19Июл

Карандаш краска: Убираем царапины и сколы: работают ли карандаши и корректоры?

Содержание

Краска карандаш для автомобиля: средство для подкраски авто

Многих владельцев транспортных средств интересует вопрос точечной подкраски автомобиля. Ведь источники незначительных повреждений кузова подстерегают на каждом шагу, а перекрашивать всю машину из-за одной царапины не имеет смысла. На помощь спешат средства для подкраски авто, в частности, красящие карандаши, речь о которых и пойдет в данной публикации.

Разновидности

Устранять мелкие повреждения важно не только с точки зрения внешнего вида авто. Коррозия имеет неприятную способность даже самую маленькую царапину превратить в очаг ржавчины, разъедающий кузов автомобиля. Устранение таких дефектов должно быть не просто маскировкой, а созданием защитного слоя, не пропускающего воздух и влагу к металлу.

Карандаши для быстрой подкраски кузова автомобиля бывают разных типов, а наиболее распространены три их разновидности:

  • корректор в виде геля, чаще всего предназначенный для лака;
  • восковые средства;
  • полноценные подкрашивающие наборы.

Гель

Гелевые карандаши предназначаются для того, чтобы убирать царапины верхнего лакового слоя на покрытии авто, не достающие до краски. Это в массе своей жидкие средства с вязкой консистенцией, выпускаемые в тюбиках. Гель равномерно заполняет сколы и царапинки на автомобильном лаке и относительно долго застывает. Такие средства обычно бесцветны, поэтому после ремонта они сливаются с родным лаком кузовного покрытия и абсолютно незаметны. Вдобавок, молекулярная структура гелевых карандашей схожа с таковой у автомобильного лака.

Воск

Восковые карандаши производят на основе смеси синтетических и натуральных восков, а роль связующего компонента играет индустриальное масло. Дополнительно такие средства содержат в своем составе антикоррозийные добавки (ингибиторы) и красящий пигмент.

Использовать подобные карандаши эффективно лишь для заделки очень маленьких царапин авто, поскольку защита металла после ремонта с их помощью не долговечна.

Набор

Комплекты для точечной подкраски автомобиля, по сути, представляют собой маленькие флакончики с краской и кисточкой в крышке. Подкрашивающая эмаль таких средств обычно однокомпонентная. Процедуру использования подобного набора многие сравнивают с процессом окрашивания ногтей. Стандартный флакон содержит около 30 мл краски, которой в общей сложности хватает приблизительно на ½ кв. м кузовной поверхности. Цена за комплект не превышает 8-10 долларов, а подкрашивать с его помощью рекомендуется небольшие дефекты на авто.

Правильное использование

Какой бы тип карандаша для мелкой подкраски автомобиля вы не выбрали, ремонтируемый участок предварительно следует хорошенько зачистить. Если есть ржавчина, то ее нужно полностью удалить, а вот заполнять царапину преобразователем ржавчины не рекомендуется. Это связано с тем, что под слоем краски после подкрашивания может появиться пятно.

Использовать преобразователь коррозии не обязательно, если используется карандаш на восковой основе, ведь он содержит ингибиторы.

Ремонт подкрашивающей эмалью

Когда царапина неглубокая, то перед подкраской достаточно провести обычную зачистку и обезжиривание. Даже если на флакончике с краской указана информация об отличной адгезии материала, все же необходимо ошкуривание. Его следует проводить самым краешком наждачной бумаги в центре повреждения.

Перед нанесением подкрашивающего состава флакончик нужно взболтать. Для нанесения используется входящая в комплект кисточка, и эмалью нужно заполнить всю царапину. Поскольку в большинстве случаев эта краска попадает на неповрежденную часть кузова авто рядом с повреждением, то, немного ее подсушив, но не дожидаясь полного затвердения, нужно обработать поверхность мелкозернистым абразивом (шкурка 1200 или меньше). С этой же целью рекомендуется использовать шлифовальную пасту, или Антицарапин. Опытные мастера могут удалить подтек с помощью растворителя.

Когда подкрашивающая автомобильная эмаль усядется, то ямку на месте бывшей царапины нужно заполнить лаком. В завершении ремонта не помешает провести защитную полировку.

Применение воскового карандаша

Чтобы надежно замазать царапину восковым карандашом, для начала движения им осуществляются поперек нее, а затем вдоль. Воск, попавший на неповрежденную краску автомобиля, просто удаляется с помощью салфетки.

Лучшей температурой для такой «подкраски» является 20°C – при таких условиях воск приобретает самую подходящую жесткость для заполнения царапины.

После обработки дефекта карандашом следует провести полирование поверхности мягкой губкой или войлочным аппликатором.

Ремонт гелевыми карандашами

Перед использованием средство взбалтывается – так же, как и в случае с краской. В большинстве своем гелевые карандаши снабжены стержнем, через него гель выдавливается на царапину или скол, поэтому перед нанесением нужно надавить на флакон несколько раз. Лучшие условия для нанесения геля на автомобиль и его высыхания – комнатная температура и тень, так как под воздействием света средство очень быстро застывает.

Суть ремонта проста – дефект заполняется гелем, излишки удаляются салфеткой. Через 48 часов нужно оценить степень усадки, и если царапина еще глубокая, то процедура повторяется.

Интересное по теме:

Карандаш, который рисует красками - Кухня художника и все его радости — LiveJournal


Доброго понедельника вам, дорогие читатели. В прошлом выпуске мы затронули тему карандашиков на пленэре, но как-то вышло, что акварельные карандаши из виду упустили. А между тем, это отличный материал для работы на свежем воздухе. Для них не требуется так много дополнительных приспособлений, как для красок и, в то же время, можно получить более яркие и насыщенные работы, чем обычными карандашами.


