя 12 половинок акварельных красок качества Artist, карманную кисть, губку, бутылку с водой, емкость для воды и две небольшие палитры для смешивания. Мы бы посоветовали взять с собой дополнительную большую палитру, привязанную к вашему альбому для акварели, и несколько дополнительных карманных кистей, но в остальном у вас есть полный набор для рисования в стиле Полли, который достаточно мал, чтобы поместиться в вашем кармане.
Подробнее:
Обзор лучших предложений сегодняшнего дня
Полное руководство по принадлежностям для рисования маслом и акрилом для начинающих
Краски бывают трех основных видов — масляные, акриловые и акварельные. В этом руководстве мы будем обсуждать только масляные и акриловые краски.
Масляная и акриловая краска представляет собой, по сути, измельченный пигмент, связанный вместе с помощью связующего вещества.
При покупке краски необходимо ответить на следующие вопросы:
- Какой марки?
- Какое качество — студент или художник?
- Какие цвета?
Марка не так важна.Поэкспериментируйте с разными брендами и почувствуйте, что вам больше нравится.
Гораздо важнее качество краски. Как правило, у вас есть два варианта — качество студента или художника.
Как правило, я всегда рекомендую использовать художественное качество. Это делает заметную разницу. Однако помимо этого вам не нужно покупать краски ручной работы самого высокого качества из лучших пигментов. Вы, вероятно, не заметите большой разницы между этими очень дорогими красками премиум-класса и стандартными красками художественного качества, доступными в вашем художественном магазине.
Краски студенческого качества, как правило, предназначены для школ и детей, многим из которых может даже не нравиться рисовать.
Третий вопрос, какие цвета покупать. Это сложный вопрос, так как есть так много фантастических цветов на выбор. В начале вы, вероятно, захотите использовать все цвета, чтобы предоставить вам как можно больше вариантов. Однако, как только ваши знания теории цвета и смешивания разовьются, ваша цветовая палитра, вероятно, сократится.
Минимальная цветовая палитра, которую вы должны иметь, это основные цвета (желтый, красный и синий) плюс белый.Черный цвет необязателен, так как вы можете получить приличный черный цвет, соединив все три основных цвета или синий и умбру.
Вот универсальная цветовая палитра, которая подойдет любому новичку:
- Красный кардинал
- Охра желтая
- Жёлтый кардинал
- Зеленый виридиан
- Ализарин малиновый (красный)
- Жженая умбра
- Титановый белый
- Цвет слоновой кости
Инструменты и материалы D’source | Акриловая живопись
Окраска – это процесс нанесения красок на поверхность с помощью различных инструментов.
Акриловую краску можно наносить на сухие и очищенные от воска поверхности, такие как сосуды, одежда, стены и т. д. Для нанесения этой краски можно использовать различные инструменты, такие как кисти, ножи, шпатели. На рынке представлено множество видов бумаги, холстов и картонов.
Ниже приведены некоторые инструменты и материалы, используемые для рисования:
• Краски
• Кисти
• Холсты
• Ножи и шпатели
• Палитра для смешивания
• Мольберт
а.Цвета краски:
Чтобы начать рисовать, вам понадобится несколько основных цветов, таких как титановый синий, черный, ультрамариновый синий, малиново-красный, желтая охра. Комбинируя эти оттенки, можно легко получить большинство других цветов краски.
В настоящее время на рынке доступно много предварительно смешанных цветов.
Акриловые краски выпускаются в нескольких диапазонах от начинающих до профессионалов и доступны во флаконах и тюбиках. На начальном уровне предпочтительнее покупать небольшое количество в бутылках или тюбиках, каждая бутылка или тюбик может стоить около 20-200 рупий каждая.Между цветами в бутылках и тубах нет большой разницы.
б. Кисти:
Выбор кисти — очень важный шаг в рисовании, поскольку он может полностью изменить внешний вид картины, качество мазков и текстуру. На рынке представлено множество видов кистей. В основном они делятся на три типа: закругленные, плоские и фундуковые кисти, в зависимости от формы кончика кисти. Для изготовления щетины кистей используется множество различных материалов, наиболее распространенными из которых являются синтетические и кабаньи волосы.
Сначала проще использовать синтетические щетки, так как они мягче, тоньше, дешевле и их легко чистить. Лучше иметь кисти разной формы и размера в зависимости от требований к рисованию. Например, круглые кисти размера 0 и 1 хороши для рисования тонких контуров и деталей, тогда как плоские кисти полезны для заполнения более широких областей картины.
в. Холсты:
Чтобы начать рисовать, вам понадобится поверхность для нанесения краски.Акриловые краски можно использовать практически на любой понравившейся поверхности. Они обеспечивают приятные видимые текстуры на холсте. Холст доступен во многих формах и размерах, таких как рулоны холста, прокладки, доски и рамы. Подложки и доски из холста сравнительно дешевле, чем холст в рамке. Эти холсты уже обработаны и обработаны и могут быть непосредственно использованы для живописи. Бумага также является легкодоступным материалом вокруг нас, но для прочности, долговечности и качества для акриловых картин лучше использовать холст.
д. Ножи и Шпатель:
Мастихин изготовлен из очень гибкого стального лезвия без заточки или режущей кромки и имеет деревянную/пластиковую ручку. Они используются для смешивания цветов и сред.
Шпатели представляют собой сравнительно тупые и менее гибкие стальные лезвия без заостренной режущей кромки и деревянной/пластиковой ручкой. Они используются вместо кисти для нанесения краски непосредственно на поверхность картины, например на холст. Они доступны во многих формах, размерах и стилях, которые дают различные эффекты и текстуры.
эл. Палитра для смешивания:
Во время рисования вам понадобится предмет, на котором можно смешивать краски или хранить их для дальнейшего использования. Для этого в качестве палитры для смешивания можно использовать любую пластиковую или деревянную тарелку или любую широкую, плоскую и чистую поверхность.
ф. Мольберт:
Мольберт — это деревянная вертикальная подставка, специально предназначенная для установки холста во время рисования.
11 Принадлежности для рисования эфирными маслами для начинающих
Хотите попробовать себя в живописи маслом, но не знаете, с чего начать? Этот пост расскажет вам о принадлежностях для рисования эфирным маслом, которые вам понадобятся, чтобы начать фантастическое художественное путешествие.
БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас
Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »
—>Изучение цветовых блоков у инструктора Craftsy Джозефа Долдерера
Принадлежности для масляной живописи поначалу могут показаться запутанными и даже немного пугающими: помимо краски, вам придется запастись такими вещами, как скипидар и уайт-спирит.Но как только вы поймете роль, которую играет каждый расходный материал, вы сможете начать рисовать, хорошо понимая, как каждый расходный материал влияет на процесс рисования.
