Что такое аквапринт автомобиля, нюансы самостоятельного нанесения аквапечати

Любой автолюбитель желает ездить в комфорте, а еще каждый хочет, чтобы салон его автомобиля радовал глаз (скажем, вы мечтаете о покрытии внутренних деталей «под дерево» или «под кожу»). Речь пойдет о дизайне салона, о том, как можно с минимальными затратами сделать внешний вид салона «дорогим». Нереально? Нет, вполне выполнимо. Современные технологии располагают таким способом улучшения внешнего вида салона как аквапринт. Реально ли сделать аквапринт самому, и что для этого потребуется?

• Что такое аквапринт
• Как правильно подготовить автомобиль
• Какое оборудование понадобится
• Технология нанесения
• Практические советы

Что такое аквапринт

Если обратиться к словарю, то поймем, что аквапринт – это аква (вода) + принт (печать). Другими словами, аквапринт (или аквапечать, имерис, 3D декорирование) – это метод нанесения желатиновой пленки с рисунком на поверхность. Эта технология водно-иммерсионной печати позволяет изменить внешний вид практически любой детали машины (размер, материал и форма детали не важны).

Как правильно подготовить автомобиль

Чтобы аквапринт хорошо лег на поверхность и смог длительное время радовать вас, надлежит правильно подготовить поверхность декорированной детали к нанесению пленки. Для получения хорошего результата от проделанной работы вам следует:

1. Обезжирить поверхность детали. Это делают с помощью растворителя.

Внимание! Некоторые пластиковые элементы салона авто покрыты прорезиненным составом – его следует полностью убрать растворителем. Если декорируемая вами деталь изначально была отполирована до «жирности», то следует отмыть ее растворителем.

2. Ошкурить деталь. Проходим шкуркой декорируемую деталь, чтобы улучшить сцепление детали с грунтовкой. Если на детали есть шероховатости – зашкуривайте этот участок до тех пор, пока не сделаете его идеально гладким.

3. Покрыть праймером. Пластиковую деталь следует покрыть праймером, чтобы впоследствии грунт не вздулся. Купить праймер можно в отделе автохимии (краски, лаки).

4. Загрунтовать. Покрываем всю деталь автомобильной грунтовкой и после высыхания грунта снова ошкуриваем (деталь должна быть гладкой).

5. Нанести базовый цвет. Наносить его следует нитрокраской, поскольку она мгновенно сохнет – 15-20 минут. Слой краски должен быть равномерным. Аквапечать можно наносить после полного высыхания краски.

Какое оборудование понадобится

Перед тем, как сделать аквапринт самому, желательно хорошенько ознакомиться с технологией подобных работ и подготовить все нужные материалы и инструменты. Оборудование для аквапринта:

• Ванна с водой, ведро, таз, большая миска.

Размер емкости подбирается под размеры декорируемой детали. Ванна должна быть из нержавеющей стали емкостью не меньше 500 л.

Внимание! Если вы решили заниматься аквапринтом профессионально, то ванну можно купить через интернет. Специальная ванна оборудована системой подачи воды (отработанные материалы должны смываться с водной поверхности), тенами для подогрева воды в отдельном резервуаре, таймером, термометром. Управляет работой ванны автоматический блок управления.

• Градусник.

• Кипятильник.

• Таймер.

• Воздушный компрессор.

• Пульверизатор/краскопульт (лучше иметь 2).

• Иммерсионная пленка для аквапринта. Текстуру выбираете сами.

• Активатор – вещество, придающее пленке эластичность.

•

Автомобильный лак – для нанесения завершающего защитного слоя.

Технология нанесения

Технология нанесения аквапринта напоминает покраску машины. Чтобы пленка хорошо «села» на декорируемую деталь, следует действовать строго по схеме:

1. Вода в ванне нагревается до температуры 29 – 34°C (это оптимальная температура, когда желатин растворяется, а рисунок остается на поверхности воды).

2. Нарезаем пленку (с запасом) и делаем по краям через каждые 2 см насечки.

3. Осторожно погружаем пленку (прилипающей стороной вниз) в ванну с водой и фиксируем ее (чтобы не убежала).

Внимание! Если положить пленку в воду не той стороной, то она моментально раскиснет и станет непригодной для использования.

4. Края пленки начнут сворачиваться (до конца насечек). Если за первые 30 секунд появляются пузырьки воздуха – их нужно осторожно выдуть. Если пузырьков нет, то просто ждем 2 минуты.

5. Наносим при помощи краскопульта активатор зигзагообразными движениями (по горизонтали и вертикали). Ждем 5-10 секунд. За это время под воздействием активатора пленка полностью растворяется и плавает на поверхности воды в виде желейной массы.