Акварельные карандаши отличаются от обычных тем, что их стержень состоит из твердого акварельного пигмента, который можно использовать как в сухом виде (как обычные мягкие цветные карандаши), так и в мокром (работа будет похожа на акварель).


Для работы с акварельными карандашами существует несколько техник: нанесение сухого пигмента на акварельную бумагу с последующим размыванием ее водой, набор пигмента прямо с грифеля карандаша мокрой кисточкой, разведение грифельной крошки в воде для получения акварельной краски. Так же многие художники экспериментируют, нанося карандаши на мокрую бумагу или рисуя мокрыми карандашами по сухой бумаге. Но начинающим лучше всего пробовать рисовать именно традиционными методами, так проще оценить всю прелесть данного материала.

Хозяйке на заметку: кисточку для размывания лучше брать синтетическую, она легче размоет карандашный штрих и легче наберет пигмент прямо с грифеля акварельного карандаша.

Какие акварельные карандаши лучше, какие хуже – вопрос личного восприятия каждого художника. Мы сейчас вкратце расскажем о самых популярных марках, об их достоинствах и недостатках.


Так как цены на акварельные карандаши в зависимости от магазина слишком разнятся, мы решили взять за основу стоимость набора карандашей 24 штуки в нашем магазине и высчитать стоимость одного карандаша. Зачем? Да просто, чтобы было. Вдруг, кому-нибудь эта информация покажется интересной.


Чешские Koh-i-nor Mondeluz относятся к акварельным карандашам совсем начального уровня. Однако они являются прекрасным примером соотношения цены и качества. Для тех, кто только начинает рисовать и боится потратить внушительную сумму на более дорогие карандаши, этот вариант наиболее подходящий.


Карандаши обладают яркими цветами, мягким грифелем, рубашка изготовлена из качественного дерева, что позволяет затачивать их даже обычной точилкой. Очень мягко ложатся, поэтому подходят для работы в обычной карандашной технике. Кроме того, они не размазываются при рисовании, не пачкают руки и бумагу в ненужных местах.


Однако без минусов тут тоже не обойтись. Акварельные карандаши этой марки быстро стираются, наверное, из-за высокой мягкости. Их приходится постоянно подтачивать, что вызывает перерасход материала. При размывании карандашей водой штрих не до конца растворяется, правда тут многое зависит от бумаги, на которой вы рисуете. Смешивание цветов тоже на четверочку, вроде смешиваются, но чего-то не хватает. Коробка сразу идет на выброс, картонная, неудобная, разваливается за несколько дней.


Koh-i-nor Mondeluz выбор для тех, кто хочет ознакомиться с новым материалом, для детей, учащихся художественных школ и общеобразовательных учреждений (на уроки рисования), для тех, кто рисует не так много, чтобы накупать большие наборы дорогих карандашей.


Хозяйке на заметку: акварельные карандаши не стираются ластиком.

Голландские акварельные карандаши Braunzeel (производитель Sakura) имеют две линейки: Expression Aquarel для начинающих и Design для профессионалов. Все карандаши этой марки выполнены из качественного дерева, рубашка имеет двойную проклейку, что придает им прочности. По словам очевидцев, стержень внутри не ломается даже если карандашу случается падать с большой высоты на твердое покрытие (асфальт, керамическую плитку).

имеют стержень толщиной 2,9 мм, который состоит из качественного пигмента, полностью растворимого в воде. Однако не стоит забывать, что это скорее ученическая, чем профессиональная серия, поэтому предъявлять к ней сверх требования не целесообразно. Упаковка карандашиков радует, она металлическая, можно использовать в качестве пенала. Однако персонального спального ложа у карандашей в ней нет, поэтому они склонны кататься по коробке и греметь, если вытащить хотя бы одну штуку.

– акварельные карандаши с толстым стержнем 3,7 мм. Особенностью этих карандашей является хорошее смешивание цветов и возможность использования сразу нескольких материалов в одной работе (пастель, акварель, карандаши, графитные карандаши). Упаковка представляет собой пластиковую коробку с гравировкой и индивидуальной ячейкой для каждого карандаша.


Хозяйке на заметку: в акварельных карандашах темные цвета не перекрываются светлыми.

У этой английской марки очень много водорастворимых карандашей. Хоть теоретически это будет неверно, но мы решили объединить их все в категории «акварельные».


Карандашики, с которых начинается более высокий класс в рисовании. Мягкие, хорошо ложатся, отлично размываются, не оставляя пигмента на бумаге. Обладают приятным цветом, не сильно ярким, но способным сотворить достаточно красочную картинку. Отличительной особенностью является возможность докупить недостающие цвета поштучно.

Данные акварельные карандаши являются одними из самых популярных у этой марки. Стержень состоит из особого пигмента, который имитирует китайскую тушь. Карандашики вполне можно назвать чернильными, так как после размывки рисунок ими становится похож на выполненный тушью, а некоторым умельцам даже удается добиться эффекта маркеров.


Грифель этих карандашей мягкий, но прочный, легко затачивается и расходуется экономно даже при использовании сухой техники. При смешивании цвета не оставляет грязи. После размытия высыхает и штрих уже не подвержен изменению и повторному размытию. Стоит отметить один момент, чем фактурнее бумага, тем тяжелее размыть шрих и делать это нужно довольно быстро, пока он не высох и не закрепился. Поэтому для таких карандашей прекрасно подойдет бумага от Derwent.