Вооружившись этими материалами, вы будете готовы начать исследовать удивительный мир техники масляной живописи для создания изобразительного искусства.
1. Краска
Вам, очевидно, понадобится масляная краска. Но какой тип и какие цвета? У вас есть несколько вариантов:- Если вы только начинаете, вы можете приобрести набор, в котором есть все необходимые цвета.
- Если вам удобно смешивать цвета, вы можете начать с самого минимума и просто купить отдельные тюбики с белой, черной, красной, синей и желтой красками. Тюбики по 200 мл — хороший размер для начала.
Когда я пошел в художественную школу, нам дали следующий список «основных» масляных красок:
Необходимо:
Белый титан, черный цвет слоновой кости, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.
Не жизненно необходимо, но приятно иметь:
Меньший тюбик с фталосиним полезен, но это довольно сильный цвет, поэтому вам, вероятно, не понадобится большой тюбик. Хорошо иметь под рукой пару зеленых, таких как виридиан, и несколько приятных землистых коричневых оттенков, таких как жженая сиена, жженая охра, сырая сиена и сырая охра.
Убедитесь, что вы покупаете масляную краску, а не водорастворимую масляную краску. Хотя водорастворимая масляная краска — отличный продукт, мы говорим не об этом.
2. Щетки
Вам не нужно грабить банк и покупать все типы кистей, если вы только начинаете рисовать масляными красками. Как только вы начнете рисовать, вы быстро узнаете, какие формы и размеры кистей вам нравятся, и каких эффектов вы надеетесь достичь.
Для начала достаточно одной или двух маленьких, средних и больших круглых кистей соответственно, чтобы понять, каковы ваши предпочтения в рисовании.
3. Скипидар или уайт-спирит
С масляной краской кисти в воде не моют; вместо этого вы очищаете их раствором для разбавления краски. Хотя термин «скипидар» является универсальным для этого вещества, в наши дни распространенной заменой являются смеси уайт-спиритов без запаха.
4. Баночка для чистки кистей
Вам понадобится какой-нибудь сосуд для хранения скипидара или уайт-спирита для очистки кистей во время рисования.Баночка со спиралью внутри (иногда ее называют «силиконовой») идеально подходит для чистки кистей. Вы можете заполнить его смесью скипидара или уайт-спирита и осторожно потереть щетиной щетки о катушку, чтобы удалить излишки краски. Такие банки продаются в магазинах для художников.
5. Льняное масло или масляная среда
Многие новички не понимают разницы между льняным маслом (или масляными средами, такими как галкидное масло) и скипидаром или уайт-спиритом.Как и уайт-спирит, льняное масло разбавляет масляную краску. Тем не менее, его масляная основа делает его более мягким средством для разбавления масляной краски для достижения идеальной консистенции без потери текстуры краски. Вы будете использовать льняное масло почти так же, как воду для разбавления акварельной краски.
6. Газетная бумага или тряпки
Имейте под рукой газетную бумагу или тряпки, чтобы очистить щетку и высушить щетину после того, как вы окунули ее в чистящий раствор. Ткани великолепны, но в зависимости от того, как часто вы меняете цвета, вы можете получить больше пользы от простой газетной бумаги.
7. Палитра
Не нужно быть бородатым европейским художником, чтобы пользоваться палитрой. На самом деле это просто термин для обозначения поверхности, на которой вы смешиваете краску. Это может быть большой кусок стекла или керамики или даже одноразовые книги с палитрами, которые продаются в магазинах товаров для творчества. Однако убедитесь, что он достаточно велик для того, что вы делаете. Вам нужно много места, чтобы смешивать цвета и «раскладываться» по палитре, не чувствуя себя слишком тесно.
Примечание от автора: хотя это анекдотический, а не технический совет, я считаю, что для начинающих хорошим эмпирическим правилом является наличие пространства палитры примерно в два раза меньше размера вашего готового холста.Итак, если вы работаете на холсте размером 16 × 20 дюймов, палитра размером примерно с лист бумаги для принтера должна быть идеальной. Попробуйте этот метод, когда вы только начинаете, и посмотрите, как он работает для вас.
8. Окрашиваемая поверхность
Когда вы будете готовы рисовать маслом, вам понадобится что-то для рисования. Вопреки распространенному мнению, это не обязательно должен быть холст. Пока вы обрабатываете поверхность гипсом, который действует как «грунтовка» и не дает краске испортить поверхность под ним, вы можете рисовать практически на любой поверхности, от толстой бумаги до дерева и да, популярного предварительно натянутого холста. .
9. Карандаши
Эскиз от участника Craftsy tottochan
Некоторые художники предпочитают делать свой «набросок» красками прямо на рабочей поверхности, а другие предпочитают карандаш. Поскольку масляная краска непрозрачна, вы можете использовать мягкий карандаш с широким кончиком, например угольный карандаш.
10. Мольберт
Многие, но не все художники предпочитают рисовать на мольберте. Это не обязательно, но может помочь вам не сутулиться во время рисования.Если вы только начинаете, то лучше начать с основ. Попробуйте найти подержанный мольберт (их часто можно найти на распродажах и в магазинах секонд-хенда) или инвестируйте в небольшой настольный мольберт с минимальными вложениями. Рисование на этом «начальном» мольберте может рассказать вам о ваших предпочтениях, так что, когда придет время покупать хороший мольберт, вы будете знать, что ищете.
11. Покраска одежды
Неизбежно, что рано или поздно вас заметят краской.Так что не надевайте ничего, что не должно выглядеть «художественно», когда вы рисуете маслом!
Что вы считаете «необходимой» поставкой масляной живописи?
БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас
Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »
—>Анализ материалов, использованных в «Ранней Моне Лизе»
Подставка для холста
Основные характеристики льняного холста, использованного для портрета в более ранней версии, были простыми: полотняное полосатое переплетение со средним числом нитей 18 нитей на см основы и 16 нитей на см утка, конечно, перекрещивающихся друг с другом, и с некоторыми вариациями в толщина.В результате получается основа, которая немного более плотная, чем уток. То, что Леонардо выбрал доступный холст вместо деревянной доски для написания портрета, на самом деле не так уж удивительно. Одно из основных критических замечаний, выдвинутых против приписывания Леонардо «ранней Моны Лизы» Леонардо, связано с мнением о том, что он не использовал бы подставку для холста. Однако при детальном изучении вопроса выясняется, что такое мнение не имеет большого значения, что подтверждают Лоруссо и Натали в их рецензируемой статье.
Подложка, имеющая плотную основу и рыхлый уток, изготовлена из льняной ткани. Грубое и неравномерное переплетение свидетельствует о ручном ткачестве холста.