Внимание! Любое резкое движение теперь опасно тем, что структура рисунка может сломаться (никаких сквозняков, ударов о край ванны не должно быть). У нас есть 2-3 минуты, чтобы задекорировать деталь. Позднее пленка засыхает и уже не приклеится.

6. Полностью погружаем деталь в воду под углом 45 градусов. Все выполняем медленно и осторожно, движения плавные, без рывков. Пленка должна ложиться на деталь без искажений, рисунок должен остаться равномерным по всей поверхности детали.

Начинаем с острого угла детали.

7. Сразу же вынимаем деталь на поверхность. Смотрим, хорошо ли легла пленка.

8. Сразу же смываем жир с задекорированной поверхности в этой же воде. Температура воды должна быть прежней (около 30 градусов). Побалтываем деталь в воде, пока не смоется весь блестящий липкий слой. Можно с этой целью использовать душевой распылитель со слабым давлением воды.

9. Хорошо сушим деталь.

10. Наносим защитный лак в несколько слоев (от 3 до 5).

11. Шлифуем (если понадобится) и полируем лак.

12. Ставим деталь на место.

Как видите, сделать аквапринт своими руками не так уж сложно. Нужно желание, терпение и небольшие навыки в работе с пленкой на желатиновой основе.

Практические советы

Что нужно знать для получения качественного аквапринта? Перед началом работ прислушайтесь к некоторым советам:

• Если вы передержите пленку, покрытую активатором, то она слезет с детали при смывке.

• Если не додержать пленку (она не размягчится как следует и не прореагирует с активатором), а начать окунать деталь в воду, то пленка ляжет неровно, пузырями и при смывке может местами слезть.

• Если переборщить с активатором, то он разъест пленку вместе с краской на детали.

• Если добавить недостаточное количество активатора, то пленка не приклеится и во время промывки детали смоется.

• Если на лежащую на воде пленку попадают капли воды, то в этих местах пленка не приклеится к детали.

• Если на пленку, которая лежит в воде, попадет пыль, то в этих местах после промывки появятся дырочки.

• Если под пленкой появятся пузыри, то в этих местах пленка не приклеится к детали.

Помните! Пузыри выгоняют в первые 30 секунд (пока она еще не размягчилась), после того как положили пленку на воду.

• Деталь нужно погружать строго под углом 45 градусов, иначе пленка либо не приклеится, либо пойдет пузырями, либо смоется во время промывки.

• Если угол погружения будет маленьким, то из-за возникающей воздушной подушки пленка ляжет пузырями и в результате смоется или отойдет сама во время сушки.

• Если погружать деталь под большим углом, то пленка порвется (будут дырочки) или рисунок будет искажен.

• При медленном погружении пленка может сморщиться (появятся заломы и складки).

• При очень быстром погружении пленка рвется, рисунок искажается.

• Если во время погружения рука дернулась в сторону, то пленка заломается, разорвется, сморщится. В результате на детали появятся трещины или пропуски рисунка.

• Следите, чтобы пленка перед погружением не имела перегибов (они появляются, если пленка хранилась сложенной в несколько раз), иначе в таких местах на детали появятся пропуски или трещины.

• Промывку детали следует делать плавными движениями (при использовании при смывке душа следует помнить, что напор воды должен быть минимальным), чтобы не сорвать пленку.

• Если вы промывали деталь очень долго, то защитный слой полимеризируется, а смыть его потом практически невозможно. Если его не смывать, а покрыть лаком, то повредится и пленка, и лаковое покрытие.

• Во время смывки нельзя дотрагиваться до детали губкой или рукой – зацепите пленку, и она сойдет.

• Если после промывки под пленкой остаются пузырьки – работу придется сразу же переделать.

Помните! Пленка не ляжет на неподготовленную поверхность. С детали нужно убрать жир, пыль, пятна от пальцев.

• Нельзя дотрагиваться до сырого лака – сорвете и лак, и пленку.

• Если температура воды ниже 29 градусов, то химическая реакция замедлится, активатор быстро высохнет, и пленка не приклеится.

• Если температура воды выше 34 градусов, то химическая реакция ускорится, и активатор разъест краску на детали.

Аквапринт, аквапечать атомобилей в Москве, цена от 15 р / см2

Номер телефона

Ваше имя

Я согласен с условиями обработки персональных данных

Салона Деталей салона Колесных дисков Под дерево Карбоном

Цена: от 15 руб / cм2

Гарантия 3 года.