Этот карандаш обладает мягкой палитрой и мягким грифелем. По ощущением примерно не тверже 4В. Цвета тут близки к натуральным, много «земляных» и зеленых оттенков. Особенность этих условно акварельных карандашей заключается в том, что после размытия штрих дает графитный блеск, почти металлический.


Это монолитные карандаши, покрытые бумажной оболочкой, которая разделяется на 10 сегментов. Цвета очень яркие и насыщенные, размываются прекрасно, после размывки не остается даже намека на карандашный штрих. Использовать стружку с этих карандашей, как самостоятельную единицу (как в детстве настрогать ножичком на бумажку и растереть) не очень хорошая идея. Выглядит это примерно также, как если пытаться втереть в бумагу масляную пастель.

Отличные акварельные карандаши, которые предназначены для рисования портретов. Все оттенки, представленные в наборе, подойдут для прорисовки кожи любого цвета.


Голландские акварельные карандаши Royal Talens Van Gogh отличаются от других марок тем, что позволяют наносить друг на друга до 8 слоев пигмента. Эти карандаши идеально подойдут для тех, кто любит «втирать» цвет в бумагу. Однако производитель рекомендует брать бумагу плотностью не ниже 300 г/м2.

Еще одним немаловажным плюсом этих карандашей является то, что их можно использовать не только в классическом варианте (размывая штрих и беря пигмент с кисточки), но и мочить сам стержень, рисуя мокрыми штрихами.

Цвета акварельного «Ван Гога» ложатся друг на друга мягко, дают плавный переход, не грязнят рисунок и не царапают бумагу.


Эта линейка карандашей относится к ученической или любительской. Особенностью этих акварельных карандашей является треугольная форма и насечки почти по всей длине карандаша. Это очень удобно, карандаш крепко лежит в руке, не выскальзывает из мокрых пальцев. Кисть не устает держать карандаш.


Рубашка карандашей выполнена из древесины высокого качества, которая не ломается при затачивании точилкой и не позволяет крошиться грифелю внутри. Устойчивы к падению за счет специальной технологии вклеивания грифеля в рубашку, пигмент хорошо размывается и не выцветает со временем. Цвета яркие и насыщенные, позволяющие работать не только на белой, но и на цветной бумаге, включая темную.


Это акварельные карандаши профессионального уровня. Их пигмент полностью растворяется в воде и их можно использовать в качестве акварельной краски. После высыхания закрепляются на бумаге и не меняют свой цвет, что позволяет наслаивать оттенок за оттенком, не боясь получить грязную работу.


Как заявляет производитель, светоскойкость пигмента данных карандашей достигает 100 лет, но думаю, что пока это заявление не подтверждено практикой.


Форма рубашки шестигранная, но зато она полностью покрыта цветной оболочкой, что позволяет легко находить нужный оттенок среди россыпи карандашей.


Хозяйке на заметку: У Faber Castell назначение художественных материалов можно определить по цвету: синий цвет – ученический, зеленый – профессиональный.


Акварельные карандаши Creatacolor Aqua Monoliht отличаются тем, что являются безотходными. Если вы соберете стружку от них, которая образуются при заточке, то получите вполне качественную акварельную краску. Для этого достаточно будет добавить воды. Пигмент растворяется полностью, не оставляет комочков и видимости штриха на бумаге. Благодаря специальному покрытию грифеля, карандаши хорошо рисуют плашмя и при этом не пачкают руки, как их монолитные собратья. При этом не надо отрывать никакую бумажку с корпуса карандаша.


Слегка портит впечатление от качества этих карандашей маленькая цветовая гамма. Максимально эта фирма выпускает 36 цветов. Художники выходят из положения смешивая растворенный в воде пигмент, но это все-таки получается уже краска, а не карандаш.


Акварельные карандаши, качеством, не уступающие монолитным – та же светостойкость, яркость цвета, прекрасное смешивание, отсутствие грязи при наложении до 5 слоев цвета. Рубашка из кедра, грифель защищен от удара. Хорошие карандашики, в общем.


Если у вас есть фотографии работ, выполненных акварельными карандашами, то оставляйте их в комментариях к посту, расскажите чем выполнена работа и какие плюсы и минусы вы обнаружили у этого материала. Вместе мы поможем начинающим художникам разобраться в многообразии акварельных карандашей.


Всего вам наитворческого!

что делать, если появились сколы на капоте :: Autonews

Сколы краски на капоте — беда почти всех автомобилей, которые периодически ездят по загородным трассам. Даже небольшой камешек, прилетевший на высокой скорости в кузов, может оставить на нем глубокую рану, разбив защитный слой лакокрасочного покрытия и оголив железо. Передняя кромка капота, как правило, страдает от камешков чаще всего — дальше кромки камни залетают редко, а для пластика бампера и облицовки радиатора они не страшны.

Чем опасны сколы

Пострадавшие места останутся без защиты от влаги и агрессивных дорожных реагентов, начнут быстро окисляться. Если не предпринимать никаких действий, капот покроется ржавыми пятнами, которые часто называют «жучками». Коррозия начнет разъедать металл в местах сколов, краска вокруг будет вспучиваться, и деталь в итоге быстро придет в негодность.

Самый простой способ ремонта — полная перекраска всей детали. Однако такой способ сопряжен с большими затратами и потерей товарной стоимости автомобиля, поскольку перекрашенная деталь с точки зрения покупателя всегда наталкивает на мысли об участии в ДТП.

Полировка детали

Абразивная полировка детали позволяет убрать мелкие сколы и заделать неглубокие царапины. Сначала деталь полируют абразивной пастой, которая перекрывает собой сколы, потом окончательно шлифуют поврежденный участок пастой с мелким зерном. Этот способ позволяет устранить мелкие повреждения, но частично стирает защитный слой лака и не помогает при крупных сколах.