Эскиз драпировки для сидящей фигуры. Холст, масло, ок. 1475-1480, Леонардо да Винчи.
Леонардо работал на холсте
Леонардо выполнил ряд работ на холсте, работая под руководством Верроккьо в 1470-х годах. Не случайно этюды драпировки, которые Леонардо нарисовал на холсте примерно 30 лет назад и которые сейчас находятся в Лувре, имеют почти те же характеристики, что и более ранняя версия.Как и в случае с «Ранней Моной Лизой», эти холсты, конечно же, также были сотканы вручную.
Авторы большого тома «Мона Лиза. Внутри картины » признали в книге, что некоторые цитаты и анализы из «Трактата» Леонардо касаются живописи на холсте. В некотором смысле это косвенное, но справедливое признание того, что Леонардо имел значительный опыт работы с этим материалом, и подтверждает, что он не только широко использовал холст, но и выполнил на нем значительные работы.Чтобы быть беспристрастным, также разумно предположить, что при правильной подготовке любая из его формул для рисования на холсте может быть настроена, возможно, в различных комбинациях, чтобы быть одинаково эффективной на дереве.
Комментарий к публикации также освещает проблему, которая до сих пор редко решалась: всестороннее исследование творчества Леонардо на холсте. Комментарий Элизабет Мартин, Наоко Сонода и Алена Дюваля: « Все основные исследования и статьи о подготовке и пигментных составах картин эпохи Возрождения в Италии, и особенно в годы Леонардо, относятся только к картинам на дереве, и до недавнего времени мало или совсем ничего не изучалось по работам Леонардо на холсте или других поверхностях.» Конечно, после интенсивных исследований «Ранней Моны Лизы» можно по-новому понять методы работы Леонардо. Интересно, что с этой картиной действительно нет никаких сюрпризов: она соответствует собственным подробным и всеобъемлющим указаниям Леонардо, как он изложил как в объемистых сочинениях и отчетах, собранных на протяжении всей его жизни, так и, в частности, в его «Трактате о живописи », обязательном к прочтению для любой настоящий художник и ученик живописи эпохи Возрождения.Ни один другой художник его времени не оставил такого количества информации ни о своем конкретном призвании, ни полезных указаний о том, как добиться превосходных результатов.
Исторический контекст
На рубеже 16-го века произошел значительный переходный период в использовании материалов художников. Знания об использовании новых медиа от передовых фламандских и венецианских мастеров становились все более распространенными. Масло и искусственные пигменты начали становиться популярными: на самом деле Леонардо использовал масло в качестве связующего и медиума еще в свое время, когда он был учеником Верроккьо.Вплоть до 16 века дерево было самой популярной подложкой для живописи, а до 1470 года почти ничего важного в западном искусстве не рисовали на холсте. Картины Леонардо « Дама с горностаем » и « La Belle Ferronniere » были написаны на панелях из орехового дерева. С другой стороны, Лувр « Мона Лиза » был написан на тополе, древесине, которая чаще встречается в Ломбардии, чем в Тоскане.
К 1500 году холст уже использовался художниками в Италии. Известно, что с.1499-1500 Леонардо посетил Венецию через Мантую, по возвращении во Флоренцию после пребывания в Милане. В Мантуе он, вероятно, встретился с Андреа Мантенья, придворным художником Изабеллы д’Эсте в то время. Мантенья был великим приверженцем живописи на холсте и вполне мог оказать влияние на Леонардо. Витторе Карпаччо из Венеции также имеет особое значение, поскольку он был ровесником Леонардо и жил в те же времена, что и Джорджоне. Считается, что Леонардо почерпнул некоторые новые идеи у венецианских мастеров, безусловно, об использовании стекла в пигментах, помимо использования холста в качестве подложки.Все это произошло как раз перед тем, как он принялся за Мону Лизу.
Можно ясно видеть, что начиная с трудовой жизни Леонардо и после нее использование холста в качестве опоры становится все более популярным: не только у голландских и венецианских мастеров, но и у немцев, флорентийцев и других итальянцев. Есть также хорошо задокументированные свидетельства шедевров современников Леонардо, с некоторыми из которых, как указано выше, он был в прямом контакте, в том числе:
• Сандро Ботичелли (1446-1510)
‘ Рождение Венеры ’, ок.1482-1485 (Флоренция) ‘ Mystic Nativity ‘, C.1500 (Лондон)
• Джорджоне (1477-1510)
‘ Буря ’ c.1508 (Венеция)
• Андреа Мантенья (ок. 1431-1506)
‘ Святое семейство со св.Елизавета и молодой св. Иоанн ’, c.1498-1499 (Дрезден)
‘ Оплакивание умершего Христа ’, c.1501 (Милан)
• Рафаэлло Санти (Рафаэль) (1483-1520)
‘ Дама с единорогом ‘, c.1504-1505 (холст, перенесено на панель)(Рим)
‘ Сикстинская Мадонна ‘, c.1516 ( Дрезден)
‘ Портрет графа Кастильоне ‘, 1515 (Париж)
• Тициано Вечеллио (Тициан) (1488-1576)
‘ La Bella ’, 1536-1538 (Флоренция)
‘ Ecce Homo ’, 1543 (Вена)
‘ Портрет художника’ 908, c.1565 (Мадрид)
• Витторе Карпаччо (ок. 1455-1525)
‘ Прибытие святой Урсулы в Кёльн ’, 1490-1495 (Венеция)
‘ Кровь Искупителя ’, 1496 (Удине)
• Тинторетто (Настоящее имя: Якопо Комин [он же Якопо Робусти]) (1518-1594)
‘ Возведение креста раскаявшегося разбойника ’, 1565 (Венеция)
• Лоренцо Лото (C.1480-1556) ‘ Giovanni Agostino Della Torre и его сын ‘ 1515 (Лондон)
• Моретто да Брешиа (ок.
Недавно на холсте появилась вторая Тайная вечеря, вероятно, выполненная в мастерской Леонардо во время его второго миланского периода. По словам профессора Жан-Пьера Исбута, Леонардо сам участвовал в создании некоторых частей и вообще помогал в их создании.
Леонардо Экспериментатор
Нельзя забывать, что Леонардо был не только великим изобретателем и новатором, но и постоянно экспериментировал с новыми идеями и технологиями.Своевременно отметить, что небольшое произведение искусства, выполненное на пергаменте в начале 1490-х годов, недавно было признано Леонардо. Это особенно примечательно, поскольку до сих пор не было известно, что Леонардо создал какую-либо законченную работу на этом материале ни до, ни после. В своей книге La Bella Principessa Мартин Кемп пишет: « Это показывает, что он использует среду, которая ранее не наблюдалась в его «творчестве», но которая тесно связана с его интересом к французскому художнику Жану Перреалю.Это свидетельствует о его захватывающем исследовании и разработке новых средств массовой информации, рассматривая каждый заказ как новую техническую и эстетическую задачу ».