1. Преимущества
2. Виды
3. Технология

Технология аквапринта (Aqua Print) или аквапечати – это синоним трехмерного декорирования «Immersion printing». Также можно встретить название иммерсионная печать. Данная технология даёт возможность нанесения сотен видов текстур практически на любую поверхность, с любой геометрической формой. Для этого используется декоративная иммерсионная защитная пленка, с которой переносятся требуемые текстуры, но более всего это напоминает процесс окрашивания. И если вы ищете где заказать услуги аквапринта с аквапечатью на автомобилях, то предлагаем недорого воспользоваться услугами опытных мастеров тюнинг-ателье StyleGarage в ВАО, САО и ЮАО Москвы, где Вам предложат высокое качество и доступную стоимость работ.

Преимущества технологии

• Уникальный дизайн. Вы можете использовать более 200 видов текстур и более 12 тысяч вариантов сочетаний для оформления интерьера салона или колесных дисков.
• Долговечность покрытия.
• Доступная цена. Наша стоимость заказа работ по аквапринту согласно прайсу на покрытие аквапечатью доступна для всех автовладельцев.
• Стойкость к солнечным лучам, химикатам, перепадам температур от -40 до +100°С и другим агрессивным средам.
• Эстетичный внешний вид.
• Возможность нанесения практически на любой материал – металл, дерево, пластик, стекло и т.д.

Виды аквапринта

Существуют сотни видов пленки в зависимости от текстур – дерево, карбон, металл и т. д. Но по степени прозрачности все плёнки подразделяются на:

• Непрозрачные (редко используются).
• Полупрозрачные – при нанесении играет роль цвет фона.
• Прозрачные – цвет фона играет основную роль.

Данная технология позволяет любой поверхности придать любой цвет или оттенок – карбона, дерева, капли, хохлома и т. д. И тем, кто спрашивает где сделать тюнинг автомобиля и сколько стоит аквапечать машины в Москве, ответим, что цена работ на аквапринт зависит от площади и сложности конфигурации детали, а качественно и недорого улучшить облик авто можно в любом из тюнинг-ателье StyleGarage.

Как наносится изображение посредством иммерсионной печати

1. Демонтаж детали автомобиля или мотоциклов и тщательная зачистка старого слоя покрытия (при необходимости).
2. Шлифовка, грунтовка и покрытие детали фоновой краской. Тип полученной текстуры во многом определяется цветом фона. Например, используя одну и ту же пленку при разном фоне можно получить текстуру «под дерево» со цветом светлой ольхи или эбенового дерева.
3. По поверхности воды распределяется специальная пленка с водорастворимым основанием и наносится активатор из краскопульта.
4. После растворения основания в воде остаётся рисунок. Его нанесение на деталь осуществляется манипуляторами, которыми с определенной скоростью, под требуемым углом наклона и с необходимым количеством оборотов в воду погружается деталь. В результате деталь окрашивается в требуемую текстуру.
5. Нанесение керамического лака для долговечности рисунка.
6. Финишная шлифовка.

Интересуясь, сколько в Москве стоят услуги покраски автомобиля аквапринтом, учтите, что цена аквапечати в авто студии StyleGarage зависит от площади и сложности поверхности детали и требует индивидуального расчета.

Примеры работ

Смотреть все примеры

Остались вопросы? С удовольствием проконсультируем!

Я согласен с условиями обработки персональных данных

Что такое акварельная краска? Что вам следует знать

Итак, вы готовы оставить след в мире акварели.

Молодец.

Я помню первые акварельные краски, которые я использовал в школе, когда был ребенком. Это был огромный набор сковородок. Цветные кирпичи были размером с мою ладонь с закругленными краями для безопасности! Честно говоря, результаты были не очень хорошими — но по крайней мере никто из малышей не смог проглотить краску!

У вас, наверное, слюнки потекли от огромного выбора красивых акварельных красок, доступных вам — но что такое акварельные краски?

Акварельная краска — полупрозрачный художественный материал. Акварель — это в основном цветной пигмент в водорастворимом связующем. Краска растворяется, когда вы добавляете воду, позволяя пигменту распределяться кистью.

Если вы серьезно настроены стать художником-акварелистом, вам нужно знать, что такое акварель. Знание кое-что о вашей краске поможет вам отличить хорошую краску от плохой и поможет вам выбрать лучшие акварели в соответствии с вашими предпочтениями.

Из чего делают акварельные краски?

Акварельная краска состоит из нескольких простых ингредиентов, но двумя основными компонентами являются пигмент (обеспечивает цвет) и связующее (обычно гуммиарабик). Акварельные краски также содержат некоторые другие добавки, которые изменяют внешний вид краски, ее действие и продлевают срок годности продукта.

