Краска карандаш для автомобиля: средство для подкраски авто

Многих владельцев транспортных средств интересует вопрос точечной подкраски автомобиля. Ведь источники незначительных повреждений кузова подстерегают на каждом шагу, а перекрашивать всю машину из-за одной царапины не имеет смысла. На помощь спешат средства для подкраски авто, в частности, красящие карандаши, речь о которых и пойдет в данной публикации.

Разновидности

Устранять мелкие повреждения важно не только с точки зрения внешнего вида авто. Коррозия имеет неприятную способность даже самую маленькую царапину превратить в очаг ржавчины, разъедающий кузов автомобиля. Устранение таких дефектов должно быть не просто маскировкой, а созданием защитного слоя, не пропускающего воздух и влагу к металлу.

Карандаши для быстрой подкраски кузова автомобиля бывают разных типов, а наиболее распространены три их разновидности:

• корректор в виде геля, чаще всего предназначенный для лака;
• восковые средства;
• полноценные подкрашивающие наборы.

Гель

Гелевые карандаши предназначаются для того, чтобы убирать царапины верхнего лакового слоя на покрытии авто, не достающие до краски. Это в массе своей жидкие средства с вязкой консистенцией, выпускаемые в тюбиках. Гель равномерно заполняет сколы и царапинки на автомобильном лаке и относительно долго застывает. Такие средства обычно бесцветны, поэтому после ремонта они сливаются с родным лаком кузовного покрытия и абсолютно незаметны. Вдобавок, молекулярная структура гелевых карандашей схожа с таковой у автомобильного лака.

Воск

Восковые карандаши производят на основе смеси синтетических и натуральных восков, а роль связующего компонента играет индустриальное масло. Дополнительно такие средства содержат в своем составе антикоррозийные добавки (ингибиторы) и красящий пигмент.

Использовать подобные карандаши эффективно лишь для заделки очень маленьких царапин авто, поскольку защита металла после ремонта с их помощью не долговечна.

Набор

Комплекты для точечной подкраски автомобиля, по сути, представляют собой маленькие флакончики с краской и кисточкой в крышке. Подкрашивающая эмаль таких средств обычно однокомпонентная. Процедуру использования подобного набора многие сравнивают с процессом окрашивания ногтей. Стандартный флакон содержит около 30 мл краски, которой в общей сложности хватает приблизительно на ½ кв. м кузовной поверхности. Цена за комплект не превышает 8-10 долларов, а подкрашивать с его помощью рекомендуется небольшие дефекты на авто.

Правильное использование

Какой бы тип карандаша для мелкой подкраски автомобиля вы не выбрали, ремонтируемый участок предварительно следует хорошенько зачистить. Если есть ржавчина, то ее нужно полностью удалить, а вот заполнять царапину преобразователем ржавчины не рекомендуется. Это связано с тем, что под слоем краски после подкрашивания может появиться пятно.

Использовать преобразователь коррозии не обязательно, если используется карандаш на восковой основе, ведь он содержит ингибиторы.

Ремонт подкрашивающей эмалью

Когда царапина неглубокая, то перед подкраской достаточно провести обычную зачистку и обезжиривание. Даже если на флакончике с краской указана информация об отличной адгезии материала, все же необходимо ошкуривание. Его следует проводить самым краешком наждачной бумаги в центре повреждения.

Перед нанесением подкрашивающего состава флакончик нужно взболтать. Для нанесения используется входящая в комплект кисточка, и эмалью нужно заполнить всю царапину. Поскольку в большинстве случаев эта краска попадает на неповрежденную часть кузова авто рядом с повреждением, то, немного ее подсушив, но не дожидаясь полного затвердения, нужно обработать поверхность мелкозернистым абразивом (шкурка 1200 или меньше). С этой же целью рекомендуется использовать шлифовальную пасту, или Антицарапин. Опытные мастера могут удалить подтек с помощью растворителя.

Когда подкрашивающая автомобильная эмаль усядется, то ямку на месте бывшей царапины нужно заполнить лаком. В завершении ремонта не помешает провести защитную полировку.

Применение воскового карандаша

Чтобы надежно замазать царапину восковым карандашом, для начала движения им осуществляются поперек нее, а затем вдоль. Воск, попавший на неповрежденную краску автомобиля, просто удаляется с помощью салфетки.

Лучшей температурой для такой «подкраски» является 20°C – при таких условиях воск приобретает самую подходящую жесткость для заполнения царапины.

После обработки дефекта карандашом следует провести полирование поверхности мягкой губкой или войлочным аппликатором.

Ремонт гелевыми карандашами

Перед использованием средство взбалтывается – так же, как и в случае с краской. В большинстве своем гелевые карандаши снабжены стержнем, через него гель выдавливается на царапину или скол, поэтому перед нанесением нужно надавить на флакон несколько раз. Лучшие условия для нанесения геля на автомобиль и его высыхания – комнатная температура и тень, так как под воздействием света средство очень быстро застывает.

Суть ремонта проста – дефект заполняется гелем, излишки удаляются салфеткой. Через 48 часов нужно оценить степень усадки, и если царапина еще глубокая, то процедура повторяется.

Интересное по теме:

Краска-карандаш Mercedes, A0009862350XXXX — 1480 руб.

Аксессуары Мерседес

В нашем магазине представлены исключительно оригинальные сувениры и аксессуары Mercedes из европейской коллекции. Европейская коллекция самая крупная, регулярно обновляемая, создается в Германии. Существует также отдельная американская коллекция — чуть менее утонченная и более раскованная, что можно заметить по большому количество вещей, исполненных в совершенно разных стилях и направлениях, но в Россию она не поставляется.

Mercedes-Benz Collection — самая крупная и самая разнообразная коллекция среди всех автопроизводителей. Все предметы коллекции отличаются высочайшим качеством и утонченным стилем. Коллекция сувениров и аксессуаров Мерседес и должна быть такой — это дополнительный признак многолетнего лидерства автомобилей Мерседес в премиум сегменте. В то время как другие автопроизводители выбиваются из сил в попытках догнать лидера, сам Мерседес остается недосягаемым — все дело в очень мудрой расстановке приоритетов, главными из которых на протяжении многих лет остаются безопасность пассажиров, респектабельность, разумный консерватизм и изысканность каждой детали. Не случайно по всему миру бытует выражение: владельцы BMW всегда куда-то опаздывают, а владельцы Мерседес уже везде успели.

Данная коллекция очень точно отражает более чем вековую политику Мерседес — каждый экземпляр коллекции выглядит солидно, дорого и тем самым подчеркивает статус владельца. Именно по этим причинам сувениры и аксессуары Mercedes Benz по всем миру заслуженно являются отличными подарками для владельцев Мерседес и других людей, уважающих этот бренд.

Коллекция содержит множество особенно стильных и нестандартных экземпляров, являющихся оригинальной идеей для подарка:

Присмотритесь повнимательнее и Вы обязательно найдете изумительный подарок владельцу Мерседес. Например, для офиса прекрасно подходят:

На рабочем столе будет отлично смотреться масштабная модель автомобиля или историческая модель, которых в коллекции, также, очень много. Для любителей отдыха на природе весьма интересными будут мангалы и наборы для барбекю. Рыбакам понравятся удобные и легкие складные кресла, а любителям делать что-то своими руками — многочисленные наборы инструментов. Особо можно выделить мужские и женские маникюрные наборы Мерседес — очень полезная и стильная вещь, которая также будет превосходным подарком.

Лидеры продаж в коллекции Мерседес: 

Интересное отличие коллекции еще и в том, что предметы этой коллекции весьма часто покупают не владельцы этих автомобилей и даже не увлеченные автомобилями, а люди ценящие стильные и качественные вещи — это говорит о многом! Очень похоже на покупателей одежды Ferrari и Porsche — ее в 90% случаев покупают те, кто только мечтает стать владельцем, другими словами, люди просто хотят быть ближе к мечте и это у них отлично получается.

Царапина на машине удаления инструкция подкраска от Promiks

Подготовка Поверхности Очистить область ремонта с помощью обезжиривателя и чистой безворсовой салфетки, которая обеспечивает чистую поверхность, без остатков воска, жира, масла и других загрязнений. Избегайте прямых солнечных лучей.. Подготовка маркера с краской Возьмите в руки карандаш маркер с краской, при условии, что плотно закрыт. Встряхните его, до тех пор, когда шарик внутри свободно будет биться о стенки (эффект погремушки). Снять крышку и нажать на кончик карандаша, на какую нибудь на плоскую поверхность (например кусок бумаги). Прокачать пока краска не появиться на бумаге. Вам может потребоваться нажать кончиком в несколько раз что-бы прокачать карандаш маркер. Этот процесс может потребоваться повторить между слоями. Грунтовка для удаления глубоких сколов и царапин, Более глубокая царапина или глубокий скол, которые повредили поверхности грунта ( пластика ), ту уже без грунтовки, не обойтись. Нанесите грунтовку, чтобы закрыть площадь царапины или скола. Подождите 30 минут, и дальше можно наносить краску, но если есть необходимость шлифовки поверхности, то возможно применение водостойкой наждачной бумаги размером Р800-Р1500. Внимание — Не используйте по загрунтованной поверхности растворитель. Карандаш маркер с краской Нанесение С помощью карандаш маркера наносим краску в несколько слоев, ожидания между слоями не менее 5 минут. Не используйте по покрашенной поверхности растворитель между слоями и не прикасайтесь к краске. Подождите не менее тридцати минут перед использованием лака. Карандаш Маркер Трехслойная краска Краска так называемая трехслойка, цвет например белый перламутр -то, вы должны использовать два маркера. Первый маркер (нижний первый слой или как его еще называют базовый слой, наносим как было описано выше, как обыкновенную краску со всеми правилами просушки), а затем использовать с таким-же подходом верхний слой второй маркер с слоем перламутра в один слой с просушкой, пока вы не достигнете перламутровый эффект заводского цвета. Карандаш — маркер Лак бесцветный Применение Маркера После нанесения краски последнего слоя и ее просушки, наносится бесцветный лак. Нанести 1-2 слоя лака с сушкой между слоями 10-20 минут. Подождите после последнего слоя нанесения минут 30-40 и можно ехать на авто, но если понадобится полировка, то советую подождать 1-2 недели, а потом отполировать место ремонта.

Карандаш от царапин на авто, цена, отзывы. Удаление царапин и сколов.

Купить карандаш для удаления царапин 30ml Thunder Paint

 

Как убрать царапины на авто?

 

Инструкция-схема устранения сколов и царапин

        

   Существует несколько способов как устранить сколы и царапины на автомобиле. 

Полировка царапин поможет только в случае поверхностного повреждения лакокрасочного покрытия. В случае более глубокого повреждения, такого как царапина по лаку, не затрагивающая краску, есть смысл закрасить царапину прозрачным лаком типа Fix-it Pro. 