Имеются все основания полагать, учитывая любознательный характер Леонардо и исторический контекст, что он непременно экспериментировал с холстом на рубеже 16-го века. Эскизы драпировок также особенно актуальны, поскольку они подчеркивают классическую заботу Леонардо о точности в изображении складок одежды и о том, как они могут раскрыть человеческую анатомию под ними.
Леонардо писал о том, как рисовать на холсте
Хотя вышеизложенное предполагает, что неудивительно, что Леонардо использовал холст для некоторых своих работ, один факт довольно хорошо подтверждает, вне всяких разумных сомнений, что он это делал. В своем «Трактате о живописи» Леонардо подробно описывает не только то, как подготовить холст к живописи, но и то, как рисовать на нем в главе: Modo Di Colorir In Tela (Как рисовать на холсте) — CAP CCCLIII.
Леонардо излагает основные инструкции: « Натяните холст на основу, затем нанесите тонкий слой жидкого клея и дайте ему высохнуть.Затем нарисуйте свою картину тоном, используя шелковые кисти, добавив в своем стиле технику «сфумато», чтобы нанести тени, пока краска еще свежая. Цвет лица состоит из белого лазурного лака и желтого цвета Фландрии; тень будет из черной, жженой умбры и немного лака, или, если хотите, твердого карандаша. После выполнения «сфумато» дайте работе высохнуть; затем сделайте сухую ретушь раствором разбавленного лака в гуммиарабике, который давно остался. Чем дольше смесь остается, тем лучше результат, так как она остается матовой.Если вы хотите, чтобы ваши тени были темнее, возьмите тот же гуммированный лак, добавив чернил. Вы можете использовать эту смесь для растушевки множества других цветов, включая азурит, лак и т. д., поскольку она прозрачна. Я указал для теней, теперь для бликов вы можете сделать оттенки, используя простой лак на основе гуммиарабика поверх неразбавленного лака, а поверх него нанести разбавленную вуаль из сухой киновари ».
Это описание является ключевым по двум причинам. Во-первых, это бесспорно свидетельствует о том, что Леонардо рисовал на холсте.Все эти знания были собраны в результате реальных жизненных опытов и экспериментов, и было бы просто невозможно поверить, что он описывает детали процесса, который никогда не выполнял сам. Во-вторых, уровень детализации, с которым он описывает процесс, убедительно свидетельствует о том, что его использование холста выходило за рамки простых исследований. Это означает, что на этом материале были выполнены основные работы Леонардо, такие как « Ранняя Мона Лиза ». Считается, что около половины картин Леонардо до сих пор могут отсутствовать или их еще предстоит правильно атрибутировать.Учитывая изложенное, вполне вероятно, что ряд этих работ был выполнен на подложке из холста.
Еще один чрезвычайно важный момент, связанный с « Ранняя Мона Лиза », состоит в том, что само ее существование на холсте, а не на деревянной панели, опровергает любые предположения и является лишь еще одним свидетельством против идеи, что она когда-либо могла быть «копия» луврской версии или наоборот. Ясно, и как подробно обсуждается в разделе о сравнениях, Леонардо намеревался сделать две разные версии.Более того, если Леонардо рассматривал возможность того, чтобы его ранняя версия была каким-то образом экспериментальной, особенно по содержанию или композиции, то вполне вероятно, что он мог использовать холст как знакомый и удобный материал.
См. выше изображение детали холста, снятое с этого края картины.
Подкладка
Для очень старых картин на холсте принято усиливать первоначальную опору, прикрепляя ее к новому второму холсту или подкладке.Этот процесс не только усиливает первоначальную опору, но и значительно помогает в общем сохранении изображения. В случае « Более ранняя Мона Лиза » это крепление было выполнено с помощью клеевой смеси: комбинация мучной пасты, камеди и венецианского скипидара в качестве пластификатора. При определенном освещении это дает слегка неровную поверхность — трудность, которая позже преодолевается последующим процессом облицовки горячим столовым воском.
Технический осмотр картины показывает, что оригинальный холст был очень слегка подрезан при прикреплении к подкладке, но необработанные края оригинальной краски не тронуты.Новая подкладка представляет собой фабричную ткань однородного полотняного полосатого переплетения со средней плотностью 14 нитей на см по основе и 14 нитей на см по утку. Это холст, который теперь виден на обратной стороне работы. Он был прикреплен к носилкам гвоздями. Поскольку в подкладке нет отверстий от прежних гвоздей, можно предположить, что нынешний подрамник использовался при облицовке картины. Рисунок холста кажется слегка волнистым по некоторым краям из-за неравномерной степени натяжения, когда он был прикреплен к оригинальному подрамнику.
Носилки
Это деревянная рама, на которой натянут холст. Тот, который сегодня можно увидеть сзади « Early Mona Lisa », является заменой оригинальных носилок. Углы подкладочного холста обрезаны в соответствии с исходным холстом, края проклеены и затем обрезаны на подрамнике. Этого, вероятно, не было бы, если бы это были оригинальные носилки с деревянным каркасом.
Подкладка теперь закреплена по реальным размерам картины, а деревянные клинья, вставленные по четырем углам, придают холсту максимальное натяжение.
Земля
Основной грунтовый слой сложен сочетанием красно-бурой охры и кальцита с примесью зерен кварца. Этот цвет в качестве основы позволяет передать ощущение тепла во всей картине, где на холсте ручной работы преобладают цвета землистых тонов. Существенным в присущей картине красоте является заметное отсутствие каких-либо ярких полихроматических цветов: все элементы находятся в органической гармонии и помогают подчеркнуть великолепные тона кожи.Одной из причин этого является красновато-коричневый подшерсток.
Свидетельства такого подхода также можно найти в других известных портретах Леонардо. В течение двух лет, с 1952 по 1954 год, его картина « Дама с горностаем » проходила научно-техническую экспертизу в Национальном музее в Варшаве. Там выяснилось, что фон картины состоял из сочетания цвета слоновой кости, земли жженой умбры и натуральной охры. Другое исследование на одежде субъекта показало, что пигмент должен быть железистого происхождения.
’ ‘La Belle ’, также прошла лабораторные испытания в Лувре в начале 1950-х годов. Профессор Пьетро Марани в своей книге 2003 года « Леонардо да Винчи – Полное собрание картин » ссылается на Сильви Беген, выдающегося тамошнего шеф-повара-консерватора, которая отметила: земля из красной земли очень близка к технике Леонардо ».