Ремонт специальным карандашом

Убрать легкие потертости можно при помощи специальных маркеров и карандашей для сколов и царапин. Такие маркеры не ремонтируют место повреждения, но позволяют замаскировать его и защитить от коррозии. Маркеры весьма доступны и просты в использовании, а при выборе главное — правильно подобрать цвет. В этом и кроется основная сложность, а кроме того, после обработки поверхность часто тоже требует полировки.

Точечная окраска

Более сложные повреждения можно устранить только в условиях сервиса, который отвечает за качество своей работы. Серьезные сколы ликвидируют методом локального подкраса без нанесения новой эмали на весь капот. Повреждения зачищают, при необходимости шпатлюют, грунтуют и точечно окрашивают с последующей полировкой. Это более трудоемкий процесс, требующий навыков и оборудования, но в результате деталь выглядит как новая.

Частичная окраска

При большом числе сколов имеет смысл обрабатывать и красить не отдельные повреждения, а всю кромку капота целиком. В таком случае красится только часть капота так называемым методом перехода. Обрабатывать сколы все равно придется, но процесс окраски упрощается: кромка капота грунтуется и красится целиком, а после сушки в камере место перехода от окрашенной части капота к нетронутой полируют. После такой процедуры найти следы ремонта будет еще сложнее.

Как защититься от сколов

Популярные дефлекторы капота или «мухобойки» ставить не рекомендуется: они закрывают кромку капота, но меняют аэродинамику машины, накапливают под собой влагу и грязь, а сами натирают лакокрасочное покрытие в местах крепления. В итоге после снятия «мухобойки» капот все равно требует ремонта.

Более адекватный вариант — оклейка капота прозрачной защитной пленкой, которая останется незаметной, но убережет лакокрасочное покрытие от камней. Это не слишком дешевая технология, но итоговая экономия может оказаться весьма существенной. В любом случае пленку нужно выбирать качественную, а процесс оклейки лучше доверить профессионалам.

Обзор чернографитных акварельных карандашей от Derwent

Что это за карандаши такие я поняла не сразу, но когда распробовала они оказались очень полезными. У меня есть два вида акварельных карандашей, оба от Derwent, о них я собственно и расскажу.

Derwent Watersoluble Sketching — это водорастворимые графитовые карандаши в деревянной оболочке, имеющие три степени твёрдости (4B, HB, 8B), мгновенно растворяются в воде.
Стоят относительно недорого, продаются во всех крупных художественных магазинах типа Передвижника и Красного Карандаша поштучно и в наборах. Я покупала себе поштучно 4B и 8B, а вот как выглядят в наборе.



Плюсы
  • Действительно хорошо размываются водой.
  • Относительно недорого стоят.
  • Красивый цвет самого грифеля, насыщенный и плотный.
  • Удобная форма — и точатся хорошо и руки не пачкают.
  • Доступны в большинстве художественных магазинов.
Минусы
  • Не очень большая градация мягкости.
  • Иногда, если переборщить с эскизом, при размывании водой рисунок может стать грязным.

Еще расскажу про Derwent Watersoluble Graphitone Sticks. Это уже монолитные карандаши, обернуты в бумажную оболочку, которую удобно отрывать секциями, когда карандаш стачивается. Они достаточно длинные, поэтому их хватит на очень длительный промежуток времени, хотя зависит от стиля работы конечно. У этих карандашей уже четыре степени твердости –2В, 4В, 6В, 8В. Можно рисовать как сухим так и влажным способом.
Выглядят вот так, свои показывать не буду, они у меня уже поломаны на отдельные кусочки.

Если сравнивать с предыдущими, по моим ощущениям мелки как-то мягче рисуют, у них тоже приятный черный цвет. Я использую эти карандаши для прорисовки акварельных эскизов, потому что они чуть менее насыщенные чем первые. Специально, чтобы показать сделала вот такую выкраску.

Сверху сухое состояние, под ним размытое.
Graphitone здесь справа и видно, что при легком нажиме по краям их можно размыть практически до прозрачности. Лично мне для эскизов под акварель они нравятся больше.

Плюсы
  • Тоже хорошо размываются и подходят для эскиза под акварель.
  • Большие по размеру.
  • Отличная упаковка позволяет работать как карандашом, так и боковой поверхностью в стиле пастели.
  • Доступны в большинстве художественных магазинов.
Минусы
  • С грязью та же история, главное не переусердствовать, особенно с самыми мягкими.
  • Неудобно точить.
  • Легко ломаются и если падают, то скорее всего бьются на кусочки.

Derwent предлагает еще отличный вариант для желающих использовать оба вида, смешанный набор из тех и других карандашей.

В галерею я добавила еще несколько вариантов наборов, свою выкраску и карандаши по отдельности, чтобы можно было рассмотреть как следует при желании.

И тем и другим карандашом отлично рисовать на фактурной бумаге, добавляя например к акварельной работе штрихов. Я нашла отличное видео, где показана техника работы, смотрите какой интересный результат.

Галамарт - покупок много не бывает

Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки

Доставить по этому адресу

Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки

Жидкий карандаш - Краска с графитом

Жидкий карандаш Derivan

Derivan Liquid Pencil - это новый инновационный продукт, который позволяет создавать настоящие наброски графитовым карандашом, используя кремовый графит в банке. Жидкий карандаш доступен в шести оттенках графита с тонкими оттенками в перманентной (акриловой) или повторно смачиваемой (акварель) формуле.