К сожалению карандаш для удаления царапин (маркер) Fix-it Pro зачастую не оправдывает ожидания автовладельца, так как эффективен только на царапинах по лаку, когда не повреждена краска. В рекламе данного карандаша нас убеждают, что он является универсальным, подходит на все цвета автомобилей и может полностью скрыть царапины на кузове автомобиля, что после его применения определить место бывшей царапины или скола невозможно. Но на практике это не подтверждается, так как один и тот же карандаш не может подойти и красному и зелёному автомобилю. Вывод один, Fix it Pro это прозрачный лак, который устранит мелкие царапины по лаку.

Так же существуют восковые карандаши с подкрашивающим эффектом. На практике они малоэффективны, в большинстве случаев они не работают, если вам удалось скрыть царапину таким карандашом, то он продержится до первой мойки.  

Добиться полного устранения царапины и скола можно только полной покраской детали. Хотя и тут есть нюансы: 
•    во-первых, риск непопадания в цвет; 
•    во-вторых, заводская покраска почти всегда лучше, чем ремонтная, что отражается на стойкости кузова к коррозии; 
•    в-третьих, конечно дороговизна ремонта и прочие неудобства, причинённые длительностью полного перекраса детали. 

При продаже автомобиля всегда большей ценностью пользуется автомобиль в родной краске. 

Что бы избежать вышеперечисленных неудобств рекомендуем использовать ремонтный автокарандаш от царапин и сколов. 

На сегодняшний день существует несколько видов карандашей с автомобильной краской:
•    карандаш – корректор
•    карандаш – маркер
•    карандаш с кисточкой.

Карандаш — корректор поможет убрать скол на автомобиле, а также и царапины. Хорошо работает на горизонтальных поверхностях. Таких как капот, крыша, крышка багажника. Отлично подходит для устранения мелких царапин. Недостаток такого карандаша в том, что ним тяжело регулировать подачу краски или лака и на вертикальных поверхностях можно допустить подтекание.

Карандаш – маркер, как правило имеет объём 8 – 9 мл. Такой карандаш удобно использовать как на горизонтальных, так и на вертикальных поверхностях. Не допускает подтёков. Ним удобно закрашивать множество мелких царапин, которые находятся вблизи друг от друга. Но так же у этого карандаша имеются и недостатки. Ним неудобно ремонтировать тонкие царапины из – за толстого наконечника. Так же со временем наконечник засыхает, хотя эта проблема решается с помощью растворителя (646, 647, 650, акриловый). Ну и маленький объём краски в этом карандаше так же можно причислить к недостаткам.  

Карандаш от царапин с кисточкой 30ml давно знаком автолюбителям. Ним можно закрасить царапины и на вертикальных и на горизонтальных поверхностях. Он удобен при покраске дефектов с большой площадью. Как известно у каждого автомобиля существуют свои слабые места, например, Skoda Octavia: на крышке багажника, над номерным знаком, имеется пластиковая накладка, по краям возле которой облазит краска. А так же пороги, в области передних крыльев. Та же болезнь имеется у VW Multivan, Caravelle, Transporterи и Caddy в области ручки боковой двери. Аналогичные проблемы встречается практически у всех автомобилей семейства VAG. В этих случаях карандаш с кисточкой будет незаменимым помощником.

При покупке карандаша надо понимать, что полностью закрасить царапину на авто или скол вам не удастся (то есть восстановить до прежнего заводского состояния). Задача карандаша – защитить метал от коррозии и сделать царапину или скол максимально незаметными. 

Ремонт царапин и сколов. Порядок нанесения лакокрасочного покрытия

1.    Если на автомобиле имеется ржавчина, устранить её любым способом, механическим или химическим. Если вы будете использовать преобразователь ржавчины, мы рекомендуем выбрать безкислотный, он не так агрессивно воздействует на метал, как кислотный. Мы не рекомендуем устранять ржавчину механическим путём на оцинкованных автомобилях во избежание повреждения заводского цинкового покрытия. 

2.    Нанесите грунтовку на чистый метал, или на голый пластик, если скол или царапина на пластиковых деталях. 

Необходимость использования грунтовки заключается в увеличении адгезии к поверхности (прилипание), в антикоррозионной защите метала, наполняющих свойствах (восстановление толщины слоя). По предназначению автомобильные грунтовки можно разделить на 3 типа:
•    Антикоррозионная
•    По пластику
•    Наполняющая

Антикоррозионная грунтовка так же может выступать наполняющей. Это может быть эпоксидный или кислотный грунт. В ремонте сколов и царапин автомобильными карандашами в основном используется антикоррозионная грунтовка и грунтовка по пластику. Антикоррозионная грунтовка повысит адгезию (прилипание) к металлу и даст антикоррозионную защиту, чем убережёт вас от дорогостоящего ремонта в будущем. Задача грунтовки по пластику – повышает адгезию к пластиковым поверхностям. Следующим шагом будет нанесение краски.

Кислотная грунтовка высыхает через 30 минут после нанесения при 20 градусах. Эпоксидная грунтовка полностью высыхает за 10 – 12 часов при 20 градусах. В профессиональном ремонте грунтовку необходимо отшлифовать наждачной бумагой, обезжирить и покрасить. В нашем же случае необходимо дождаться полного высыхания грунтовки, обезжирить поверхность и нанести краску. 

На царапину или скол на пластиковой поверхности необходимо нанести грунтовку по пластику и через 15 минут при 20 градусах можно наносить краску.  

3.    Покраска. На грунтовку нанесите краску в 2-3 слоя с межслойной сушкой 10-15 минут при 20 градусах. После последнего слоя через 15 минут нанесите лак в 2-3 слоя с межслойной сушкой 10-15 минут. Лаком покрываются базовые краски. Акриловые краски лаком покрывать не надо. Все базовые эмали, в том числе с эффектом металлик, перламутр и плоские цвета необходимо покрывать лаком, так как без него краска со временем может смываться и под ней может развиваться коррозия. Как правило, все легковые автомобили известных мировых автопроизводителей с 1995 года покрываются краской, затем лаком.

Старайтесь изначально все работы выполнять максимально аккуратно и не выходить за границы повреждения. 

После всего вышеперечисленного можно попробовать отполировать поверхность профессиональной полиролью.
Плюсы такого ремонта. 

• Это конечно же низкая стоимость, по сравнению с малярными работами на СТО.
• Сохраняется родное лакокрасочное покрытие, что положительно скажется на стойкости к коррозии и на оценочной стоимости автомобиля при продаже в будущем.
• Экономия времени. Вам не надо занимать очередь на ремонт в СТО и оставлять свой автомобиль в ремонте минимум на несколько дней.
• При полной покраске детали вы рискуете не попасть в цвет автомобиля при подборе краски
• Страхуете себя и свой автомобиль от возможного некачественного ремонта, что в наше время не редкость. 

 

Карандаш от царапин с кисточкой 30ml

Реставрационный карандаш от царапин на автомобиле

представляет собой автокраску в специальном флаконе с кисточкой, которая обеспечивает точечное нанесение автоэмали на место повреждения покраски автомобиля.

Карандаш от царапин на автомобиле – это удобное средство обеспечивающее быстрый ремонт сколов и царапин на кузове, дисках и других деталях автомашины, своего рода «скорая помощь» при повреждении покраски. Каждому автовладельцу известно, что сквозь сколы и царапины лакокрасочного покрытия на кузове ускоряются процессы эрозии, растрескивания и сшелушивания прилегающей к сколам краски. А реставрационный карандаш от царапин на автомобиле, не только восстанавливает эстетический вид авто, но и позволяет избежать этих угроз без посещения СТО.

Карандаш от царапин – цена быстрого реставрационного ремонта

Основное преимущество карандаша от царапин с кисточкой – это невысокая его стоимость и возможность самостоятельно и быстро устранить царапины и сколы. На карандаш от царапин цена незначительная, подобрать его под цвет своей машины можно по вин коду, марке авто или номеру автоэмали. И все что вам понадобится для устранения сколов и царапин на кузове авто – это 30-40 минут свободного времени.

Закрасить царапины на автомобиле в труднодоступных местах – возле ручек, порогов, номерного знака и вдоль изгиба крыльев удобнее всего при помощи именно реставрационных карандашей. Карандаш позволяет самостоятельно закрасить царапины на автомобиле которые расположены как на горизонтальных, так и на вертикально размещенных деталях.

Карандаш от царапин с кисточкой 30 мл — назначение

Купить карандаш от царапин с кисточкой непременно стоит, если вы заботитесь о состоянии своего автомобиля. Безусловно, реставрационный маркер для автомобиля не гарантирует идеальное окрашивание, полностью идентичное заводской покраске. Но такая реставрация кузова хорошо скроет дефект, а главное – убережет автомобиль от коррозии.

Реставрационный маркер для автомобиля — применение

Чтобы самостоятельно провести реставрационный ремонт сколов и царапин на автомобиле понадобится не более часа. Реставрационные карандаши есть для грунтовки, покраски и покрытия лаком. На слой подсохшей грунтовки кисточкой от карандаша наносится автоэмаль в несколько слоев с просушкой каждого слоя 15 минут. На просохшую автоэмаль наносится лак в один или несколько слоев.

Подробнее ознакомиться как самостоятельно закрасить царапины на автомобиле, можно посмотрев видео инструкцию на сайте магазина автокрасок Аutocolors.

Купить карандаш от царапин с кисточкой Thunder Paint 30 мл

Купить реставрационный карандаш от царапин Thunder Paint под цвет своего автомобиля можно во флаконах на 30 мл и 15 мл.

Купить набор для подкраски сколов и царапин

Набор для подкраски сколов на автомобиле – это комплект для подкраски кузова, который составляют: автокарандаш с грунтовкой, краска карандаш для подкраски кузова, автокарандаш с лаком. Вы получаете три флакона в расфасовке 15 или 30 мл, которые оснащены кисточками для удобного нанесения содержимого, потому вы можете самостоятельно закрасить царапины на автомобиле. Каждый реставрационный карандаш, что входит в комплект для подкраски кузова авто от производителя Thunder Paint, соответствует всем современным евростандартам качества.

Подбор карандаша для авто под цвет автомобиля

Купить набор для подкраски сколов и царапин можно для любой модели серийно выпускаемых авто. Подкрашивающий карандаш для авто, т.е. краска карандаш для подкраски кузова, который содержит собственно автоэмаль по цвету автомобиля, подбирается соответственно коду краски в сервисной книжке, по вин коду кузова или согласно каталогов марки, модели и года выпуска автомобиля. Чтобы осуществить подбор карандаша для авто можно воспользоваться бесплатным сервисом подбора автокрасок,  но при возникновении сомнений в точности выбора, вы всегда можете обратиться к консультантам нашего магазина.