Профессор Марани описывает Лувр «Мона Лиза» следующим образом: «…Рассмотрение под микроскопом обнаруживает по крайней мере два цвета в этом подготовительном фоне: синий под верхней, пейзажной частью; красный под нижней частью.Леонардо использовал тот же двухцветный фон в « La Belle Ferronnière », « The Musician » и « St. Anne ».
Кроме того, в недавнем отчете в Бюллетене Национальной галереи говорится, что Прадо « Мона Лиза », который, как полагают, был выполнен одним из помощников Леонардо, также имеет цветной красноватый фон.
Американский ученый-реставратор Х. Трэверс Ньютон в 1974 году проводил техническое исследование под фресками Вазари в Палаццо Веккьо во Флоренции, чтобы попытаться найти любые остатки Леонардо « Битва при Ангиари ».Для исследования стен использовался процесс Thermavision — инфракрасная система Vidicon, переохлажденная жидким азотом. Это оборудование создает тепловую карту материалов, находящихся под поверхностью: разные материалы поглощают и излучают тепло с разной скоростью. По словам Чарльза Николла: « Все образцы керна показали слой красного пигмента под «интонако» Вазари, а некоторые показали другие пигменты, лежащие поверх этого красного грунта. Среди них были два, наводящие на размышления о практике Леонардо: зеленый карбонат меди, подобный тому, что использовался в «Тайной вечере», рецепт которой Леонардо дает в «Траттато»; и голубая смальта, найденная в Лувре «Дева в скалах»… Также был найден азурит, который не подходит для использования в настоящей фреске, поэтому он предполагает, что аномальная область не является обычной фреской .
Этот комментарий освещает как минимум две отдельные проблемы. Во-первых, что касается фресковой работы Леонардо и некоторых причин, по которым два его крупных заказа на фреску закончились плохо: опрометчивый энтузиазм по поводу экспериментов как с маслом (в « Тайная вечеря »), так и с материалами для энкаустики (« Битва при Ангиари » ), избегая при этом традиционных темперных методов.
Во-вторых, преобладающее использование красного грунта для фрески Ангиари должно было произойти точно в тот же период, что и применение красного грунта на « Ранняя Мона Лиза ».Две комиссии совпали бы, поэтому логично, что его палитра в то время была бы похожей. Следы смальты и азурита, подобные находкам Трэверса Ньютона, обнаружены на заднем плане картины « Ранняя Мона Лиза ».
В 1998 году на Дублинском конгрессе Международного института консервации исторических и художественных произведений Джилл Дункертон и Марика Спринг из Национальной галереи в Лондоне представили дополнительную соответствующую информацию: полутонов, тонкие пигментированные слои, обнаруженные непосредственно над левкасом, на самом деле могут быть монохромными подмоделками типа тех, которые можно увидеть на незаконченных картинах таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, а не грунтовками… Тем не менее количество работ с тонированными и умеренно окрашенных грунтовок … значителен и включает в себя столько же панелей, сколько холстов .
Эту технику прайминга также практиковали многочисленные современники Леонардо, в том числе Антонио Аллегри да Корреджо, Доссо Досси, Алессандро Бонвичино (Моретто да Брешиа) и его ученик Джованни Баттиста Морони. Эти художники были популярны и плодовиты в свое время, и Вазари серьезно недооценивал их. Впечатление художника, экспериментирующего с разнообразной подготовкой, подтверждается открытием, что большие полотна Корреджо « Венера с Амуром и Меркурием » и его « Даная » из коллекции Боргезе в Риме имеют густую красноватую окраску. коричневый грунт на основе красной земли.Стилистически откровенная чувственность картин Корреджо контрастирует с тонким подтекстом Леонардо Флорентийского. Дункертон и Спринг также указали на актуальность темных приготовлений для более быстрого и непосредственного исполнения картины. Кроме того, серый грунтовочный слой, встречающийся на многих итальянских картинах того периода, соответствует всем образцам, взятым из « Ранняя Мона Лиза ».
Таким образом, можно четко установить, что красновато-коричневый фон на « Ранней Моне Лизе » совместим с некоторыми другими значительными картинами Леонардо.Этот основной цвет можно рассматривать как признак творчества мастера и его знаний о пигментах в преодолении трудностей, чтобы представить цвета конечных слоев так, как они должны быть правильно видны невооруженным глазом. Широкое использование Леонардо красновато-коричневого грунта также можно отметить в его рисунках и этюдах, некоторые из которых находятся в Королевской библиотеке в Виндзоре и в Уффици во Флоренции.
Следующий слой, серый с легким пурпурным оттенком, состоит из кальцита, свинцовых белил и черного цвета кости.Опять же, цвета, указанные выше Леонардо в его «Трактате », полностью используются на этом портрете. Чарльз Истлейк утверждает: «… едва ли найдется картина Леонардо, какой бы стадии завершения она ни достигла, на которой не было бы этой более или менее твердой пурпурной подготовки, меняющейся от цвета чернил, едва удаленного от серого ». Истлейк также обсуждает способы применения пигментов. В отношении техники Леонардо он пишет: « Это более тонкое использование непрозрачных красок было еще более необходимо в полумраке, разновидности которого светотени уже были выражены в серой или пурпурной подготовке с величайшей точностью: на этих, следовательно, , переливающиеся краски, стремящиеся гармонировать приглушенный свет с остальной частью работы, были распределены бережно, еще более смягчая более тонкие маркировки, округляющие формы почти незаметными градациями, или, как выражается Ломаццо: тонированной пленкой на пленке… Сфумато! »
Ларри Кейт и Ашок Рой в своем бюллетене Джампьетрино, Больтраффио и влияние Леонардо , 1996, пишут: « В картинах Леонардо общее живописное единство, создаваемое строго контролируемым, ограниченным диапазоном тонов и значений, было центральной чертой. .Рельеф, конкурирующий со скульптурой с карикатурой Национальной галереи «Богоматерь с младенцем и святой Анной» и «Святая Анна». Иоанна Крестителя» (NG 6337), с его строго ограниченной палитрой, иллюстрирует основную заботу Леонардо о создании глубины посредством манипулирования значением, а не цветом. В живописи, хотя он и разработал приемы использования цвета убывающей интенсивности для создания воздушной перспективы, внутренняя красота некоторых естественно ярких пигментов, как правило, преднамеренно и последовательно подчинялась ограничениям его большей тональной дисциплины.