Прежде всего, это цветные пигменты очень тонкого помола. В акварельных красках художников используется более 100 пигментов. Они могут быть натуральными или синтетическими. Некоторые натуральные пигменты трудно достать, что делает некоторые цвета более дорогими. Количество пигмента в краске также может варьироваться в зависимости от ее сорта или качества. Большинство производителей предлагают два качества акварельных красок — профессиональные и студенческие. Стоимость краски студенческого класса ниже, потому что некоторые дорогие пигменты заменены недорогими альтернативами. Доля пигмента в краске колеблется от 10% до 20%.

Связующее в акварели традиционно представляет собой гуммиарабик, но некоторые бренды используют синтетическое связующее. Работа связующего заключается в том, чтобы помочь цветному пигменту прикрепиться и «связаться» с акварельной бумагой. Связующее также помогает получить более яркий цвет, удерживая частицы пигмента вместе на поверхности бумаги. Связующее представляет собой прозрачное вещество и обычно составляет около 50% краски.

Гуммиарабик и синтетические связующие имеют тенденцию к относительно быстрому высыханию. Акварель, сделанная только с пигментом и гуммиарабиком, при высыхании превращается в твердый блок. По этой причине акварельная краска включает в себя увлажняющее средство и пластификатор , которые помогают продлить срок службы вашей краски, а также сделать ее более мягкой и легко растворяющейся. Эти добавки также предотвращают слишком быстрое высыхание краски, что облегчает нанесение акварельных мазков. Тип используемого увлажняющего средства часто представляет собой глюкозу (например, кукурузный сироп) или иногда даже мед! Используемый пластификатор обычно представляет собой глицерин и составляет около 20% или меньше краски.

В акварельные краски иногда добавляют небольшое количество осветлителя . Обычно это прозрачные или белые кристаллы, которые усиливают цвет пигмента или регулируют яркость краски при высыхании.

Прочие наполнители улучшают обращение с краской или ее цвет. Эти бесцветные наполнители необходимы для улучшения текстуры и обеспечения однородной и удобной консистенции. Они также изменяют способ прилипания пигмента к бумаге, чтобы он не «слезал» с поверхности при нанесении новых слоев краски. Иногда добавляют наполнители только для того, чтобы уменьшить долю дорогостоящего пигмента в краске.

Вода – да, в зависимости от типа приобретаемых вами акварельных красок, они содержат определенное количество воды. Акварель выпускается в виде лепешек, тюбиков или в жидком виде. Шроты твердые и имеют низкое содержание воды. Тубы содержат мягкую краску с большим содержанием воды.

Преимущества акварельной живописи

Акварель сильно отличается от акрила, масла и гуаши. Каждая из этих различных сред краски требует различных методов.

Цветные пигменты акварели остаются в воде во взвешенном состоянии до тех пор, пока вода не испарится и не высохнет. Вода быстро высыхает, а это часто означает, что художнику нужно быстро принимать решения! В результате некоторые люди считают акварель сложной задачей.

Но акварель не обязательно сложнее, чем другие материалы, такие как масло или акрил. Художник, пишущий маслом, не понял правильно, когда начал рисовать в первый раз, и под финальной картиной несколько исправленных ошибок. Единственная разница с акварелью в том, что вам, вероятно, придется тянуться за другим листом бумаги!

На мой взгляд, текучесть и прозрачность, а иногда и неожиданные результаты делают акварель приятной в использовании. Вот некоторые из преимуществ, которые следует учитывать:

• Это среда на водной основе – Эээ… Это кажется очевидным, но это делает акварель гораздо менее грязной, чем масло или акрил
• Акварель не имеет сильного запаха .
• Они быстро сохнут – Да, это преимущество, так как вы можете быстро перейти к следующим этапам вашего проекта. Многие художники (включая меня) иногда используют фен, чтобы сделать процесс сушки еще быстрее!
• С ними легко работать – акварель приятна на ощупь, ее легко смешивать и наносить, и она является одной из самых простых техник для любого художника.
• Портативность – акварельные краски легки и удобны в транспортировке. Прекрасно подходит для рисования на пленэре
• Ваши кисти можно легко мыть водой с мылом
• Не так много отходов . Если в палитре осталась краска, она высохнет. Но вы можете легко восстановить краску в следующий раз, добавив воды.

Как выбрать акварельные краски. Некоторые характеристики, которые следует знать

Создание хороших акварельных красок — сложный и деликатный процесс. Каждый ингредиент вносит свои преимущества и недостатки в состав краски. Вот почему лучшие краски производятся надежными и давно зарекомендовавшими себя брендами, имеющими значительный производственный опыт.

Есть несколько характеристик, которые помогут вам оценить качество акварели.