В магазине автокрасок Аutocolor7 всегда можно купить набор для подкраски сколов skoda, ford, mazda, сколов и царапин на vw, nissan, renault, а так же других марок серийновыпускаемых автомобилей.

Реставрационный карандаш с автолаком поставляется в наборе для обеспечения стойкости и защиты от внешних воздействий слоя нанесенной в царапину автоэмали. Кроме этого, если царапина не просто закрашена под цвет авто, а еще и покрыта автолаком, то место реставрации выглядит еще более незаметным.

Применение набора для реставрации сколов – как самостоятельно закрасить царапины на автомобиле

Комплект для подкраски сколов и царапин не требует каких-то особых навыков в его применении. Место повреждения предварительно надо обезжирить. Каждый подкрашивающий карандаш необходимо встряхнуть перед применением.

Если царапина достигает метала кузова, то первым слоем  используется автокарандаш с грунтовкой (дать просохнуть 15-20 мин). На подсохшую грунтовку используется подкрашивающий карандаш для авто согласно «родного» цвета автоэмали. Эмаль накладывается кисточкой в 1-2 слоя, каждый из слоев должен подсохнуть 15-20 минут. На закрашенное автоэмалью место финишно используется реставрационный карандаш с автолаком. Как правило, достаточно нанесения одного слоя лака, при этом следует стараться нанести его вровень с прилегающим к царапине лакокрасочным покрытием. После проведения всех работ по устранению царапин на автомобиле, рекомендовано не использовать его 24 часа, чтобы обеспечить полное высыхание и дальнейшую устойчивость лакокрасочного покрытия на месте локального ремонта.

Купить набор для подкраски сколов skoda, ford, mazda, nissan, renault, vw, и других автомобилей можно с доставкой во все страны. Консультанты магазина автокрасок Аutocolor7 всегда готовы помочь вам в подборе цвета реставрационной эмали соответствующей цвету вашего автомобиля.

Вы так же можете купить автокарандаш от царапин отдельно – заказать отдельно карандаш с грунтовкой, карандаш с автокраской нужного цвета или только автомаркер с автомобильным лаком.

Комплект для подкраски сколов и царапин предназначен для многоразового использования. Объем лакокрасочных материалов в автомаркерах (15 или 30 мл) является достаточным для устранения десятков, а то и сотен мелких дефектов и если правильно выполнен подбор карандаша для авто по цвету автоэмали вашего автомобиля, то ваше авто всегда будет выглядеть идеально. Хранить все автомаркеры комплекта для устранения сколов следует с плотно закрученными крышечками, вдали от солнечных лучей и источников тепла.

что делать, если появились сколы на капоте :: Autonews

Сколы краски на капоте — беда почти всех автомобилей, которые периодически ездят по загородным трассам. Даже небольшой камешек, прилетевший на высокой скорости в кузов, может оставить на нем глубокую рану, разбив защитный слой лакокрасочного покрытия и оголив железо. Передняя кромка капота, как правило, страдает от камешков чаще всего — дальше кромки камни залетают редко, а для пластика бампера и облицовки радиатора они не страшны.

Чем опасны сколы

Пострадавшие места останутся без защиты от влаги и агрессивных дорожных реагентов, начнут быстро окисляться. Если не предпринимать никаких действий, капот покроется ржавыми пятнами, которые часто называют «жучками». Коррозия начнет разъедать металл в местах сколов, краска вокруг будет вспучиваться, и деталь в итоге быстро придет в негодность.

Самый простой способ ремонта — полная перекраска всей детали. Однако такой способ сопряжен с большими затратами и потерей товарной стоимости автомобиля, поскольку перекрашенная деталь с точки зрения покупателя всегда наталкивает на мысли об участии в ДТП.

Полировка детали

Абразивная полировка детали позволяет убрать мелкие сколы и заделать неглубокие царапины. Сначала деталь полируют абразивной пастой, которая перекрывает собой сколы, потом окончательно шлифуют поврежденный участок пастой с мелким зерном. Этот способ позволяет устранить мелкие повреждения, но частично стирает защитный слой лака и не помогает при крупных сколах.

Ремонт специальным карандашом

Убрать легкие потертости можно при помощи специальных маркеров и карандашей для сколов и царапин. Такие маркеры не ремонтируют место повреждения, но позволяют замаскировать его и защитить от коррозии. Маркеры весьма доступны и просты в использовании, а при выборе главное — правильно подобрать цвет. В этом и кроется основная сложность, а кроме того, после обработки поверхность часто тоже требует полировки.

Точечная окраска

Более сложные повреждения можно устранить только в условиях сервиса, который отвечает за качество своей работы. Серьезные сколы ликвидируют методом локального подкраса без нанесения новой эмали на весь капот. Повреждения зачищают, при необходимости шпатлюют, грунтуют и точечно окрашивают с последующей полировкой. Это более трудоемкий процесс, требующий навыков и оборудования, но в результате деталь выглядит как новая.

Частичная окраска

При большом числе сколов имеет смысл обрабатывать и красить не отдельные повреждения, а всю кромку капота целиком. В таком случае красится только часть капота так называемым методом перехода. Обрабатывать сколы все равно придется, но процесс окраски упрощается: кромка капота грунтуется и красится целиком, а после сушки в камере место перехода от окрашенной части капота к нетронутой полируют. После такой процедуры найти следы ремонта будет еще сложнее.

Как защититься от сколов

Популярные дефлекторы капота или «мухобойки» ставить не рекомендуется: они закрывают кромку капота, но меняют аэродинамику машины, накапливают под собой влагу и грязь, а сами натирают лакокрасочное покрытие в местах крепления. В итоге после снятия «мухобойки» капот все равно требует ремонта.

Более адекватный вариант — оклейка капота прозрачной защитной пленкой, которая останется незаметной, но убережет лакокрасочное покрытие от камней. Это не слишком дешевая технология, но итоговая экономия может оказаться весьма существенной. В любом случае пленку нужно выбирать качественную, а процесс оклейки лучше доверить профессионалам.

Чем красить брови каждый день — карандаш или тени? – Beauty МИР

Девушки, а как вы считаете, чем лучше красить брови каждый день? Я вот предпочитаю окрашивание краской или хной, но знаю, что многие не могут себе это позволить. Причиной может быть аллергия, высыпания на коже или другие факторы. Давайте сегодня разберемся, что лучше купить для ежедневного мейк-апа: карандаш или тени?

Почему стоит красить брови карандашом?

Карандаш, пожалуй, самый популярный вариант среди женщин. С него стоит начать красить брови, если вы никогда не практиковались в этом ранее. В чем его преимущества?

• Можно изменить форму бровей: удлинить хвостик, сделать тело толще, изменить изгиб брови. В общем, все только в ваших руках!
• Можно сделать четкую линию. Я за то, чтобы форма была ровной, красивой и четко прорисованной. Вот как раз карандаш поможет с этим справиться.
• Стойкость карандаша позволяет забыть о своих бровях на целый день. Серьезно, даю 100%, что ваши бровки останутся такими же, как вы накрасили их утром. Ну это при условии, что у вас хороший карандаш и вы не будете купаться в бассейне.

Чуть не забыла. Карандаш спасет вас и в том случае, если у вас редкие брови или волоски растут далеко друг от друга. Им можно буквально нарисовать новые волосы и это будет выглядеть очень естественно.

Почему стоит красить брови тенями?

Тени — еще одно прекрасное средство для бровей. Многие говорят, что ими красить брови даже проще, чем карандашом. Хотя куда уж проще? К плюсам теней можно отнести:

• Экономия. Вам не нужно покупать отдельное средство для бровей. Можно использовать палетку, которую вы берёте для мейк-апа глаз.
• Разнообразие цветов позволит вам подобрать лучший оттенок, который подойдет и под тон кожи, и под цвет волос.
• Идеальная растушевка. Ваши бровки будут равномерно окрашены, при этом головку можно сделать не слишком яркой.

Единственный недостаток окрашивания бровей тенями — стойкость. Возможно, вам придется подкрашивать их в течение дня. Плюс высокая влажность или прогулка под дождем может подпортить мейк-ап.

А может все вместе?

Так чем красить брови каждый день? Советую попробовать оба способа и выбрать оптимальный. Кому-то легче сделать идеальные брови карандашом, а кто-то привыкнет к теням. Выбирайте свое!

Лучший вариант — совместить эти два способа. Например, можно сделать форму с помощью карандаша, а закрасить брови тенями. Получается просто восхитительно, поэтому я нередко делаю именно так.

Автор видео: Саша Криницкая

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Жидкий карандаш — Краска с графитом

Жидкий карандаш Derivan

Derivan Liquid Pencil — это новый инновационный продукт, который позволяет создавать настоящие наброски графитовым карандашом, используя кремовый графит в банке. Жидкий карандаш доступен в шести оттенках графита с тонкими оттенками в перманентной (акриловой) или повторно смачиваемой (акварель) формуле.

Графитовые оттенки: синий, красный, желтый, сепия, серый 3 и серый 9. Состав легко разбавляется водой или акриловой средой и позволяет наносить самые мягкие цвета кистью.

Этот кремовый графит в банке можно использовать для быстрого, плавного, равномерного или постепенного покрытия большой площади. И перманентные, и повторно смачиваемые формулы имеют самый высокий рейтинг светостойкости.

---

Тестирование жидкого карандаша

Я опробовал их как на гладкой, так и на текстурированной акварельной бумаге и обнаружил, что они ведут себя следующим образом:
Постоянная (акриловая) формула

• будет полировать аналогично традиционному графиту
• : можно растушевывать края для перехода
• он похож на другие акриловые краски серого графита, но поскольку он не такой темный, его можно сделать больше похожим на графитовый карандаш
• при высыхании не стирается ластиком или водой
• Обе формулы имеют блеск графита, но акварельная версия немного более блестящая.
• отлично смотрится на текстурированной бумаге — при легком нанесении сухой кистью он скользит по текстурированной поверхности

Формула Rewettable (акварель)

• будет полировать аналогично традиционному графиту
• вы можете смазывать края для смешивания, даже больше, чем акриловая версия
• позволяет поднимать участки с помощью воды, как при рисовании акварелью, но не полностью, так как все они окрашивают.
• при высыхании стирает традиционным ластиком — светлые участки стираются хорошо, а темные — только наполовину.
• вам легче получить более темные темные и более светлые огни, чем акриловая версия
• течет более равномерно, чем акриловая версия
• Обе формулы имеют блеск графита, но акварельная версия немного более блестящая.
• в целом, хотя я не использую акварель столько, сколько акрил, я предпочел акварельную версию.Возможно, потому, что он течет более плавно, дает больше времени на его настройку, стирается и размазывается, а также потому, что он больше похож на карандаш

Обе формулы гранулируются при использовании большого количества воды.
В отличие от рисования тушью или акварелью, жидкий карандаш не светлеет при высыхании.