Наиболее поразительным является использование Больтраффио темного подмалевка («Богоматерь с младенцем»), достаточно твердого для большей части композиции, и это, кажется, было ключевой частью метода Леонардо, и это можно увидеть в ряде незаконченных работ. (например, «Кающийся святой Иероним» и «Поклонение волхвов») [Примечание: Больтраффио был одним из первых учеников Леонардо и работал в его мастерской примерно в 1490-х годах.] Леонардо часто использовал темное масло для смешивания во всех слоях. в том числе темный undermodeling.
В недавнем исследовании Меню, опубликованном в Технической практике Леонардо да Винчи , пигменты краски « La Belle Ferronnière » были подробно описаны как содержащие церузит, сурик, кварц и кальцит, очень похожие на « Более ранняя Мона Лиза ». .
Красящие пигменты
В своем «Трактате о живописи » в главе «Как рисовать на холсте» — CAP CCCLIII Леонардо излагает основные инструкции, а некоторые из описанных пигментов можно найти в « Ранняя Мона Лиза »: « Растяжка холст на шасси, затем нанесите тонкий слой жидкого клея и дайте ему высохнуть.Затем нарисуйте свою картину тоном, используя шелковые кисти, добавив в своем стиле технику «сфумато», чтобы нанести тени, пока краска еще свежая. Цвет лица состоит из белого белоснежного, лакового и желтого цвета Фландрии; тень будет из черной, жженой умбры и немного лака, или, если хотите, твердого карандаша. После выполнения «сфумато» дайте работе высохнуть; затем сделайте сухую ретушь раствором разбавленного лака в гуммиарабике, который давно остался. Чем дольше смесь остается, тем лучше результат, так как она остается матовой.Если вы хотите, чтобы ваши тени были темнее, возьмите тот же гуммированный лак, добавив чернил. Вы можете использовать эту смесь для растушевки множества других цветов, включая азурит, лак и т. д., поскольку она прозрачна. Я указал для теней, теперь для бликов вы можете сделать оттенки, используя простой лак на основе гуммиарабика поверх неразбавленного лака, а поверх него нанести разбавленную вуаль из сухой киновари. »
Иногда художники рисовали прямо на этой гипсовой основе: во многих случаях грунт модифицировали путем нанесения слоев, предназначенных для уменьшения его впитывающей способности.Такое покрытие поверх левкаса по-итальянски называется импримитура , которое часто упоминается в английском языке, когда пишут об итальянских техниках живописи.
Автор Стюарт Флеминг называет этот базовый левкас грунтом, а не начальной подготовкой холста. Грунтовочные слои на самом деле представляют собой слои пигментов, нанесенные на левкас, чтобы помочь в создании последующих слоев красок, как непрозрачных, так и прозрачных, для создания желаемого эффекта.
На картине были проведены две серии аналитических исследований, в первую очередь для того, чтобы определить полный спектр используемых пигментов и других сред, а также чтобы помочь установить некоторые из методов, которые он использовал при подготовке основы для холста, и применение базовый, грунтовый и малярный слои.Результаты не только идентифицировали пигменты и другой материал, но и указали на последовательность, в которой выполнялись разделы работы. Девять исследований доктора Германа Куна были сделаны в июне 1977 года, а в июне 2005 года, ровно 28 лет спустя, доктор Маурицио Серачини датировал результаты своих последующих 10 исследований. Результаты перечислены в хронологическом порядке. Признается, что за эти 28 лет могли быть достигнуты некоторые процедурные успехи, и цель здесь состоит в том, чтобы быть как можно более всеобъемлющим и стандартизировать представление результатов там, где это необходимо..
За исключением его первого зонда, который идет к самому нижнему базовому слою, в отчете доктора Куна прежде всего указывается поверхностная пигментация в каждом случае. Зонды доктора Серачини определяют пигментный материал в каждом слое каждого зонда. Естественно, прямого сравнения результатов быть не может, так как каждый зонд брался с разных частей картины.
Местонахождение 19 образцов, взятых для анализа пигмента.
Первый анализ: доктор Герман Кун
Зонд №1: телесный пигмент
Самый нижний слой представляет собой основу от красного до красно-коричневого цвета, состоящую из красно-коричневой охры и кальцита, и включает несколько более крупных зерен кварца.Затем следует серый слой основы, состоящий из кальцита, свинцовых белил и костяной черни. Он покрыт слоями мякоти, которые содержат свинцовые белила, кальцит, несколько зерен черной киновари, цинкобер* (HgS — сульфид ртути), киноварь и желтую охру.
[*Примечание редактора: это то, что Леонардо называет сухой киноварью]
Зонд №2: Платье, коричневый пигмент
При анализе было обнаружено, что он содержит бурый оксид железа марганцовой умбры, растительную чернь, свинцовые белила, кальцит и красный лак.
Зонд № 3: Mountain, желтый пигмент
Были проведены два испытания на слое от желтоватого до зелено-коричневого цвета, который содержал все присутствующие пигменты. Он содержал растительную чернь (порошок древесного угля), смальту, синий медный пигмент, по-видимому, искусственно сделанный из медной лазури, называемый веритер, азурит в небольших количествах, прозрачные желтые, коричневые и красные зерна оксида железа (зеленый жженый, земляная или земляная сиена), желтый лак, кальцит, свинцовые белила и большое количество бесцветной глазури.
Зонд №4: Дерево, зеленый пигмент
Крупные зерна синего пигмента в желтовато-коричневом переплете. Анализ показывает азурит в большом количестве, смальту и зерна свинцовых белил. Впечатление зеленого дает неопознанный желтый цвет (растительный пигмент). При повторном анализе этого неидентифицируемого желтого цвета было обнаружено, что в нем нет никаких желтых пигментов, кроме присутствия примеси окиси железа.
Зонд № 5: Небо, пигмент
Два образца краски были взяты с разных участков неба.При увеличении обнаружено, что оба образца содержали кальцит, свинцовые белила и большое количество мелкозернистой и очень бледной смальты. Большая часть пигмента выглядит бесцветной.
Зонд №6: Платье, светло-коричневый пигмент
Обнаружены следующие компоненты: коричневый железный оксид марганца-умбры, желтая охра, свинцовые белила, небольшие следы красного лака, костяная чернь.
Зонд №7: левый фон, красно-коричневый пигмент
Содержит смесь желтого и красного оксида железа (охра и земляная охра), растительной сажи, смальты, кальцита, свинцовых белил, зеленой земли и искусственной медно-голубой, называемой веритер.
Зонд № 8: складки платья, желтый пигмент
Содержит свинцовые белила, кальцит, желтый лак, желтую окись железа (охру) и растительную сажу.
Зонд №9: Левое дерево, темно-зеленый пигмент
Над серо-голубым слоем находится слой, содержащий крупные зерна смальты и азурита, а также небольшие следы свинцовых белил и кальцита. Очень темный тон обусловлен наложением коричневого слоя – (растительного пигмента), изначально пожелтевшего и/или пожелтевшего лака.