Светостойкость или стойкость . Эта важная характеристика указывает на долговечность ваших картин. Он описывает устойчивость картины к выцветанию при воздействии света. В настоящее время существует международный стандарт светостойкости, опубликованный ASTM (стандарт Американского общества по испытаниям и материалам).0003

ASTM III — Недостаточно светостойкий для использования в красках для художников

Посмотрите рейтинг на упаковке и выбирайте краску только с «очень хорошей» или «отличной» светостойкостью. В конце концов, вы же хотите, чтобы ваша картина прослужила долго… Верно?

Прозрачность . Вы можете подумать: «Разве не все акварельные краски прозрачны»? Ведь прозрачность — одно из ключевых эстетических свойств этого художественного средства. А вот акварельные краски бывают разной степени прозрачности. Есть четыре общие категории:

Прозрачный, полупрозрачный, полупрозрачный и непрозрачный.

Полностью прозрачные акварели дают более яркий и сияющий результат , потому что они позволяют свету проходить и отражаться от белой поверхности бумаги. Профессиональные художники рекомендуют использовать почти исключительно прозрачную краску для достижения наилучших результатов. Непрозрачные краски более густые и меловидные на вид. Большинство акварелистов, использующих непрозрачные краски, используют их в умеренных количествах. Обычно эту информацию можно найти на упаковке краски.

Цвета

Существует множество различных цветов, а также множество красивых пигментов и составов красок. Производители акварели дают своим краскам весьма романтичные названия — Скарлетт Лейк, Французский Ультрамарин, Вермильон. Но названия только для маркетинговых целей. Имя не рекомендует вам приобретать того же цвета, что и , от одной марки к другой. Если вы помните, цвет обеспечивает пигмент 9.0013 . Таким образом, окончательный цвет краски зависит от концентрации пигмента и смеси пигментов в рецепте каждой краски.

Кроме того, краски с одним пигментом дают более живые и яркие цвета, чем смешанные вместе несколько пигментов. Вот почему, когда вы смешиваете много разных акварельных красок, вы, как правило, получаете слегка скучный результат.

При выборе цветов рекомендуется выбирать однопигментные краски.

Подводя итог, для достижения наилучшего качества я рекомендую вам использовать прозрачный , однопигментный краска с очень хорошая или отличная светостойкость . Краски с такими характеристиками хорошо себя зарекомендовали, их легко смешивать и наносить, поскольку в состав каждой отдельной краски входит только один пигмент.

Теоретически любой цвет можно получить, просто смешав основные цвета (синий, красный и желтый). Но для этого нужно быть уверенным в своих способностях к микшированию. Если вы пытаетесь научиться рисовать акварелью, смешивание отдельных пигментных красок для достижения желаемого результата может оказаться сложной задачей! По этой причине принято включать некоторые «удобные смеси» цветов (краски, которые включают более одного пигмента), просто чтобы облегчить жизнь.

Не беспокойтесь об этом. Теперь вы знаете больше об объективных показателях и характеристиках акварельных красок. Но выбор краски всегда зависит от личных предпочтений. Начните с базовой, но ограниченной цветовой палитры и наслаждайтесь!

Посмотрите мои рекомендуемые цвета акварельной палитры, если вам нужна помощь.

А теперь побрызгайте краской!

V&A · Что такое акварель?

С того момента, как Музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) открыл свои двери для публики в 1857 году, акварели были в центре амбиций нового музея в отношении его коллекций изобразительного искусства. Именно художник Ричард Редгрейв, государственный генеральный инспектор по делам искусств, выступал за создание «Национальной галереи британского искусства». Это будет праздник современного британского искусства, включающий не только картины маслом, но и то, что Редгрейв назвал «Национальной коллекцией акварели».

Обширная коллекция акварельных работ в музее Виктории и Альберта во многом обязана амбициям Редгрейва. Но то, что сегодня подразумевается под термином «акварель», сильно отличается от того, что оно означало в 1850-х годах. В то время акварель считалась национальным видом искусства и с гордостью демонстрировалась как уникальное британское искусство на крупных международных выставках. Это привело к потребности в постоянной коллекции акварелей для публики. Спустя более 150 лет обширная коллекция музея Виктории и Альберта рассказывает захватывающую историю о том, как отношение к акварельным работам менялось вместе с новыми поколениями художников и кураторов, следуя общественным вкусам и влияя на них.

Ящик с красками, принадлежавший художнику-миниатюристу Джорджу Энглхарту (1750–1829). Музей №. С.16-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В самом общем смысле слово «акварель» описывает среду, в которой сухой пигмент смешивают сначала со связующим (обычно гуммиарабиком), затем с водой, а затем наносят кистью на основу, такую ​​как пергамент, бумага или даже слоновая кость. . Когда вода высыхает, именно связующее прикрепляет пигмент к подложке. В зависимости от баланса пигмента, смолы и воды художник может добиться различных эффектов.