Изображения из моего тестирования Liquid Pencil

Смешивание: синий перманент внизу, серый 3 повторно смачиваемый в центре и перманент сепия вверху.
Наносится акварельной кистью из соболя на бумагу горячего прессования.

сверху вниз: синий перманентный, серый 3 повторно смачиваемый, серый 9 повторно смачиваемый, сепия перманентный

Крупный план, демонстрирующий искры графита

Rewettable Grey 3
1. слева: влажный
2. центр: сухой
3. справа: пальцы растушеваны поперек полосой ластика

слева: перманент нужно обрабатывать быстро
справа: у Rewettable больше времени для корректировки

Liquid Pencil Grey 3
низ: смачиваемый (акварель)
верх: перманентный (акрил)

Golden Artists Acrylics «Graphite Grey» похож на Permanent, но более темный и немного менее блестящий, поэтому не так похож на карандаш

.

Размазывание
слева: смачиваемое (акварель)
справа: перманентное (акрил)

---

Отзывы художников

Первая реакция большинства художников, попробовавших Жидкий Карандаш, была примерно такой: «Я даже представить не могла, на что это будет похоже».Они были удивлены, что образцы пришли в тубах, я думаю, они ожидали ручки, наполненные жидким графитом.
Попробовав его, большинство художников подумали, что он им пригодится. Некоторые быстро нашли хорошие способы его использования. Менее положительные отзывы были от художников, которые обычно не использовали графит в своей работе, и от тех, кто предпочел бы простой карандаш.

(щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Дженни Эйткен

«Я должен сказать, что обзор этого продукта изменил то, как я буду делать наброски.

Я использую карандаш и тонкую подводку для набросков на открытом воздухе, а также акварель и акрил — но этот материал обладает мягкостью и универсальностью, которые кажутся комбинацией всех четырех ».

Дженни Эйткен

«Я использовал серый, сепия и красный — идеальное сочетание прохладного, нейтрального и теплого для моих набросков морского пейзажа.

Они просты в использовании, а версии с возможностью повторного смачивания довольно просты — их можно легко поднять на бумаге хорошего качества. Как и графит, они также хорошо реагируют на резину, хотя и не снимаются полностью.Постоянная версия не сдвигается с места, и полезно иметь возможность работать с обоими. Я дал им высохнуть на палитре на ночь, и только повторно смачиваемые краски можно было восстановить, хотя и не до их первоначальной мягкой, легкой консистенции. Они хорошо разбавляются водой — много не нужно — при этом не теряют своей мягкости и графитового блеска. Я использовал фундук и плоские кисти и был впечатлен плавным откликом ».

Дженни Эйткен

«Задача рисования на открытом воздухе для меня состоит в том, чтобы запечатлеть атмосферу и движение при изменении света.Жидкий карандаш позволяет создавать быстрые, выразительные и полные наброски, которые очень быстро сохнут, выделяя их среди других подобных средств. Эти два скетча заняли по 15 минут. Я с нетерпением жду целого дня, когда буду рисовать с ними в поле ».

Дженни Эйткен «Towan Beach» на акриловой бумаге для рисования

---

---

Сара Гиллеспи

«Во-первых, я был удивлен, когда открыл упаковку и обнаружил, что это, по сути,« акварель ». Думаю, я ожидал чего-то большего, похожего на фломастер.Поскольку я художник, который работает преимущественно угольными карандашами на бумаге, а НЕ акварелист, я должен признать, что подошел к процессу с несколько негативным отношением. Я не ожидал, что они мне понравятся. Однако был очень приятно удивлен. Их приятно использовать. После разбавления они прекрасно переносятся с кисти на бумагу. Я чувствовал, что обладаю большим контролем и действительно могу «рисовать» с ними. Мне нравятся цвета, например, легкий блеск графита, и я с удовольствием их использую.

Я бы критиковал то, что у «синего» было слишком много среды в тюбике — почти треть тюбика до того, как я перешел на настоящую краску, и я подозреваю, что художники могут найти их немного неровными или пятнами в нанесении — не совсем утонченное качество чистой акварели. Их не так уж и велико наносить густо и тёмно — т.е. менее разбавленные, но в бледном, очень разбавленном диапазоне они прекрасны, и я определенно куплю их и снова буду использовать для набросков ».

Сара Гиллеспи

---

---

Анна Дэвис

«Я пробовал использовать перо и перо, но мне кажется, что он получился слишком водянистым, так как у меня вообще не получалось заставить его работать, поэтому вместо этого я использовал кисти. У него такая же консистенция, как у краски, и вы просто добавляете больше воды, если хотите более бледный цвет.После высыхания они приобретают вид карандаша / графита, но также выглядят живописно. Я не мог стереть их резиновой замазкой, но я мог размазать и слегка растушевать их с помощью пня для смешивания бумаги.

Я сделал несколько быстрых причудливых иллюстраций, которые я привык рисовать карандашом, и обнаружил, что у меня не так много контроля, как с карандашом, если я сделал каплю жидкого карандаша, она осталась там. Было довольно весело попробовать рисовать кистью, но я думаю, что буду придерживаться обычного карандаша и замазки просто потому, что это больше подходит моему стилю.”

Анна Дэвис

---

---

Мишель Каролан

Мишель пробовала четыре цвета: смачиваемый серый 3, перманентный серый 9, смачиваемый сепия и красный смачиваемый (все тонкие оттенки графита).
«Мне потребовалось довольно много времени, чтобы привыкнуть к ним, но после небольшой практики я научился затенять ими, как карандашом, и они создали аутентичные эффекты графитового карандаша. Единственный цвет в коробке был красным, и моя единственная оговорка заключалась в том, что намек на цвет был недостаточным.(Поскольку я люблю цвета и обычно использую яркие акриловые краски, мне приходилось использовать немного акварели в моих рисунках !!)

Моя дочь, Элла Кэролан-Йейтс, дизайнер из Лондона, случайно навещала меня, когда я пробовал их, участвовал и создал потрясающий портрет рядом с моими маленькими каракулями. Она сказала, что это определенно будет продукт, который она будет использовать в своей рабочей среде, а не традиционный карандаш и уголь.
Так что в целом это большой палец вверх для Liquid Pencil! »

Мишель Кэролан и Элла Кэролан-Йейтс

---

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по Derivan Liquid Pencil на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Лучший карандаш для рисования на холсте

Предварительный рисунок на холсте сэкономит вам время и нервы, потому что вы сможете исправить ошибки еще до того, как начнете рисовать. Существует множество карандашей для рисования, которые можно использовать для рисования на холсте, но нужно немного поэкспериментировать, чтобы определить, какие из них подходят лучше всего. К счастью, я провел собственные тесты, так что вам не нужно.

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования на холсте? Если вы предпочитаете рисовать графитом, я рекомендую использовать карандаш для рисования 4H или 6H, потому что графит более твердый, поэтому он не должен сильно размазываться.Для рисования на серых или темных холстах я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, чтобы линии были более заметными. Наконец, для рисования на холсте хорошо подходят маркеры с акриловой краской. Они архивные, и вы можете закрасить их акриловыми или масляными красками, когда они высохнут.

Все ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на нее и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

Тестирование рисования карандашами на холсте

Я тестировал каждый карандаш на грунтованном холсте, стирая и смазывая каждую линию.Также я нанесла на него разбавленный слой матового медиума в качестве закрепителя. Я оставил карандашные линии нетронутыми в последнем столбце справа.

Вы можете купить отдельные карандаши для рисования различной твердости. Карандаши для рисования Prismacolor Turquoise популярны, как и карандаши для рисования Blick.

Prismacolor Turquoise Drawing Pencils
из: Blick Art Materials

Стирание карандашей на холсте

Вы можете использовать замешанный ластик, чтобы стереть карандашные линии с холста, который был загрунтован левкасом, но вполне вероятно, что некоторые линии все еще будет видно.Насколько хорошо он стирается, зависит от твердости графита и шероховатости полотна.

Существуют и другие ластики, которые более агрессивны, но вы должны быть осторожны, потому что они содержат абразивные вещества, которые могут поцарапать холст.

Мне удалось стереть большинство линий на моем тестовом холсте, как показано выше. Купленные в магазине холсты обычно более гладкие, чем холсты, которые я готовил сам, поэтому линии легче стирать.

Все карандаши оставили следы на холсте, но карандаши 3B и 6B стереть сложнее всего.

Используйте акварельный карандаш, если вам нужно полностью стереть линии. Вы можете использовать влажную тряпку или губку, чтобы стереть его, не оставив следов. Одной из характеристик акварельного карандаша является то, что цвет становится более интенсивным, когда вы наносите на него воду, поэтому я не рекомендую более яркие цвета, потому что они загрязняют ваши цвета, когда вы их рисуете.

Pencil Smudge Test

Во втором столбце моего теста я попытался размазать пальцем каждую линию.Все карандаши в той или иной степени мажутся, но опять же хуже всего оказались более мягкие грифели.

Одна из проблем рисования на грунтованном холсте заключается в том, что более мягкие грифели имеют тенденцию размазываться. Графит может размазаться, если положить руку на холст и перемещать его во время рисования. Вы можете положить под руку лист бумаги, чтобы защитить линии, но он также может размазаться, когда вы закрашиваете линии кистью. Графит может также окрашивать более светлые тона, когда вы рисуете по ним.

Обычный карандаш №2 эквивалентен карандашу HB, и я считаю, что он слишком мягкий для рисования на холсте.Темные линии, которые они создают, могут быть привлекательными, но кажется, что они больше размазываются на холсте, чем на бумаге. Я думаю, это потому, что на бумаге больше зубцов (определение зуба) , которые удерживают графит на месте. Поэтому я рекомендую рисовать карандашом как минимум 4H, потому что он не так сильно размазывает.

Я часто использую акрил, как акварель. Я разбавляю их водой и создаю рыхлые цветные пятна на холсте. Многие акварелисты допускают, чтобы карандашные линии отображались на окончательной картине.Чтобы создать этот эффект с помощью акрила на холсте, попробуйте использовать для рисования карандаш не менее 4H. Графит тверже по мере увеличения числа. Вы можете закрасить линии прозрачным акрилом и сделать так, чтобы они просвечивали на финальном рисунке.

Использование акриловой матовой среды в качестве фиксатора для рисунков

Один из способов предотвратить размазывание рисунков — использовать фиксатор. Вы можете купить фиксатор для рисования в баллончике и нанести его на эскиз, чтобы он не размазался. Если вы решили использовать их, обязательно следуйте инструкциям на банке и используйте соответствующую вентиляцию.Убедитесь, что закрепитель совместим с вашим средством рисования.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что спрей-фиксатор может изменить поверхность холста. Gesso немного впитывает, и я предполагаю, что фиксатор может сделать его менее впитывающим. Спрей-фиксаторы также меняют внешний вид рисунка. Например, значения могут потемнеть после распыления.