Графитовые оттенки: синий, красный, желтый, сепия, серый 3 и серый 9. Состав легко разбавляется водой или акриловой средой и позволяет наносить самые мягкие цвета кистью.

Этот кремовый графит в банке можно использовать для быстрого, плавного, равномерного или постепенного покрытия большой площади. И перманентные, и повторно смачиваемые формулы имеют самый высокий рейтинг светостойкости.


Тестирование жидкого карандаша

Я опробовал их как на гладкой, так и на текстурированной акварельной бумаге и обнаружил, что они ведут себя следующим образом:
Постоянная (акриловая) формула

  • будет полировать аналогично традиционному графиту
  • : можно растушевывать края для перехода
  • он похож на другие акриловые краски серого графита, но поскольку он не такой темный, его можно сделать больше похожим на графитовый карандаш
  • при высыхании не стирается ластиком или водой
  • Обе формулы имеют блеск графита, но акварельная версия немного более блестящая.
  • отлично смотрится на текстурированной бумаге - при легком нанесении сухой кистью он скользит по текстурированной поверхности

Формула Rewettable (акварель)

  • будет полировать аналогично традиционному графиту
  • вы можете смазывать края для смешивания, даже больше, чем акриловая версия
  • позволяет поднимать участки с помощью воды, как при рисовании акварелью, но не полностью, так как все они окрашивают.
  • при высыхании стирает традиционным ластиком - светлые участки стираются хорошо, а темные - только наполовину.
  • вам легче получить более темные темные и более светлые огни, чем акриловая версия
  • течет более равномерно, чем акриловая версия
  • Обе формулы имеют блеск графита, но акварельная версия немного более блестящая.
  • в целом, хотя я не использую акварель столько, сколько акрил, я предпочел акварельную версию.Возможно, потому, что он течет более плавно, дает больше времени на его настройку, стирается и размазывается, а также потому, что он больше похож на карандаш

Обе формулы гранулируются при использовании большого количества воды.
В отличие от рисования тушью или акварелью, Жидкий карандаш не светлеет при высыхании.

Изображения из моего тестирования Liquid Pencil

Смешивание: синий перманент внизу, серый 3 повторно смачиваемый в центре и перманент сепия вверху.
Наносится акварельной кистью из соболя на бумагу горячего прессования.

сверху вниз: синий перманентный, серый 3 повторно смачиваемый, серый 9 повторно смачиваемый, сепия перманентный

Крупный план, демонстрирующий искры графита

Rewettable Grey 3
1. слева: влажный
2. центр: сухой
3. справа: пальцы растушеваны поперек полосой ластика

слева: перманент нужно обрабатывать быстро
справа: у Rewettable больше времени для корректировки

Liquid Pencil Grey 3
низ: смачиваемый (акварель)
верх: перманентный (акрил)

Golden Artists Acrylics «Graphite Grey» похож на Permanent, но более темный и немного менее блестящий, поэтому не так похож на карандаш

.

Размазывание
слева: смачиваемое (акварель)
справа: перманентное (акрил)


Отзывы художников

Первая реакция большинства художников, попробовавших Жидкий Карандаш, была примерно такой: «Я даже представить не могла, на что это будет похоже».Они были удивлены, что образцы пришли в тубах, я думаю, они ожидали ручки, наполненные жидким графитом.
Попробовав его, большинство художников подумали, что он им пригодится. Некоторые быстро нашли хорошие способы его использования. Менее положительные отзывы были от художников, которые обычно не использовали графит в своей работе, и от тех, кто предпочел бы простой карандаш.

(щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Дженни Эйткен

«Я должен сказать, что обзор этого продукта изменил то, как я буду делать наброски.

Я использую карандаш и тонкую подводку для набросков на открытом воздухе, а также акварель и акрил, но этот материал обладает мягкостью и универсальностью, которые кажутся комбинацией всех четырех ».

Дженни Эйткен

«Я использовал серый, сепия и красный - идеальное сочетание прохладного, нейтрального и теплого для моих набросков морского пейзажа.

Они просты в использовании, а варианты с возможностью повторного смачивания довольно просты - их довольно легко поднять на бумаге хорошего качества. Как и графит, они также хорошо реагируют на резину, хотя и не полностью снимаются.Постоянная версия не сдвигается с места, и полезно иметь возможность работать с обоими. Я дал им высохнуть на палитре на ночь, и только повторно смачиваемые краски можно было восстановить, хотя и не до их первоначальной мягкой, легкой консистенции. Они хорошо разбавляются водой - много не нужно - не теряют своей мягкости и графитового блеска. Я использовал фундук и плоские кисти, и был впечатлен плавным откликом ».

Дженни Эйткен

«Задача рисования на открытом воздухе для меня состоит в том, чтобы запечатлеть атмосферу и движение при изменении света.Жидкий карандаш позволяет создавать быстрые, выразительные и полные наброски, которые очень быстро сохнут, выделяя их среди других подобных средств. Эти два скетча заняли по 15 минут. Я с нетерпением жду целого дня, когда буду рисовать с ними в поле ».

Дженни Эйткен «Towan Beach» на акриловой бумаге для рисования



Сара Гиллеспи

«Во-первых, я был удивлен, когда открыл упаковку и обнаружил, что это, по сути,« акварель ». Думаю, я ожидал чего-то большего, похожего на фломастер.Поскольку я художник, который работает преимущественно угольными карандашами на бумаге, а НЕ акварелист, я должен признать, что подошел к процессу с несколько отрицательным отношением. Я не ожидал, что они мне понравятся. Однако был очень приятно удивлен. Их приятно использовать. После разбавления они прекрасно переносятся с кисти на бумагу. Я чувствовал, что обладаю большим контролем и действительно могу «рисовать» с ними. Мне нравятся цвета, например, легкий блеск графита, и я с удовольствием их использую.