Осень, Фредерик Уокер, 1865, Англия. Музей №. С.3-1911. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель, как это ни удивительно, может быть густой и слегка непрозрачной, как в картине Фредерика Уокера « Осень », написанной в 1865 году. Густую акварель традиционно называют «цветом тела», что подчеркивает ее содержание. После появления в 1834 году промышленного пигмента «китайский белый» термин «цвет тела» также стал обозначать акварель, смешанную с белым (альтернативный французский термин «гуашь» прижился только в начале 20 века). Как видно из 9 Уокера0179 Осень, добавление китайских белил может смягчить яркие акварели, придав им более глубокую бархатистость. Китайский белый также можно использовать для белых бликов, как видно на солнечном свете, отражающемся от листьев.

В саду Шорхэм, Сэмюэл Палмер, около 1830 г. Музей №. С.32-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель также можно смешать с большим количеством жевательной резинки, чтобы она стала блестящей. Это видно по желто-оранжевому лишайнику на стволе дерева в фильме Сэмюэля Палмера «9».0179 In a Shoreham Garden , написанный примерно в 1830 году. Палмер также нарисовал цветок глянцевыми белыми пятнами, окрашенными прозрачной розовой акварелью, некоторые из которых были настолько толстыми, что треснули и отвалились, оставив бумагу голой.

Этюд облаков, Джон Констебл, 1830, Англия. Музей №. 240-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Облачный этюд Джона Констебла был нарисован примерно в то же время, что и Палмера «В саду Шорхэм» . Но в отличие от воображаемого взрыва ярких, густых цветов Палмера, кабинет Констебла тонкий, прозрачный и схематичный. Именно так сегодня часто понимают акварель. Он также считается хорошим для работы на открытом воздухе, так как быстро сохнет, и для записи меняющейся погоды. Констебль нацарапал на обороте, что он нарисовал этот эскиз «около 11 – полдень – 15 сентября 1830 года. Ветер – W». Его цель состояла в том, чтобы зафиксировать меняющуюся форму и движение облаков. Констебль впервые использовал графитный карандаш, чтобы слегка обвести облака. Затем он запечатлел динамическое качество погоды с помощью акварели, в том числе дождь, видимый внизу слева. Вместо того, чтобы использовать тяжелую белую краску, он оставил бумагу голой, чтобы обозначить светлые области своего наброска.

Святой , Джеймс Уотерсон Геральд, ок. 1890–1914 гг. Номер в музее P.42-1920. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Картина Джеймса Уоттерсона Геральда Святой , написанная, вероятно, около 1900 года, является примером акварели «блоттеск». Это метод мягкого фокуса, в котором используется основное водянистое качество акварели — особенно то, как цвета и заливки могут перетекать друг в друга. В блоттескных акварелях тема часто была менее важна, чем красота виртуозной техники.

Святой остров, работа Дж. М. У. Тернера, около 1830 г. Музейный номер. С.17-1943. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Слово «акварель», однако, также описывает особый вид искусства, который развивался в 18 веке, особенно в Великобритании. Это понимается как прозрачная среда, впервые созданная такими великими людьми, как Дж. М. У. Тернер. Искусство акварели прочно связано с творчеством Тернера, который родился в 1775 году и умер в 1851 году — примерно в то время, когда Ричард Редгрейв и другие настаивали на создании национальной коллекции акварелей.

Пейзажные акварели Тернера, такие как Holy Island , написанные около 1828 года, кажется, олицетворяют то, что считалось «истинным искусством» акварели. Тернер и многие его современники были приверженцами акварели как средства выражения, исследуя новые методы для передачи тонкостей природы, таких как свет и атмосфера. Работая с прозрачной акварелью, они использовали яркость белой бумаги, часто оставляя голую бумагу для обозначения белых участков. Вместо того, чтобы использовать белую краску для бликов, как могли бы художники, рисующие маслом, они выцарапывали сухую краску, часто концом кисти, обнажая белую бумагу, или удаляли влажную краску сухой кистью или даже панировочными сухарями, каждый из которых создавал различные эффекты отражения. легкий. Возможно, именно так Тернер предложил морскую пену в Holy Island , хотя даже при увеличении трудно понять, как искусный акварелист создавал их эффекты.

К тому времени, когда в 1857 году открылся Музей Южного Кенсингтона, взрыв творчества более 50 лет назад рассматривался как триумфальное развитие так называемых «вымытых рисунков» 18-го века. Кураторы, составившие музейную коллекцию акварелей, отклонили такие ранние работы как бледные «рисунки», а не как картины — простые записи реальных видов, которые должны были быть спрятаны в портфолио частного покровителя. Уильям Парс Килларни и озеро — прекрасный пример того, что в свое время называлось «окрашенным» или «подкрашенным» рисунком.