Второй анализ: Др.Маурисио Серачини
Зонд №10: Платье
Слой 1: красный грунт землистых пигментов, природная охра, свинцовые белила, сурик, костяная сажа, сажа, смальта.
Слой 2: Серый слой грунтовки из свинцовых белил, кальцита, сажи и гранул красной охры.
Слой 3: Слой сажи, свинцовых белил и умбры.
Слой 4: Темно-серый слой сажи, умбры и свинцовых белил.
Слой 5: Тонкий серый слой кальцита и сажи.
Слой 6: темный слой кальцита в богатой связующей среде.
Слой 7: сажа, кальцит и свинцовые белила.
Слой 8: Лак
Слой 9: Глазурь из технического углерода.
Слой 10: Слой лака.
Слой 11: Слой низкофлуоресцентного лака.
Зонд №11: Край столба
Слой 1: Красная грунтовая матрица земляных пигментов, в т.ч. свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костной сажи.
Слой 2: Серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Смальта белая и частично обесцвеченная.
Зонд №12: Дерево
Слой 1: Красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы смальты.
Слой 2: Серый грунт из свинцовых белил, кальцита, сажи, гранул красной охры.
Слой 3: Свинцовые белила и обесцвеченная смальтово-голубая.
Слой 4: Азурит и свинцовые белила.
Слой 5: Лак.
Зонд №13: Гора
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Тонкий коричневый слой свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 4: Зелено-голубые пигменты плюс коричнево-зеленый слой свинцовых белил, землистых пигментов и умбры.
Слой 5: Двойной слой лака.
Зонд №14: Край дерева
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой, состоящий из свинцовых белил, сажи, кальцита, землистых пигментов и следов смальты.
Слой 4: как «слой 3» выше, плюс азурит.
Слой 5: Обесцвеченная смальта, свинцовые белила и земляные пигменты.
Слой 6: Зелено-желтый слой земляных пигментов, желтое озеро плюс зелено-синий пигмент.
Слои 7-9: три слоя лака.
Зонд №15: втулка
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Светло-коричневый слой, состоящий из свинцовых белил, кальцита, землистых пигментов, частиц умбры и желтого лака.
Слой 4: Бежевый слой свинцовых белил, кальцита и землистых пигментов.
Слой 5+: несколько слоев лака.
Зонд №16: Сундук
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слои 3 и 4: два слоя белил, состоящие из свинцовых белил, киновари и нескольких гранул сажи.
Слой 5+: несколько слоев лака.
Зонд №17: Волосы
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слои 3 и 4: два слоя светло-коричневого, свинцового белила, землистых пигментов, умбры и черного цвета кости.
Слой 5: Частицы обесцвеченного красного озера.
Слой 6: Несколько слоев лака.
Зонд №18: Столб
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой свинцовых белил, кальцита и землистых пигментов.
Слой 4: Черный слой свинцовых белил, сажи и пигментов земли.
Слой 5: слой краски — цвет не указан.
Слой 6: Коричневый слой кальцита.
Слой 7: черный слой сажи, небольшое количество свинцовых белил, кальцита и землистых пигментов.
Слой 8: Тонкий слой коричневого органического материала.
Слой 9+: несколько слоев лака.
Зонд №19: Пейзаж
Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой обесцвеченной смальты, свинцовых белил и землистых пигментов.
Слой 4: Зеленый слой свинцовых белил, земляные пигменты, зеленый/синий пигмент и гранулы смальты.
Слой 5: органическая коричневая глазурь.
Слой 6: Тонкий слой свинцовых белил и землистых пигментов.
Слой 7+: несколько слоев лака.
И Кун, и Серачини подтвердили, что лицо и все телесные пигменты одинаковы на всей картине.
Результаты предшествующих анализов показывают, что все найденные пигменты были доступны уже в начале 16 века.
Следует отметить, что в свете инвазивного характера извлечения зондов было рекомендовано и решено не извлекать материалы непосредственно из лица субъекта. Это решение было принято, так как было подтверждено, что зонд, взятый с лица, скорее всего, даст такие же результаты, что и зонд, взятый с других частей тела субъекта (т.е. датчики №1 и №16.
Палитра Леонардо «Мона Лиза»
Сравнение пигментов, использованных в двух Монах Лизах, дает интересные результаты. Свинцовые белила, например, являются важным компонентом обоих. Что касается « более ранней Моны Лизы », то и доктор Кун, и доктор Серачини обнаружили свинцово-белый цвет в каждом зонде, включая серый второй грунтовочный слой. В отчете Лувра об их « Моне Лизе » просто говорится, что свинец присутствует повсюду в виде свинцовых белил.
Другие пигменты, общие для обеих картин, включают азурит, голубую медь, киноварь, умбру и даже смальту. На самом деле на обеих картинах присутствует значительное количество земляных пигментов, таких как различные диапазоны сиены, охры и умбры; достаточно естественным на время до разработки искусственных пигментов. Существуют вариации относительно того, как называются черные пигменты.
Умбра жженая, землистый тон, использованный в обеих картинах, обладает замечательными минеральными свойствами: « Таким образом, можно предположить, что натуральная жженая умбра или земляной пигмент, богатый окисью марганца, играет важную роль в достижении знаменитого эффекта сфумато Леонардо.Относительное отсутствие трещин в тенях лица может быть связано с подсушивающими свойствами этого пигмента, который, без сомнения, происходит из Умбрии, региона, который также славится качеством своей глиняной посуды ».
Следы смальты были обнаружены исключительно на фоне пейзажа « Ранняя Мона Лиза ». Его популярность в художественных пигментах действительно возросла только во второй половине 16 века; однако, по словам старших ученых Центра исследований и реставрации музеев Франции (C2RMF), использование смальты в станковой живописи было хорошо известно, хотя и в более ограниченной степени, во второй половине 15 века.Паскаль Котт из компании Lumiere Technology в Париже, исследовавший картины Лувра « Джоконда », « Дама с горностаем » и « Ранняя Мона Лиза », соглашается и утверждает, что смальта широко использовалась в начале XVI век, и Лувр отмечает, что при анализе своей Моны Лизы он присутствует в изобилии.
Проблемой, с которой пришлось столкнуться многим художникам того времени, было отсутствие необходимых пигментов. Измельчение минералов и земляных пигментов с правильными средами до нужной консистенции и оттенка было трудоемким и, следовательно, дорогим процессом.Многие из этих пигментов «… » были импортными для торговцев красками в основных художественных центрах Италии, Нидерландов, Франции и Англии, были дорогими и не всегда были так легко доступны. Следовательно, мы можем себе представить, что художники стремились узнать о любых искусственных пигментах, которые могли бы служить альтернативой традиционной палитре ».