Если вы только работаете над предварительным рисунком, который собираетесь закрасить, вы можете использовать акриловую матовую среду (ссылка на blick) в качестве закрепителя .Поскольку вы закрашиваете его, не имеет значения, если вы немного размазываете. Вам действительно нужно, чтобы основной рисунок линии оставался нетронутым. Акриловая среда хорошо подходит для этой цели.

Лучше всего использовать мягкую кисть, чтобы уменьшить вероятность размазывания графита. Щетка с жесткой щетиной вытесняет графит сильнее, чем щетка с мягкой и гибкой щетиной. Я также разбавил матовую среду водой, чтобы ее было легче наносить кистью. Тест, который я показываю в верхней части этого поста, показывает степень смазывания, создаваемую каждым отведением.Чем мягче свинец, тем больше он размазывается. Карандаши 6H и 4H кажутся лучшими.

Акварельный карандаш совсем не подходит для этой техники, потому что он водорастворим. Он размазался даже больше, чем даже самый мягкий графит.

Можно закрасить маслом или акрилом, когда акриловая среда высохнет. Большинство современных левкас состоит из акрила, и его можно закрашивать маслом. Грязи на масляной основе встречаются редко, но если вы их используете, то не следует наносить поверх них фиксаторы на акриловой основе.На полотнах, которые вы покупаете в магазине, должно быть указано, какой левкас они используют. Большинство из них используют акриловый левкас.

Рисование на различных текстурах холста

Холст, который я использую в тесте, был куплен в магазине. Левкас имеет гладкую поверхность, поэтому линии легче стираются. Я думаю, что это, возможно, позволило карандашным линиям размазать немного легче, чем грубый холст.

Если вы натянете холсты самостоятельно, вы можете обнаружить, что текстура холста несколько грубее.На это есть несколько причин. Художественный левкас может быть немного более впитывающим и грубым, чем тот, который производители используют на грунтованных холстах. Кроме того, холст доступен с большим разнообразием фактур, некоторые из которых очень грубые.

Грубые холсты сложнее рисовать обычным механическим карандашом. Тонкое острие может «зацепиться» за текстуру холста и вызвать его разрыв. Если холст действительно грубый, это может привести к «царапинам» при рисовании, особенно если кончик карандаша острый.

Если это проблема, выберите холст с более тонкой текстурой. Еще один совет — рисовать карандашом с тусклым концом. Закругленный кончик не так сильно попадет на холст.

Держатели для грифелей — еще один вариант, поскольку у них грифели толще, чем у обычных механических карандашей.

Рисование на холсте акварельными карандашами

Я экспериментировал с использованием акварельных карандашей для рисования на холсте. Я предпочитаю их для рисования на холстах, грунтуемых серым левкасом.Они доступны в различных цветах и ​​полностью стираются на грунтованном холсте.

Убедитесь, что вы используете акварельный карандаш, а не обычный цветной карандаш. Обычные цветные карандаши содержат воск, который устойчив к краске и может вызвать проблемы с адгезией.

Акварельные карандаши растворимы в воде, поэтому они растворяются, когда вы рисуете по ним. Избегайте темных акварельных карандашей, потому что они загрязняют вашу краску, когда вы рисуете по линиям. Я рекомендую использовать более светлые цвета, чтобы это не было проблемой. Светло-серые, кажется, хорошо смотрятся на белых полотнах.

Карандаши и наборы Derwent Inktense
от: Художественные материалы Blick Я использую белый акварельный карандаш, чтобы создать набросок для этой картины с подсолнухом. Сетку нарисовали графитным карандашом.

Если вы загрунтуете холсты серым левкасом или более темными цветами, я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, потому что линии будут отображаться лучше. Кажется, что белый пигмент не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете.

Я часто использую сетку, чтобы увеличивать рисунки на холсте, как показано на фотографии выше. Сетка поможет вам получить формы в нужных местах и ​​в правильных пропорциях. Я могу написать сообщение, в котором подробно объясняется этот процесс. Один из приемов, который я использую, — это нарисовать сетку обычным карандашом, а затем использовать белый акварельный карандаш, чтобы сделать набросок изображения. Это позволяет стереть акварельный карандаш влажной тряпкой, не стирая сетку. Это работает, потому что линии графитового карандаша не растворяются в воде.

Еще одно преимущество акварельного карандаша заключается в том, что вы можете рисовать быстро и свободно, потому что его очень легко стирать. Вы можете рисовать, не беспокоясь об ошибках, потому что вы можете просто стереть их влажной тряпкой и начать все сначала. Это полезно для быстрого выделения основных форм и выработки пропорций.

Щелкните на странице 2 ниже, чтобы прочитать о рисовании на холсте акриловых маркеров.

Пенал, рисунок брызг краски — 64 слота

• 64 эластичных разъема — Эти гибкие разъемы вмещают до 205 карандашей, что делает его идеальным для хранения ваших больших наборов и создания на ходу
• Прочная конструкция — Чехол с прочными металлическими молниями и прочной полиэфирной тканью для предотвращения повреждений во время путешествий
• Вмещает больше, чем карандаши — Этот универсальный футляр идеально подходит для хранения и систематизации ваших ручек, маркеров и даже макияжа
• Дополнительный карман — Храните дополнительные расходные материалы и аксессуары в переднем кармане

С этим портативным пеналом стало намного удобнее переносить все необходимое для искусства.Этот прочный и стильный чехол с шикарным красочным дизайном на внешней стороне из полиэстера. 64 эластичных прорези гибкие и достаточно широкие, чтобы вместить до 205 карандашей. Не нужно ограничивать этот футляр только карандашами — храните ручки, маркеры, макияж и другие принадлежности. В каждом кейсе также есть передний карман, в который можно положить дополнительные принадлежности и аксессуары.

Этот удобный чемодан идеально подходит для того, чтобы брать его с собой куда угодно, будь то в студии или на улице.Упакуйте этот чемодан в рюкзак, сумку-почтальон, ручную кладь или сумку — внутри достаточно места, но при этом он остается компактным. Прочный внешний вид из полиэстера и надежная застежка-молния выдержат любые приключения, которые вы выберете для этого случая. В то время как гибкие прорези надежно и надежно удерживают ваши художественные принадлежности, у вас не возникнет проблем с закреплением карандаша или ручки, которые вам нужны.

Держите свои письменные принадлежности в одном портативном месте с нашим 64-слотовым рисунком для разбрызгивания краски, пеналом для карандашей.Этот красочный пенал с откидным верхом идеально подходит для путешествующих художников и художников. Создавайте где угодно, зная, что вы никогда не потеряете карандаш, ручку или маркер, имея этот пенал рядом с вами. Сочетайте этот пенал с рисунком в виде брызг краски с любым набором наших карандашей или ручек, чтобы сделать поистине эффектный подарок, который будет ценить любой художник.

22 вдохновляющих приложения для рисования для iPad

Не будет преувеличением сказать, что одно из лучших приложений для рисования для iPad может вывести ваше цифровое искусство на новый уровень.В 22 приложениях для рисования для iPad, которые мы перечислили здесь, есть что полюбить. Многие из них бесплатны, другие недорогие, и все же все они действительно просты в использовании, многие из них загружены функциями, позволяющими проявлять творческий подход по-новому.

Их успех объясняется тем, что они созданы с учетом сильных сторон iPad. Превращая ваш планшет в полноценную портативную художественную студию, они отлично работают с блестящими возможностями Apple Pencil, добавляя совершенно новое измерение в ваш творческий процесс.

Вы можете подумать, что 22 приложения — это слишком много, но существуют тысячи приложений для цифрового искусства, поэтому, надеюсь, мы оказали вам услугу, сократив этот список. Есть варианты как для новичков, так и для опытных профессионалов, поэтому, независимо от уровня вашего мастерства, вы обязательно найдете здесь идеальное приложение.

Когда вы определились, ознакомьтесь с нашими уроками рисования. И вы откроете для себя еще более широкий спектр творческих инструментов в наших публикациях, в которых представлены лучшие приложения для iPad Pro для использования с Apple Pencil и лучшее программное обеспечение для цифрового искусства.

01. Приложения для рисования для iPad: Illustrator

Прибыло долгожданное приложение Illustrator (Изображение предоставлено Adobe)

Творцы в восторге от Illustrator на iPad. В нем реализованы основные дизайнерские возможности Illustrator, но переосмысленные для iPad и Apple Pencil. Демонстрации новых функций, таких как радиальный, сеточный и зеркальный повторения, очень многообещающие, предлагая блестящие дополнения для дизайнеров.

Это приложение предназначено для беспрепятственной пересылки файлов назад и вперед из основного программного обеспечения Illustrator, и, хотя на данный момент оно может отличаться от флагманской программы, это только первая версия, и позже появится множество дополнительных функций (в том числе кисти и эффекты, а также функции Sensai).

Вы можете попробовать его бесплатно вместе с подпиской Creative Cloud. Нет? См. Здесь, чтобы получить лучшие предложения Adobe.

02. Procreate

Oui от Мэгги Энтерриос и Welcome to the Jungle от Джилл Гори демонстрируют инструмент Procreate Text

. Одно из самых популярных приложений для рисования для iPad в художественном сообществе, Procreate — мощное, быстрое и интуитивно понятное средство, позволяющее вы можете создавать большие сложные произведения искусства на своем iPad. Он отличается ненавязчивым пользовательским интерфейсом с легким доступом к ползункам, которые позволяют быстро регулировать размер кисти / непрозрачность во время работы.Это экономит время и позволяет сосредоточиться на том, что вы рисуете, вместо того, чтобы отвлекаться на всплывающие меню.

Как и многие другие художественные приложения для iPad, здесь есть простой в использовании палитра цветов с настраиваемыми образцами, параметрами слоев, быстрым и отзывчивым масштабированием, хорошими параметрами размытия / смешивания, отличной функцией отмены и возможностью добавления текста в ваши творения. Procreate 5, выпущенный в декабре 2019 года, принес самое большое обновление приложения и теперь поддерживает импорт ABR, имеет инструмент Animation Assist и многое другое.В Procreate по умолчанию доступно более 130 кистей (см. Наш выбор лучших кистей Procreate) и более 50 настраиваемых настроек для каждой кисти.

Стилусы наготове!