Килларни и озеро, Уильям Парс, около 1771 года, Ирландия. Музей №. 179-1890. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Парс был нанят Генри Темплом, вторым виконтом Пальмерстоном, в качестве его рисовальщика во время поездки в Ирландию в 1771 году. До появления фотографии именно так богатые могли записывать свои путешествия. Эти работы не предназначались для всеобщего обозрения и, вероятно, хранились вместе в папках в библиотеке виконта. Такие «подкрашенные рисунки» не были акварелью, которую Редгрейв хотел прославить в новом музее. Он хотел, чтобы викторианская публика увидела выставочные акварельные «картины», развешенные в позолоченных рамах в картинных галереях музея. Так же, как они были выставлены такими художниками, как Тернер, на выставках Королевской академии в Лондоне или Джоном Варли в Обществе художников-акварелистов, основанном в 1804 году.0003 Галерея Нового общества художников-акварелистов Джорджа Шарфа, 1834 г., Лондон, Англия. Музей №. 2979-1876 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это общество предложило первое публичное выставочное пространство, посвященное показу акварели. К 1850-м годам оно было ласково известно как Общество старых акварелистов, показывая, как акварель как вид искусства утвердилась в Великобритании.

Как видно на акварели Джорджа Шарфа с выставки 1834 года конкурирующего Нового общества художников-акварелистов, акварели, выставленные в этих обществах, теснились на стенах, плотно висели в позолоченных рамах.

Фотография Галереи акварелей Эллисона, 1868 г. Музейный номер. 60746. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Так акварели экспонировались в Музее Южного Кенсингтона до конца 19 века. На фотографии первых акварелей, подаренной в 1860 году Ричардом Эллисоном, видно, что они плотно обвешаны позолоченными рамами. Занавески над картинами были установлены в 1864 году, чтобы защитить акварели от выцветания при дневном свете, когда музей был закрыт для публики. Поскольку коллекция музея была единственной постоянной экспозицией акварели в то время, она оказала большое влияние на просвещение общественности о том, что Редгрейв назвал «искусством акварели».

Однако, хотя Редгрейв был энтузиастом выставочных акварелей в рамках, он стал недоволен работами молодых художников, которые, по его мнению, не были «настоящей» прозрачной акварелью.

Ему особенно не нравился новый китайский белый цвет, как видно из картины Фредерика Уокера Осень . Картина вызвала бурю негодования, когда была выставлена ​​в Обществе старых акварелистов в 1865 году. Но Уокера так позабавило то, насколько шокированы пожилые художники и критики, что он нарисовал карикатуру на себя, выдавливающего китайскую белилу из огромного металлического тюбика с краской, говоря: «Что? сказало бы «Общество», если бы оно могло меня видеть?».

Этот спор подчеркивает, насколько туманными были аргументы в пользу «настоящей» акварели. Многие критики не знали, что даже ведущие акварелисты использовали как телесную краску, так и китайскую белилу, а также карандаш. Например, в Holy Island Тернер использовал «настоящую» прозрачную акварель, но сначала слегка набросал композицию карандашом. Он также использовал густую белую краску для некоторых бликов, а также в костюмах фигур, буквально придавая им больше тела по сравнению с водными элементами моря и неба.

Аббатство Тинтерн, работа Дж. М. У. Тернера, около 1794 г. Музей №. 1683-1871 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По иронии судьбы, план музея рассказать историю прогресса в истории акварели в Британии означал, что кураторы вскоре приобрели образцы «тонированных рисунков», созданных до расцвета Тернера и его современников. В 1871 году Уильям Смит, член Общества антикваров, предложил кураторам сделать выборку из его коллекции работ художников, работавших до первой выставки акварелей в 1805 году. Среди 86 выбранных работ были ранние работы Тернера, Аббатство Тинтерн .

В 1876 году музей опубликовал свой первый каталог коллекции акварелей, зафиксировав результаты 20-летнего сбора, в который вошли 86 ранних «рисунков» Уильяма Смита. Когда в 1883 году в парламенте был задан вопрос о том, почему музей, финансируемый государством, собирает акварели, было объяснено, что он служит двум целям: «пополнение исторической коллекции британских художников-акварелистов» и «в качестве примера для студентов в школы художественной подготовки», демонстрируя, что современные акварели по-прежнему ценятся как современное британское искусство, которое вдохновляет и обучает студентов.

Моисей и Неопалимая Купина, Уильям Блейк, ок. 1800–03, Лондон, Англия. Музей №. 9285. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но представления о том, что такое «акварель», стали меняться по мере того, как 19 век подходил к концу. Растет интерес к художникам, чья карьера предшествовала Обществу старых акварелистов, таким как Уильям Блейк. Блейка большую часть XIX века считали эксцентричным, и даже при его жизни его акварели были малоизвестны, большинство из них были написаны для одного покровителя, Томаса Баттса.