Я бы критиковал то, что у «синего» было слишком много среды в тюбике - почти треть тюбика до того, как я перешел на настоящую краску, и я подозреваю, что художники могут найти их немного неровными или пятнами в нанесении - не совсем утонченное качество чистой акварели.Их не так уж и велико наносить густо и тёмно - т.е. менее разбавленные, но в бледном, очень разбавленном диапазоне они прекрасны, и я определенно куплю их и снова буду использовать для набросков ».

Сара Гиллеспи



Анна Дэвис

«Я пробовал использовать перо и перо, но мне кажется, что он получился слишком водянистым, так как я вообще не мог заставить его работать, поэтому вместо этого я использовал кисти. У него такая же консистенция, как у краски, и вы просто добавляете больше воды, если хотите более бледный цвет.После высыхания они приобретают вид карандаша / графита, но также выглядят живописно. Я не мог стереть их резиновой замазкой, но я мог размазать и слегка растушевать их с помощью пня для смешивания бумаги.

Я сделал несколько быстрых причудливых иллюстраций, которые я привык рисовать карандашом, и обнаружил, что у меня не так много контроля, как с карандашом, если я сделал каплю жидкого карандаша, она осталась там. Было довольно весело попробовать рисовать кистью, но я думаю, что буду придерживаться обычного карандаша и замазки просто потому, что это больше подходит моему стилю.”

Анна Дэвис



Мишель Каролан

Мишель пробовала четыре цвета: смачиваемый серый 3, перманентный серый 9, смачиваемый сепия и красный смачиваемый (все тонкие оттенки графита).
«Мне потребовалось довольно много времени, чтобы привыкнуть к их использованию, но после небольшой практики я научился затенять ими, как карандашом, и они создали аутентичные эффекты графитового карандаша. Единственный цвет в коробке был красным, и моя единственная оговорка заключалась в том, что намек на цвет был недостаточным.(Поскольку я люблю цвета и обычно использую яркие акриловые краски, мне приходилось использовать немного акварели в моих рисунках !!)

Моя дочь, Элла Кэролан-Йейтс, дизайнер из Лондона, случайно навещала меня, когда я пробовал их, участвовал и создал потрясающий портрет рядом с моими маленькими каракулями. Она сказала, что это определенно будет продукт, который она будет использовать в своей рабочей среде, а не традиционный карандаш и уголь.
Так что в целом это большой палец вверх для Liquid Pencil! "

Мишель Кэролан и Элла Кэролан-Йейтс


Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по Derivan Liquid Pencil на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson's Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Лучший карандаш для рисования на холсте

Предварительный рисунок на холсте сэкономит вам время и нервы, потому что вы сможете исправить ошибки еще до того, как начнете рисовать. Существует множество карандашей для рисования, которые можно использовать для рисования на холсте, но нужно немного поэкспериментировать, чтобы определить, какие из них подходят лучше всего. К счастью, я провел собственные тесты, так что вам не нужно.

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования на холсте? Если вы предпочитаете рисовать графитом, я рекомендую использовать карандаш для рисования 4H или 6H, потому что графит более твердый, поэтому он не должен сильно размазываться.Для рисования на серых или темных холстах я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, чтобы линии были более заметными. Наконец, для рисования на холсте хорошо подходят маркеры с акриловой краской. Они архивные, и вы можете закрасить их акриловыми или масляными красками, когда они высохнут.

Все ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими. Это означает, что если вы нажмете на нее и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

Тестирование рисования карандашами на холсте

Я тестировал каждый карандаш на грунтованном холсте, стирая и смазывая каждую линию.Также я нанесла на него разбавленный слой матового медиума в качестве закрепителя. Я оставил карандашные линии нетронутыми в последнем столбце справа.

Вы можете купить отдельные карандаши для рисования различной твердости. Карандаши для рисования Prismacolor Turquoise популярны, как и карандаши для рисования Blick.


Prismacolor Turquoise Drawing Pencils
из: Blick Art Materials

Стирание карандашей на холсте

Вы можете использовать замешанный ластик, чтобы стереть карандашные линии с холста, который был загрунтован левкасом, но вполне вероятно, что некоторые линии все еще будет видно.Насколько хорошо он стирается, зависит от твердости графита и шероховатости полотна.

Существуют и другие ластики, которые более агрессивны, но вы должны быть осторожны, потому что они содержат абразивные вещества, которые могут поцарапать холст.

Мне удалось стереть большинство линий на моем тестовом холсте, как показано выше. Купленные в магазине холсты обычно более гладкие, чем холсты, которые я готовил сам, поэтому линии легче стирать.

Все карандаши оставили следы на холсте, но карандаши 3B и 6B стереть сложнее всего.

Используйте акварельный карандаш, если вам нужно полностью стереть линии. Вы можете использовать влажную тряпку или губку, чтобы стереть его, не оставив следов. Одной из характеристик акварельного карандаша является то, что цвет кажется более интенсивным, когда вы наносите на него воду, поэтому я не рекомендую более яркие цвета, потому что они загрязняют ваши цвета, когда вы рисуете по ним.

Pencil Smudge Test

Во втором столбце моего теста я попытался размазать пальцем каждую линию.Все карандаши в той или иной степени мажутся, но опять же хуже всего оказались более мягкие грифели.