Хотите максимально использовать эти бесплатные и доступные приложения для iPad? Убедитесь, что у вас есть Apple Pencil — первого или второго поколения. Вот лучшие цены на оба продукта, где бы вы ни находились …

Лучшие на сегодня предложения на Apple Pencil 1 и Apple Pencil 2

03. Photoshop для iPad

Если вам нравится рисовать в Photoshop, теперь вы можете иметь то же самое (ну, почти) опыт работы на iPad (Изображение предоставлено Adobe)

Photoshop начал свою жизнь как программа для редактирования изображений, и это то, чем она до сих пор известна (узнайте, как загрузить Photoshop здесь).Но с годами его возможности значительно расширились, и он стал популярным программным обеспечением для многих художников для создания эскизов, рисования и рисования. Многие представители художественного сообщества были взволнованы в ноябре прошлого года, когда Adobe объявила о выпуске полной версии Photoshop для iPad с поддержкой Apple Pencil.

Как мы указывали в нашем обзоре Photoshop для iPad, это была не , а полная версия: некоторые функции отсутствовали и вводятся постепенно. Кривые, например, которые позволяют настраивать тон для всех каналов, и инструмент выбора темы были заметными упущениями, которые были добавлены только в последние месяцы.

Тем не менее, для большинства целей рисования вы обнаружите, что все очень похоже. И, что наиболее важно, он открывает те же файлы Photoshop, что и на вашем рабочем столе, поэтому вы можете оставаться в потоке на всех своих устройствах. Короче говоря, если вы привыкли рисовать в Photoshop и хотите делать это на своем iPad, стоит попробовать, так как его можно бесплатно загрузить в рамках подписки Creative Cloud.

Лучшее на сегодняшний день Adobe Creative Cloud предлагает

04. Inspire Pro

Inspire Pro, одно из лучших приложений для рисования для iPad, предлагает плавный и естественный процесс рисования (Изображение предоставлено: Inspire Pro)

• Загрузить Inspire Pro США: 9 долларов США. .99
• Загрузить Inspire Pro UK: 9,99 фунтов стерлингов

Inspire Pro имеет один из самых быстрых и реалистичных механизмов рендеринга в App Store, обеспечивающий плавное и естественное взаимодействие, что делает его одним из наших любимых приложений для рисования для iPad.

На нем 150 кистей, включая масляную краску, аэрограф, аэрозольную краску, карандаши, мелки, маркеры, мел, уголь, пастель и брызги краски. Inspire Pro также предлагает широкий выбор высококачественных и настраиваемых инструментов, из которых вы можете выбирать.

С Apple Pencil и iPad Pro размер и непрозрачность мазков кисти мгновенно реагируют на приложенное давление, угол наклона и ориентацию, обеспечивая беспрецедентный творческий контроль на мобильном устройстве. Попробуйте, например, одну из кистей из набора графитовых карандашей с Apple Pencil и iPad Pro, и вы быстро забудете, что используете не настоящий карандаш и бумагу.

05. Adobe Fresco

Лидер среди приложений для рисования для iPad, новый Adobe Fresco предлагает очень плавный пользовательский интерфейс (Изображение предоставлено Adobe)

Еще одно дополнение к линейке приложений для рисования Adobe для iPad, Fresco стремится воссоздать в цифровом виде традиционные аналоговые материалы для рисования.Он явно следует за Procreate (см. Ниже), но главное отличие состоит в том, что он привязан к подписке Creative Cloud или ежемесячной плате в размере 10 фунтов стерлингов / 9,99 долларов США.

Помимо этих возможных препятствий, Fresco обеспечивает плавное рисование. С помощью долгожданных живых кистей Fresco может естественным образом смешивать медиумы таким образом, чтобы затмить конкурентов. Это позволяет адаптировать его к различным стилям рисования, включая комические иллюстрации, рисование чернилами и даже мелом и живописью.См. Наш полный обзор Adobe Fresco для получения дополнительной информации.

Fresco не имеет параметров текста или анимации, поэтому в некоторых областях он немного отстает. Но для подписчиков Creative Cloud Fresco — забавное дополнение, которое избавляет их от необходимости постоянно переключаться между приложениями.

• Загрузить Procreate, США: 9,99 долларов США
• Загрузить Procreate UK: 9,99 фунтов стерлингов

06. Affinity Designer для iPad

Affinity Designer — мощное приложение для создания различных произведений искусства.

• Загрузить Affinity Designer (США): 9 долларов США.99
• Загрузить Affinity Designer UK: 9,99 фунтов стерлингов

Affinity Designer для iPad, созданная на той же серверной части, что и удостоенная наград настольная версия, представляет собой программу для векторного рисования, полностью оптимизированную для iOS, включая сенсорные элементы управления и поддержку Apple Pencil. Он также может поддерживать огромные холсты с несколькими монтажными областями с таким количеством слоев, которое вы можете захотеть, и вы можете масштабировать до более миллиона процентов.

Affinity Designer поддерживает как CMYK, так и RGB и имеет полную библиотеку Pantone на панели образцов цвета, что означает, что он идеально подходит для создания как цифрового, так и печатного искусства.Вы можете экспортировать в различные форматы, включая JPG, PNG, PDF и SVG, и доступно более 100 кистей в стилях, включая краски, карандаши, чернила, пастель и гуашь. Короче говоря, это одно из немногих приложений для рисования для iPad, ориентированных на профессиональный рынок.

Прочтите наш полный обзор Affinity Designer для iPad.

07. Linea Sketch

Linea Sketch не может быть проще (Изображение предоставлено Linea)

Linea Sketch — это доступное приложение для рисования, получившее высокую оценку за обновленный интерфейс и набор функций, что делает его настоящим конкурентом в пространство приложения для рисования.Если вы ищете что-то простое, вы не ошибетесь с этим приложением, которое было разработано с учетом простоты и особого внимания к эскизам.

Приложение поставляется с инструментом наложения, инструментом заливки и широким набором ярких цветовых вариантов, а также с упрощенным набором из пяти слоев. Вы можете использовать его пальцем или Apple Pencil, в зависимости от ваших предпочтений, и он даже позволяет вам записывать процесс рисования, чтобы вы могли просмотреть его позже.

08. ArtRage

ArtRage — невероятно гибкая программа для рисования.

Artrage позволяет художникам создавать произведения искусства на iPad реалистичным и практическим способом.Вы можете рисовать прямо на экране или нанести каплю краски одним инструментом и размазать другим. Также есть специальный вариант акварельной кисти, который может создавать поразительные эффекты.

Как и в версиях для ПК и Mac, приложение для рисования ArtRage для iPad переполнено опциями. Существует множество предустановок холста и вариантов бумаги, а также широкий выбор кистей, карандашей, мелков, валиков и пастели.

После того, как вы познакомитесь с интерфейсом, легко изменить размер кисти, вызвать палитру цветов, работать со слоями и смешивать / растушевывать различные элементы вместе.К сожалению, при перемещении и масштабировании изображения наблюдается заметная задержка. Это лишает блеска невероятно гибкую программу рисования для создания произведений искусства на iPad.

09. iPastels

iPastels позволяет создавать реалистичные пастельные рисунки (Изображение предоставлено iPastels)

Никакое цифровое приложение и экран планшета не дадут вам реального ощущения работы с пастелью и углем, но приложения для рисования для iPad не выглядят чтобы заменить ощущение — они созданы, чтобы имитировать эффект, и это то, что iPastels так хорошо умеет.Кроме того, вы не испачкаете пальцы.

Поразительно, насколько хорошо приложение воспроизводит некоторые аспекты пастельного рисунка, в том числе мягкую пастель, масляную пастель, пастельные карандаши и реалистичное смешивание цветов с помощью пальца на экране, как на бумаге. Одним из недостатков является то, что вам нужно прекратить рисовать, когда вы хотите отрегулировать размер и давление вашего инструмента, но есть и плюсы, включая возможность быстро и просто исправлять ошибки.

По этой и многим другим причинам iPastels — отличное приложение, которое можно использовать, если вы хотите опробовать композиции перед тем, как начать настоящую картину — или просто для развлечения.Он имеет поддержку Apple Pencil, а обновление до функций Pro стоит 4,99 доллара США / 4,99 фунта стерлингов.

10. MediBang Paint для iPad

MediBang Paint для iPad набит множеством удобных инструментов для рисования

Если вы новичок в цифровом искусстве и после блестящего, но простого приложения для рисования для iPad, не ищите дальше, чем MediBang Paint для iPad. MediBang — это простая в использовании программа, которая имеет схожие с Photoshop функции, включая слои, возможность добавления стилей и удобный редактор кистей. На самом деле MediBang полон великолепных инструментов для рисования и рисования — настолько много, что трудно поверить, что это бесплатно.

Совместимо с iOS 11 и выше, если вы хотите создавать профессионально выглядящие произведения искусства, но у вас ограниченный бюджет, это приложение для рисования на iPad для вас.

11. Zen Brush 2

Zen Brush 2 обладает прекрасным эффектом диспергирования чернил (Изображение предоставлено: Zen Brush 2)

• Скачать Zen Brush 2 US: 2,99 доллара США
• Скачать Zen Brush 2 UK: 2,99 фунтов стерлингов

Zen Brush 2 — одно из приложений для рисования для iPad, которое имитирует рисование традиционными кистями для японской каллиграфии.Благодаря плавному и плавному движку рисования легко потерять себя в процессе создания прекрасного искусства дзен на iPad.

Zen Brush 2 имеет функцию галереи, которая позволяет вам сохранять текущую работу, а также прекрасный эффект рассеивания чернил, чтобы придать вашим рисункам дополнительное ощущение глубины. Есть поддержка чувствительных к давлению стилусов, в том числе Apple Pencil, и, что самое главное, вы больше не ограничены черными чернилами — вы также можете использовать красные чернила.

12. Concepts

Concepts — это малоизвестное приложение, пользующееся большим успехом среди профессионалов

Созданное специально для профессионалов, Concepts — это расширенное приложение для создания эскизов и дизайна.В нем есть бесконечный холст и органические кисти, плавный и отзывчивый движок векторной графики, а также интуитивно понятные высокоточные инструменты, созданные для естественного рисования. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, дизайнером продукта, иллюстратором или визуальным мыслителем, вы можете исследовать, изменять и делиться своими проектами где угодно.

Concepts совместим с iOS 12.4 и новее, а также поддерживает iPad Pro (2018) и Apple Pencil второго поколения. Поддерживается переключение инструментов двойным касанием, плюс вы можете настроить, как будет проявляться двойное касание.

13. Artstudio Pro

Artstudio Pro предлагает множество вариантов рисования и активное сообщество (Изображение предоставлено Artstudio Pro)

• Загрузить Artstudio Pro США: 11,99 долларов США
• Загрузить Artstudio Pro UK: 11,99 фунтов стерлингов

Artstudio Pro для iPad является преемником ArtStudio — устаревшая версия которой все еще доступна по цене 4,99 доллара США / 4,99 фунтов стерлингов. Новая версия была оптимизирована для Apple Pencil и утверждает, что она в 5-10 раз быстрее, чем ArtStudio.