В вышеупомянутом отрывке из «Трактата» Леонардо выше есть ссылка на «… разбавленную завесу из сухой киновари …» Это существует на « Ранняя Мона Лиза », отмеченная как «циннобер», в зонде одного телесных тонов, но не упоминается для Лувра « Мона Лиза ».На этой картине видно небольшое количество киновари в некоторых телесных оттенках, как и на « Ранняя Мона Лиза ». Леонардо назвал красный лак или озеро правильным пигментом для теней и светлых областей. Опять же, на обеих картинах видны следы: на лице молодой женщины и на руках Лувра « Мона Лиза ».
В других главах своего «Трактата» Леонардо часто ссылается на использование слова «озеро» или «красное озеро», особенно для телесных тонов: poco di lacca, o vuoi lapis duro .” (« Телесный цвет можно сделать белым, озерным и неаполитанским желтым. Оттенки черной умброй и малым лаком; можно, если угодно, использовать черный мел .»).
Авторы большого тома «Мона Лиза. Внутри картины » признали в книге, что цитаты и анализы из «Трактата» Леонардо касаются живописи на холсте. В некотором смысле это косвенное, но справедливое признание того, что Леонардо имел значительный опыт работы с этим материалом, и подтверждает, что он не только широко использовал холст, но и выполнил на нем значительные работы.Чтобы быть беспристрастным, также разумно предположить, что при правильной подготовке любая из его формул для рисования на холсте может быть настроена, возможно, в различных комбинациях, чтобы быть одинаково эффективной на дереве.
Комментарий к публикации также освещает проблему, которая до сих пор редко решалась: всестороннее исследование творчества Леонардо на холсте. Комментарий Элизабет Мартин, Наоко Сонода и Алена Дюваля: « Все основные исследования и статьи о подготовке и пигментных составах картин эпохи Возрождения в Италии, и особенно в годы Леонардо, относятся только к картинам на дереве, и до недавнего времени работы Леонардо на холсте или других поверхностях почти или совсем не изучались .«Конечно, после интенсивных исследований, предпринятых на « более ранней Моне Лизе », можно было по-новому понять методы работы Леонардо.
Интересно, что с этой картиной действительно нет никаких сюрпризов: она соответствует собственным подробным и исчерпывающим указаниям Леонардо, как он изложил как в объемистых трудах и отчетах, собранных на протяжении всей его жизни, так и, в частности, в его «Трактате о живописи », обязательном к прочтению. для любого настоящего художника и исследователя живописи эпохи Возрождения.Ни один другой художник его времени не оставил такого количества информации ни о своем конкретном призвании, ни полезных указаний о том, как добиться превосходных результатов.
Знакомства
A) Измерение 210Pb с помощью гамма-спектроскопии на образце свинцовых белил
Этот тест полезен для определения природы свинцовых белил, которые могут указать, было ли произведение искусства выполнено более 250 лет назад. Если содержание углерода полностью разложилось, работа была выполнена более 250 лет назад.Для обнаружения присутствия радиоизотопа 210Pb образец свинцовых белил 7 был проанализирован с помощью гамма-спектрометра в течение 278 часов с детектором высокого разрешения и низким уровнем шума GX-HP Ge (ORTEC).
1 – Красный грунтовый слой земляных пигментов. Свинцовые белила, минимум и некоторые частицы сажи. 2 – Серый слой свинцовых белил, кальцита и сажи. 3 – Белый слой свинцовых белил, киновари и технического углерода. 4 – Слой лака.
Радиоизотоп считается полностью распавшимся, когда прошло 12 t1/2.Данные показывают, что все изотопы 210Pb, присутствующие в анализируемом образце, полностью распались. Поскольку 210Pb имеет t1/2-20,4 года, материалы в исследованном образце определенно имеют возраст более 250 лет, что может восходить к началу 16 века. Материалов с Pb в образце 7 три: в затравке [2PbCO3 – Pb(OH)2]; в сурике [Pb304]; в верхнем сером слое и в белом слое свинцовые белила, киноварь и сажа.
B) Радиоуглеродный анализ
Процедуры «углеродного датирования» (или «радиоуглеродного датирования») могут быть ценным инструментом в мире искусства для сложной цели датирования картин.Это метод радиометрического датирования с использованием встречающегося в природе радиоизотопа углерода-14 (14c) для определения возраста углеродистых и других органических материалов примерно в 60 000 лет. Хотя радиоуглеродное датирование само по себе не является окончательным, оно может подтвердить разброс лет, до которого картина не могла быть написана.
Как правило, тесты на датирование по углероду дают окно в несколько лет, которое может быть довольно большим. Кроме процента вероятности определенных лет в пределах окна, нет другого способа узнать вероятность каждого года.Недавний пример, демонстрирующий это упражнение, был предпринят среди других тестов на пергаментной подставке для « La Bella Principessa », работы, подлинность которой впоследствии была подтверждена Мартином Кемпом и другими как работа с автографом да Винчи. Результат этого теста дал «… с вероятностью 95,4% даты в квадратных скобках 1440–1650 …». Очевидно, что этот 210-летний разброс не может установить атрибуцию Леонардо. Тем не менее, тест действительно датирует саму подложку из пергамента, а не фактическое изображение на ней.
Результаты углеродного датирования, полученные ETH, Цюрих
Как было сказано ранее, оригинальный холст ручной работы « Ранняя Мона Лиза » был заменен на гораздо более поздний холст машинного производства. Оригинальная картина и холст покрывают всю лицевую поверхность, но практически ни один из оригинальных холстов не загибается по бокам существующего подрамника. Однако очень небольшой, но приемлемый образец исходного холста был принесён в жертву и извлечен для радиоуглеродного датирования из зоны, расположенной на одном краю.
Этот тест дал датировку холста между 1492 и 1652 годами (см. график), с большей вероятностью в более раннюю часть этого периода. Этот диапазон дат является стандартным и обычно используется для датировки результатов картин, выполненных в начале 1500-х годов. Этот тест подтверждает, что холст, использованный в картине « Ранняя Мона Лиза », действительно может относиться к тому периоду, когда Леонардо написал ее, и соответствует хронологии, задокументированной Джорджо Вазари, и дате 1503 года, подтвержденной Агостино Веспуччи.
Профессор Ханс-Арно Синал из Швейцарского федерального технологического института в Цюрихе, анализируя результаты испытаний, заявляет: « Таким образом, ясно, что материалы, которые должны были появиться на рубеже 16-го века, несомненно, дайте аналогичный радиоуглеродный возраст в качестве конечного результата, который мы сейчас получили …»
.