Одна из проблем рисования на грунтованном холсте заключается в том, что более мягкие грифели имеют тенденцию размазываться. Графит может размазаться, если положить руку на холст и перемещать его во время рисования. Вы можете положить под руку лист бумаги, чтобы защитить линии, но он также может размазаться, когда вы закрашиваете линии кистью. Графит может также окрашивать более светлые тона, когда вы рисуете по ним.

Обычный карандаш №2 эквивалентен карандашу HB, и я считаю, что он слишком мягкий для рисования на холсте.Темные линии, которые они создают, могут быть привлекательными, но кажется, что они больше размазываются на холсте, чем на бумаге. Я думаю, это потому, что на бумаге больше зубцов (определение зуба) , которые удерживают графит на месте. Поэтому я рекомендую рисовать карандашом как минимум 4H, потому что он не так сильно размазывает.

Я часто использую акрил, как акварель. Я разбавляю их водой и создаю рыхлые цветные пятна на холсте. Многие акварелисты допускают, чтобы карандашные линии отображались на окончательной картине.Чтобы создать этот эффект с помощью акрила на холсте, попробуйте использовать для рисования карандаш не менее 4H. Графит тверже по мере увеличения числа. Вы можете закрасить линии прозрачным акрилом и сделать так, чтобы они просвечивали на финальном рисунке.

Использование акриловой матовой среды в качестве фиксатора для рисунков

Один из способов предотвратить размазывание рисунков - использовать фиксатор. Вы можете купить фиксатор для рисования в баллончике и нанести его на эскиз, чтобы он не размазался. Если вы решили использовать их, обязательно следуйте инструкциям на банке и используйте соответствующую вентиляцию.Убедитесь, что закрепитель совместим с вашим средством рисования.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что спрей-фиксатор может изменить поверхность холста. Gesso немного впитывает, и я предполагаю, что фиксатор может сделать его менее впитывающим. Спрей-фиксаторы также меняют внешний вид рисунка. Например, значения могут потемнеть после распыления.

Если вы только работаете над предварительным рисунком, который собираетесь закрасить, вы можете использовать акриловую матовую среду (ссылка на blick) в качестве закрепителя .Поскольку вы закрашиваете его, не имеет значения, если вы немного размазываете. Вам действительно нужно, чтобы основной рисунок линии оставался нетронутым. Акриловая среда хорошо подходит для этой цели.

Лучше всего использовать мягкую кисть, чтобы уменьшить вероятность размазывания графита. Щетка с жесткой щетиной вытесняет графит сильнее, чем щетка с мягкой и гибкой щетиной. Я также разбавил матовую среду водой, чтобы ее было легче наносить кистью. Тест, который я показываю в верхней части этого поста, показывает степень смазывания, создаваемую каждым отведением.Чем мягче свинец, тем больше он размазывается. Карандаши 6H и 4H кажутся лучшими.

Акварельный карандаш совсем не подходит для этой техники, потому что он водорастворим. Он размазался даже больше, чем даже самый мягкий графит.

Можно закрасить маслом или акрилом, когда акриловая среда высохнет. Большинство современных левкасов состоит из акрила, и его можно закрашивать маслом. Грязи на масляной основе встречаются редко, но если вы их используете, то не следует наносить поверх них фиксаторы на акриловой основе.На полотнах, которые вы покупаете в магазине, должно быть указано, какой левкас они используют. Большинство из них используют акриловый левкас.

Рисование на различных текстурах холста

Холст, который я использую в тесте, был куплен в магазине. Левкас имеет гладкую поверхность, поэтому линии легче стираются. Я думаю, что это, возможно, позволило карандашным линиям размазать немного легче, чем грубый холст.

Если вы натянете холсты самостоятельно, вы можете обнаружить, что текстура холста несколько грубее.На это есть несколько причин. Художественный левкас может быть немного более впитывающим и грубым, чем тот, который производители используют на грунтованных холстах. Кроме того, холст доступен с большим разнообразием фактур, некоторые из которых очень грубые.

Грубые холсты сложнее рисовать обычным механическим карандашом. Тонкое острие может «зацепиться» за текстуру холста и вызвать его разрыв. Если холст действительно грубый, это может привести к «царапинам» при рисовании, особенно если кончик карандаша острый.

Если это проблема, выберите холст с более тонкой текстурой. Еще один совет - рисовать карандашом с тусклым концом. Закругленный кончик не так сильно попадет на холст.

Держатели для грифелей - еще один вариант, поскольку у них грифели толще, чем у обычных механических карандашей.

Рисование на холсте акварельными карандашами

Я экспериментировал с использованием акварельных карандашей для рисования на холсте. Я предпочитаю их для рисования на холстах, грунтуемых серым левкасом.Они доступны в различных цветах и ​​полностью стираются на грунтованном холсте.

Убедитесь, что вы используете акварельный карандаш, а не обычный цветной карандаш. Обычные цветные карандаши содержат воск, который устойчив к краске и может вызвать проблемы с адгезией.

Акварельные карандаши растворимы в воде, поэтому они растворяются, когда вы рисуете по ним. Избегайте темных акварельных карандашей, потому что они загрязняют вашу краску, когда вы рисуете по линиям. Я рекомендую использовать более светлые цвета, чтобы это не было проблемой. Светло-серые, кажется, хорошо смотрятся на белых полотнах.


Карандаши и наборы Derwent Inktense
от: Художественные материалы Blick Я использую белый акварельный карандаш, чтобы создать набросок для этой картины с подсолнухом. Сетку нарисовали графитным карандашом.

Если вы загрунтуете холсты серым левкасом или более темными цветами, я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, потому что линии будут отображаться лучше. Кажется, что белый пигмент не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете.