Существуют новые и улучшенные инструменты, которые включают 27 режимов наложения, более 100 встроенных кистей и возможность импорта всех типов форматов, включая кисти ABL.Существуют также различные размеры и параметры холста, которые включают слои, маски слоев, фильтры и эффекты. Благодаря активному сообществу и множеству функций, с которыми можно поиграть, мы считаем, что это отличный выбор для художников.

14. Comic Draw

Comic Draw специально разработан для рисования комиксов и графических романов (Изображение предоставлено: ComicDraw)

В то время как некоторые приложения для рисования и рисования охватывают широкий спектр способностей и творческих дисциплин, Comic Draw ориентирован на его цель.Его целью являются художники-комиксы, и в этом смысле это очень эффективный инструмент. В приложении есть инструмент, позволяющий размещать панели на странице, направляющие, помогающие сохранить идеальную перспективу, и слои, позволяющие создавать рисунки.

Вы также найдете цифровой блокнот для экспериментов с вашими концепциями, а также интерфейс рисования и раскраски, который поможет вам завершить дизайн с помощью различных кистей. Comic Draw предоставляет набор надписей, состоящий из различных шрифтов, воздушных шаров и инструментов дизайна для добавления важнейших слов, и вы можете добавить столько страниц, сколько захотите, от комикса до полноформатной книги.Перед покупкой доступна бесплатная пробная версия.

15. Сборка

Сбитый с толку Безье? Assembly упрощает создание векторной графики (Изображение предоставлено: Assembly).

Assembly — отличный способ создания подробных векторных рисунков, значков, логотипов, сцен и персонажей без лишних хлопот с векторами и кривыми Безье. Вместо того, чтобы кропотливо рисовать все самостоятельно, вы можете выбрать из огромного набора готовых форм и склеить их, чтобы создать свой векторный шедевр.

С помощью этой записи в наших приложениях для рисования для iPad вы можете накладывать, складывать и располагать фигуры, как хотите, и даже создавать свои собственные строительные блоки, вырезая, комбинируя и пересекая существующие фигуры. Если вам нужно срочно создать прототип, это идеальный инструмент для быстрого получения профессиональных результатов.

16. Photoshop Sketch

Photoshop Sketch отказывается от тяжелых функций (Изображение предоставлено Adobe)

Облегченная и бесплатная версия полной версии Photoshop, Photoshop Sketch, тем не менее, имеет некоторые достойные инструменты, включая графитовый карандаш, чернильное перо и акварельные кисти, с регулируемыми параметрами размера, цвета, непрозрачности и смешивания.

Вы можете наслоить и переставлять изображения, использовать перспективу и сетки графиков, чтобы выровнять свои творения, и есть поддержка практически любого стилуса, о котором вы хотите подумать. Кроме того, вы можете экспортировать свою работу в Illustrator или Photoshop, если у вас есть учетная запись Creative Cloud (подпишитесь на Adobe Creative Cloud здесь). Однако, если вы планируете использовать Photoshop Sketch как отдельное приложение, вам понадобится только базовая бесплатная версия.

17. Clip Studio Paint Ex

Clip Studio Paint Ex привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство (Изображение предоставлено: Clip Studio)

Еще одно полнофункциональное настольное приложение для рисования, которое теперь и на iPad, Clip Studio Paint Ex отлично подходит для рисования комиксов и манги, а также может использоваться для создания любого цифрового искусства.Это также одно из немногих приложений для рисования для iPad, которое привносит ощущение традиционного рисования в цифровое пространство, что делает его идеальным приложением для создания ваших иллюстраций и эскизов в дороге.

В этом приложении есть инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры, ручки для каллиграфии и аэрографы. А поскольку механизм рисования так хорошо работает с Apple Pencil, у вас будет полный набор чувствительных к давлению динамических характеристик, чтобы ваши линии были безупречными. Еще один бонус — когда вы подписываетесь на подписку Clip Studio Paint EX, вы получаете три месяца бесплатно.

18. Графика

Графика упакована с инструментами, чтобы вывести ваше цифровое искусство на новый уровень (Изображение предоставлено: Графика)

• Загрузить графику США: 8,99 долларов США
• Загрузить графику Великобритания: 8,99 фунтов стерлингов

Предлагая настольный компьютер- В качестве стандарта векторной графики Graphic может похвастаться мазками кисти переменной ширины и поддержкой Apple Pencil с учетом силы нажатия. Это простое в использовании дополнение к нашему руководству по приложениям для рисования для iPad совместимо с версиями Mac и iPhone через iCloud и Dropbox, что позволяет вам сохранять свои шедевры на ходу для прямого редактирования на разных устройствах в дальнейшем.

19. Autodesk Sketchbook

Художники любого уровня подготовки могут создавать цифровое искусство с помощью SketchBook (Изображение предоставлено Autodesk Sketchbook sketchbook.com)

• Загрузить SketchBook США: бесплатно
• Загрузить SketchBook UK: бесплатно

SketchBook от Autodesk — одно из самых популярных приложений для рисования на iPad среди цифровых художников. Как и следовало ожидать от Autodesk, SketchBook обладает всеми качествами профессиональной программы рисования, но с возможностями, предназначенными для тех, кто хочет создавать произведения искусства на iPad.

На выбор предлагается широкий выбор цифровых карандашей, ручек, маркеров и аэрографов. Все они доступны через простой, но интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который позволяет закрепить ваши любимые панели инструментов на экране. Кроме того, он гибкий и быстрый, позволяя работать со слоями, параметрами прозрачности, аннотациями и расширенными режимами наложения. Благодаря интеграции с Dropbox и возможности импорта и экспорта файлов для Photoshop, это идеальное приложение для рисования на iPad для работы в дороге.

20. Art Set 4

Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреальные инструменты (Изображение предоставлено: Art Set 4)

• Скачать Art Set 4 США: бесплатно
• Скачать Art Set 4 UK: бесплатно

Art Set 4 имеет простой в использовании интерфейс и гиперреалистичные инструменты для рисования и раскрашивания, так что, например, вы можете видеть поток акварельной краски и работать с ней по мере ее использования.Масляная краска, акварель, масляная пастель, карандаш, ручка biro, маркер, восковой мелок и некоторые другие включены бесплатно, а покупка в приложении открывает доступ к более чем 150 кистям и другим функциям.

21. Кисти Redux

Приложение «Кисти» бесплатное и с открытым исходным кодом (Изображение предоставлено Apple)

• Загрузить Кисти Redux США: бесплатно
• Загрузить Кисти Redux Великобритания: бесплатно

Легендарный художник Дэвид Хокни был замечен с использованием приложение «Кисти» при создании рисунков на iPad.Это старый, но полезный продукт, разработанный специально для планшетов Apple, теперь с суффиксом «Redux», бесплатный и с открытым исходным кодом.

Используя базовую панель инструментов в нижней части экрана, вы можете вызвать цветовое колесо / палитру, работать со слоями и переключаться между различными кистями. Лучше всего, пожалуй, то, что кисти бывают быстрыми и реагируют на прикосновения, поэтому с ними легко работать быстро. Полезной функцией является возможность записывать каждый мазок кисти, что позволяет воспроизводить именно то, как вы создали каждое произведение искусства iPad, с помощью программы просмотра кистей.

22. SketchClub

Создавайте классные цифровые рисунки с помощью великолепного набора инструментов Sketch Club (Изображение предоставлено: Sketch Art Club)

• Скачать Sketch Club (США): 2,99 долларов США
• Скачать Sketch Club UK: набор инструментов для создания красивого цифрового искусства, поэтому он является ценным дополнением к нашему списку приложений для рисования для iPad. В приложении есть уникальный набор гибких цифровых кистей (и многое другое можно сделать), ручки, векторные инструменты, пиксельная графика старой школы и забавные процедурные инструменты.

  Sketch Club имеет лаконичный пользовательский интерфейс с множеством настроек, позволяющих настроить приложение в соответствии с вашими уникальными предпочтениями. Особенно замечательной особенностью этого приложения является интегрированное онлайн-сообщество. Здесь вы можете загружать свои наброски, чтобы другие могли оценивать и комментировать вашу работу, а также участвовать в ежедневных испытаниях и веселых еженедельных соревнованиях.

  Статьи по теме:

  Можно ли рисовать маслом по цветному карандашу?

  Цветные карандаши идеально подходят для всех типов работ в смешанной технике, но можно ли использовать масляную краску поверх цветного карандаша?

  Если вы читали этот блог в течение длительного времени, то знаете, что я экспериментировал с сочетанием цветных карандашей и различных материалов, включая акварель, тушь и графит.

  А как же масляные краски? Это сработает?

  Как бывший художник маслом, я признаю, что вопрос интригующий. Подумайте, насколько быстрее вы могли бы закончить работу, если бы рисовали цветным карандашом (или использовали цветной карандаш поверх масляной краски). Возможности кажутся безграничными.

  И на первый взгляд кажется, что масляные краски и цветные карандаши должны хорошо работать вместе. Особенно, если ваши цветные карандаши на масляной основе.

  Но можно ли рисовать маслом по цветному карандашу?

  Еще в те времена, когда я рисовал маслом, я пробовал добавлять детали к масляным картинам цветными карандашами.Мне нужен был способ рисовать такие вещи, как длинные волосы, швы на коже и крошечные блики, который был бы лучше масляной живописи и не требовал высыхания.

  Цветные карандаши выглядели как ответ, но мне было наплевать на результат. Поверхность краски была недостаточно гладкой даже на сверхгладких участках. Я просто не мог уловить очень мелких деталей.

  Более того, ни один из цветов, которые я пробовал, не прилипал к гладкой поверхности сухой масляной краски. Я даже не смог добиться достойного результата!

  Думаю, масляная краска тоже не очень хорошо держится на цветных карандашах.У вас могут быть лучшие результаты, если вы используете цветные карандаши на масляной основе, но даже в этом случае я не могу гарантировать архивные качества такой комбинации.

  Также существует проблема, связанная с тем, что масла в масляных красках обесцвечивают бумагу, на которой вы рисуете.

  И если вы не рисуете на такой поверхности, как холст или гипсовая бумага, вы рискуете со временем повредить или разрушить бумагу маслом в масляных красках.

  Поэтому я ни в коем случае не рекомендую использовать вместе масляные краски и цветные карандаши.

  Если вы просто хотите заняться чем-то интересным и необычным, тогда вперед. Но если вы надеетесь создать что-то, что выдержит испытание временем, то, вероятно, лучше не смешивать масляные краски и цветные карандаши.

  Лучший способ ответить на ваш вопрос…

  Лучший способ узнать, можете ли вы использовать цветные карандаши под масляной краской, — это сделать пробную раскраску на бумаге, которую вы хотите использовать. Это не обязательно должна быть подробная картина. Просто нанесите цветной карандаш на бумагу и нанесите немного краски по нему.