Также появилось новое понимание работ, ранее хранившихся художниками для собственного использования. Эти частные работы либо попали на рынок, либо были оставлены в музее художниками или их семьями. В 1888 году дочь Джона Констебла Изобель передала музею работы своего отца, которые остались в семье после его смерти в 1837 году, когда юная Виктория стала королевой. Это были частные зарисовки, большие и маленькие, маслом, карандашом, а некоторые и акварелью, например, его маленькое этюдное облако. Все это теперь впервые можно было увидеть на обозрение публики в музее.

Этот изменчивый вкус ускорился с 1901 года, когда смерть королевы Виктории привела к неизбежным сомнениям во всем викторианском. Последующая травма мировой войны с 1914 по 1918 год, казалось, подчеркнула этот сдвиг. В 1918 году в небольшой книжке по акварели художника А. В. Рича студентам рекомендовалось игнорировать выставочные акварели XIX века в позолоченных рамах. Вместо этого он рекомендовал комнату Виктории и Альберта с «этюдами и небольшими работами» Констебла и похвалил «акварельные рисунки Констебла [как] самые мастерские и спонтанные из существующих», иллюстрирующие современный вкус к работам, которые были личными и выразительными.

К 1920-м годам Сэмюэл Палмер был одним из многих художников, чьи взгляды были пересмотрены после того, как стало известно об их личных работах. Экстраординарная картина Палмера In a Shoreham Garden , написанная около 1830 года, была приобретена в 1926 году после того, как была показана на новаторской выставке V&A, посвященной «ученикам» Уильяма Блейка. Она быстро стала одной из самых любимых акварелей Палмера, но его сын раньше скрывал ее, считая это юношеской и смущающей ошибкой.

Мост Крамбе-Бек, ранее называвшийся «Виадук» или «Чирк-акведук», Джон Селл Котман, около 1805 года, Англия. Музей №. 115-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джон Селл Котман и Фрэнсис Таун также были пересмотрены, когда их частные работы стали более известными. Виадук Котмана , окрашенный примерно в 1806–1807 годах, был куплен в 1892 году, а Источник Таун из Арвейрона , окрашенный примерно в 1781 году, был куплен в 1921 году. В 1920-х годах они стали вызывать особое восхищение своими формальными качествами. С их простыми линиями, плоскими узорами и цветовыми блоками эти акварели считались похожими на современное искусство 20-го века — и совершенно непохожими на сложные 19Выставочные акварели 19-го века, когда-то приобретенные V&A.

Источник Арвейрона на фоне Монблана, Фрэнсис Таун, около 1781 года, Франция. Музей №. С.20-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти работы Котмана, Тауна и других до сих пор можно увидеть в музее. Но вместо того, чтобы выставляться в позолоченных рамах в галереях с верхним освещением, они были защищены от дневного света и выцветания в соландарных коробках (защитных ящиках для хранения в форме книг), доступных в новом зале печати V&A, где посетители могли просматривать гравюры, рисунки и акварели по запросу. Эти работы вдохновили молодых художников, таких как Эрик Равилиус, который изучал акварели в печатной комнате, когда он был студентом соседнего Королевского колледжа искусств.

«Длинный человек из Уилмингтона» или «Уилмингтонский великан» Эрика Равилиуса, 1939 год, Англия. Музей №. С.3-1940. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

собственные акварели Равилиуса были позже приобретены V&A, в том числе Wilmington Giant (1939), купленные в 1940 году, за два года до того, как Равилиус погиб на действительной службе в Королевских ВВС во время Второй мировой войны. Эта поразительная работа до сих пор кажется современной благодаря резкому и доминирующему переднему плану из колючей проволоки, а также сухой узорчатой ​​мазке. Причудливый стиль Равилиуса нравится и сегодня, а его работы пользуются популярностью как у публики, так и у коллекционеров.

К 20 веку коллекция акварелей V&A уже не рассказывала историю «национального искусства», поскольку кураторы приобретали работы художников, использующих акварель во всем ее многообразии. В 1960-х кураторы решили собрать небольшую коллекцию современных зарубежных работ, в том числе картины Поля Сезанна и Эмиля Нольде.

Вырезка рукописи из хоровой книги, 15 век, Ломбардия, Франция. Музей №. 806-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сегодня коллекция акварелей рассказывает историю медиума. Он варьируется от средневековых иллюминированных рукописей (и связанного с ними акварельного искусства портретной миниатюры) до произведений 20-го века и включает европейские образцы 17-го века наряду с 18-м и 19-м веками.