  Посмотри, что получится.

  То, что вам нужно проверить:

  Насколько хорошо высохла масляная краска?

  Просочился ли он через бумагу, даже через толстый слой цветного карандаша?

  Краска прилипает к цветному карандашу или отслаивается?

  Обесцвечена ли бумага (или цветные карандаши)?

  Краска высохла светлее или темнее, чем выглядела мокрой?

  Он вообще поблек по сравнению с цветным карандашом?

  Для достижения наилучших результатов будьте готовы оставить контрольную картину на срок до года, так как некоторые из этих проблем могут проявиться так долго.

  Две пробные картины

  Я провел несколько тестов самостоятельно, один на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes, а другой на акварельной бумаге Canson L’Aquarelle.

  Масляная краска под цветным карандашом на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes

  Отрезок этого экспериментального рисунка, выполненный цветным карандашом, был нанесен с большим давлением. Все, что мне нужно, это много пигмента на бумаге. Я использовал Prismacolor, потому что они созданы на основе воска и могут служить хорошим тестом на то, насколько хорошо масляные краски держатся.

  Масляную краску нанесла разбрызгиванием и кистью. Часть краски нанесена на цветной карандаш, но я также закрасила голую бумагу.

  Краска высохла на удивление быстро, вероятно, из-за впитывающих свойств бумаги, поэтому я не ожидал этого.

  Однако масляное связующее в краске действительно просачивалось через бумагу, даже через цветной карандаш. Расплывчатый цвет не так сильно пропитался, но на обратной стороне бумаги есть несколько пятен.

  Однако нанесенная кистью краска просочилась. Пятна были бы более заметными, если бы я разбавил краску средой или растворителем.

  Еще я хотел посмотреть, насколько хорошо краска держится на цветном карандаше. Отвечать? Нисколько.

  Я не мог поцарапать масляную краску с бумаги, но она сошла сразу с цветного карандаша. Частично причина в том, что царапины также удалили часть цветного карандаша.

  Не отслаивается ли краска сама по себе со временем? Это возможно.

  Масляная краска под цветным карандашом на бумаге для акварели Canson L’Aquarelle 140lb горячего прессования

  Следующий тест проводился на акварельной бумаге 140 фунтов. Поскольку акварельная бумага предназначена для влажных носителей, казалось, что она должна работать и с масляной краской.

  Я разбрызгал и промыл акварельный карандаш по бумаге, затем дал ему высохнуть и очистил дерево щеткой. Как и в первом тесте, я использовал краску прямо из тюбика, без растворителя и красителя.

  И снова краска высохла быстрее, чем ожидалось.

  Также, как и раньше, на спине было пятно, но оно было очень слабым и только там, где я использовал больше всего краски. Я не уверен, что вы сможете увидеть это на иллюстрации ниже. Мне пришлось очень внимательно присмотреться, чтобы увидеть это в реальной жизни.

  Самая большая разница между двумя бумагами заключалась в том, что я не мог поцарапать масляную краску с цветного карандаша или бумаги. Даже там, где краска была самой густой. Как бы я ни старался.

  Краска лучше прилипает к акварельному карандашу или акварельной бумаге, или к тому и другому?

  Я не могу ответить на этот вопрос, не проведя дополнительных тестов.Я также не могу сказать, будет ли со временем ущерб больше. Результаты вполне могут оказаться такими же, как и с Canson Mi-Teintes, но для их появления потребуется больше времени.

  Итог

  Можно ли рисовать масляной краской по цветному карандашу? Можно, если вы внимательно выберете бумагу и цвет для слоев.

  Сделал бы я это на портрете или экспонате? №

  Но решение за вами. Как я уже упоминал выше, всегда стоит поэкспериментировать самостоятельно, используя свои собственные материалы и методы, чтобы увидеть, что произойдет.

  Нравится:

  Нравится Загрузка …

  Связанные

  5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

  Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

  Что такое акварельные карандаши?

  Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши.Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

  Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, связующее высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

  В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

  Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

  Акварельные карандаши и краски

  Так чем же отличаются акварельные карандаши от красок? Это просто акварель в форме карандаша?

  Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

  Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

  Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине.Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

  Обе среды учат работать с пигментами и водой.

  Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

  Преимущества акварельных карандашей

  Вы можете суммировать преимущества использования акварельных карандашей перед красками в трех пунктах:

  Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью.Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

  Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

  Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете.В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

  Какие материалы вам нужны?

  • Акварельные карандаши
  • Бумага
  • Кисть на ваш выбор
  • Графитовый карандаш (по желанию)
  • Маскирующая жидкость (по желанию)

  Акварельные карандаши

  Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши. Тем, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, можно обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим.Черно-белое изображение может быть полезно, но не обязательно.

  Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

  Новичок: Акварельные карандаши Derwent

  Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы почувствовали истинное ощущение работы с акварельными карандашами.Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

  Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

  Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12.Пигментная сердцевина в этих карандашах очень мягкая, что, как ни странно, означает, что она прочнее и менее подвержена поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

  Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

  Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета переливаются друг в друга.

  Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер

  Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотреть возможности смешивания и наслоения. Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

  Бумага

  Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

  Текстура

  Акварельная бумага бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать.Идеально подходит для создания текстуры.

  Акварельная бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас будет больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

  Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

  Вес

  Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

  Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов.Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

  Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, в то время как профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

  Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих производителей, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

  140-фунтовая акварельная бумага Strathmore холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

  Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

  Шероховатая 140-фунтовая бумага для акварели Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

  Bellofy Artist Pro Series Sketchpad — Этот блокнот поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

  Кисть

  Не нужно особо задумываться о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

  Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

  Что вы, , захотите рассмотреть, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

  Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

  Для небольших рисунков акварельным карандашом мой стандартный выбор — размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

  Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

  Отличный вариант для новичков — набор круглых кистей Transon Round Brush Set . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки изготовлены из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

  Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти сделаны из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

  Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, обратите внимание на эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она отлично удерживает воду. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

  Дополнительные материалы

  Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для набросков. Набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

  Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

  Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примеры могут быть облаками, сиянием фрукта или белками глаз человека. Маскирующая жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку она бесцветна и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

  Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, такую ​​как Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

  Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы на этих участках появился какой-либо цвет. Когда закончите, аккуратно вотрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

  Техника рисования акварельным карандашом

  Наконец, давайте рассмотрим некоторые техники, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле существует несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

  Техника 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

  Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду после или поэтапно по мере рисования.

  В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

  Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

  Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

  Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

  Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна быть мокрой при первом мазке.

  Пора долить воды!

  Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

  Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

  После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

  Метод 2: окунание карандашей в воду

  Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

  Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

  Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой сначала сильно, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

  Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

  Техника 3: Рисование на влажной бумаге

  Используйте сухие карандаши на влажной бумаге

  Художники-акварелисты используют такие жаргоны, как «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Это метод «сухое по мокрому».

  Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

  С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

  Вы увидите более яркие, насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Чтобы сохранить этот эффект, вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

  Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

  Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

  В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Линии, которые вы рисуете, будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

  Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень ярких цветов.

  Техника 5. Добавление деталей к акварельной картине

  Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

  Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

  Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

  Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

  Акварельные карандаши, можно использовать как переносные краски

  Об авторе

  Моника Хейлман

  Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь является художником. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

  Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

  От карандаша до краски — Художественный музей NSU, Форт-Лодердейл

  По образованию иллюстратор, Уильям Дж. Глакенс (1870-1938) отличился своими живыми и увлекательными рисунками, которые были опубликованы в активно читаемых американских газетах, журналах и журналах. как The New York Herald , Collier’s и The Saturday Evening Post .Он обратился к живописи как своей профессии в 1897 году и вскоре стал одним из самых знаменитых и прогрессивных художников Америки. Тем не менее, Глакенс никогда не отказывался от своего пристального интереса к рисованию и создал некоторые из своих самых ярких иллюстраций еще в 1910-х годах.

  William J. Glackens: From Pencil to Paint , новая выставка, премьера которой состоится в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле 15 июня 2019 года, включает более 100 работ художника 1890-1930-х годов и подчеркивает роль Глакенса как иллюстратора и художник.Представляя рисунки от начала до конца его карьеры и сопоставляя их с конкретными картинами, для которых они были созданы, выставка проливает новый свет на пожизненную приверженность Глакенса той области, в которой он впервые преуспел, и его сверхъестественную способность запечатлеть определенные жесты. , места и важные исторические события, такие как испано-американская война.

  William J. Glackens: From Pencil to Paint организован Художественным музеем NSU в Форт-Лодердейле под кураторством Барбары Бюлер Лайнс, Ph.Д., Санни Кауфман Старший куратор.

  Репутация Глакенса как художника была установлена, когда он и семь коллег, некоторые из которых также начинали свою карьеру в качестве иллюстраторов (Джордж Люкс, Эверетт Шинн, Джон Слоан), организовали выставку своих работ в галерее Нью-Йорка в 1908 году в протест против их отказа от ежегодных выставок, проводимых Национальной Академией. Изображения повседневной жизни современного города этими художниками, наряду с картинами Артура Б. Дэвиса, Роберта Генри, Эрнеста Лоусона и Мориса Прендергаста, включали нищих, иммигрантов, многоквартирных домов и представителей полумонда — предметы, которые Академия считала неприятными присяжные.Выставка группы 1908 года произвела фурор, а ее художники, получившие прозвище «Восьмерка», сыграли важную роль в истории американского искусства.

  За свою жизнь Глакенс сделал тысячи подготовительных набросков и рисунков углем, мелком, гуашью, графитом, тушью, пастелью и акварелью. Некоторые из представленных на выставке эскизов включают в себя случайно размещенные фигуры или предметы, состоящие из живых простых линий, в то время как другие представляют собой подробные изображения архитектурных, фигурных и пейзажных форм, где свет и темнота создают объем и иллюзионистское пространство.Сопоставление более 30 картин Глакенса с примерами его подготовки к ним дает представление о его художественном процессе. Это также позволяет зрителям исследовать существенные различия и сходства между его рисунками и маслом, его навыки использования различных материалов и степень, в которой он полагался на рисование гуашью и маслом в своих работах. Глакенс был отправлен на Кубу журналом McClure’s Magazine в 1898 году, чтобы задокументировать испанско-американскую войну. Среди сотен рисунков, которые он сделал, пять, представленных на выставке, были отобраны за их проницательность в передаче действий и эмоций солдат на войне.Его гуашь, The Night after San Juan , драматично иллюстрирует последствия битвы, когда солдаты защищают свои винтовки, а безжизненные тела лежат рядом с ними.

  Все работы на выставке взяты из всемирно известной коллекции произведений искусства и архивов Уильяма Дж. Глакенса, завещанной Музею его сыном Айрой Глакенс и его женой Нэнси во время его смерти в 1990 году, а затем Фонд Сансома, основанный в 1950-х Ирой и его женой.

  .