Я часто использую сетку, чтобы увеличивать рисунки на холсте, как показано на фотографии выше. Сетка помогает получить формы в нужных местах и ​​в правильных пропорциях. Я могу написать сообщение, в котором подробно объясняется этот процесс. Один из приемов, который я использую, - это нарисовать сетку обычным карандашом, а затем использовать белый акварельный карандаш, чтобы сделать набросок изображения. Это позволяет стереть акварельный карандаш влажной тряпкой, не стирая сетку. Это работает, потому что линии графитового карандаша не растворяются в воде.

Еще одно преимущество акварельного карандаша заключается в том, что вы можете рисовать быстро и свободно, потому что его очень легко стирать. Вы можете рисовать, не беспокоясь об ошибках, потому что вы можете просто стереть их влажной тряпкой и начать все сначала. Это полезно для быстрого выделения основных форм и выработки пропорций.

Щелкните на странице 2 ниже, чтобы прочитать о рисовании на холсте акриловых маркеров.

Рисование акрилом и цветным карандашом

Я рисую традиционно акриловыми красками и цветным карандашом на бумаге, добавляя немного акварели для тонкой подкраски между ними.Для моих акриловых красок мне нравятся золотые краски, которые бывают трех разных уровней вязкости: плотная, жидкая и высокотекучая. Что касается цветных карандашей, я предпочитаю марки Prismacolor, особенно их Premiere и Verithins, хотя я постепенно пробую карандаши Caran d’Ache. В качестве подложки я очень люблю рисовать на 300-фунтовой акварельной бумаге для горячего прессования Arches. Он гладкий и почти не деформируется.

Ниже вы найдете пошаговое описание того, как я использовал упомянутые материалы, чтобы нарисовать «Пурпурную деву.«Это картина размером 9 × 9 дюймов, которую я создал для групповой выставки на Гавайях в 2017 году.

ШАГ НУЛЬ:

Здесь я провожу всю подготовку перед тем, как приступить к нанесению краски. Я уточняю свой набросок, превращая его в линейный рисунок, сканирую, увеличиваю в цифровом виде, печатаю прямо на акварельной бумаге, а затем прорисовываю его карандашами Verithin.

ПЕРВЫЙ ШАГ:

После вышесказанного я наношу первый слой акрила.Я использую технику, называемую глазурью, когда вы разбавляете пигмент краски водой. Смешивая синюю и фиолетовую краски, а затем разбавляя их, я получаю красивую легкую размытку лазурно-синего цвета. Хотя на фото это сложно разглядеть, я покрыл всю бумагу 3 слоями этого оттенка. Это помогает нейтрализовать естественный теплый цвет бумаги и придает ей голубоватый оттенок.

ВТОРОЙ ШАГ:

После того, как начальная глазурь уложена, я начинаю блокировать участки ровным цветом.Опять же, пигмент сильно разбавлен, поэтому на первых нескольких слоях сложно получить насыщенные, темные оттенки. Чтобы создать ценность, я накладываю глазурь поверх нескольких глазурей (как вы можете видеть на волосах). В картине около 50-80 слоев краски и карандаша. Акрил, в отличие от акварели, стойкий, поэтому пигмент остается на месте. Также обратите внимание, что я работаю над всеми секциями одновременно, позволяя всему достичь кульминации в самом конце процесса рисования.

ШАГ ТРЕТИЙ:

После того, как я заблокировал большую часть цвета, я переключаюсь на Verithins, чтобы подтолкнуть темные значения.Это включает в себя такие области, как тень в ее волосах, темные складки в мочке уха и ее ноздри. Verithin изготовлен из более твердого грифеля, поэтому он отлично подходит для создания четких краев и мелких деталей. Они также водорастворимы, поэтому отлично сочетаются с акриловыми красками.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:

Это когда я снова переключаюсь на акрил, чтобы еще больше усилить темные участки с помощью глазури с краской. На самом деле я несколько раз переключаюсь между красками и карандашами, пока не добьюсь того уровня изысканности, которым я удовлетворен.Это определенно медленный процесс создания формы, но он отлично подходит, если вам нужны мягкие, тонкие градиенты.

ШАГ ПЯТЫЙ:

Последний этап - нанесение светлых слоев карандашей Premiere. Они более непрозрачны, чем веритины, и имеют густую восковую текстуру, поэтому обязательно наносите краски. Они очень воскообразные, поэтому отталкивают все жидкости на водной основе. Премьеры предназначены для доработки деталей и исправления небольших ошибок, таких как случайные мазки краски и мелкие несчастные случаи.У меня есть склонность намокать краску на ладони во время работы, которая обычно размазывается по бумаге, поэтому карандаши удобны для такого рода дилемм, а также для добавления последних деталей, таких как тонкие пряди волос.

ШАГ ШЕСТОЙ:

В зависимости от картины, я иногда добавляю лак в самом конце, чтобы защитить и гармонизировать ее блеск. Я экспериментировал с довольно большим количеством, и мой нынешний фаворит - Golden Gloss Polymer Varnish w / UVLS.Что касается оцифровки, я предпочитаю сканировать свои картины с помощью сканера Cruse, который лучше всего подходит для улавливания нюансов пигментов краски без раздражающих зернистых бликов, которые вы часто получаете при сканировании работ на акварельной бумаге.

ЭТО ВСЕ НАРОДНИКИ

Надеюсь, вам понравится моя техника! Я думаю, что лучший учитель - это пойти и попробовать это на себе, какую бы технику вы не хотели освоить. Метод проб и ошибок был моим наставником на протяжении последних 10 лет.Все идет нормально!

Можно ли рисовать маслом по цветному карандашу?

Цветные карандаши идеально подходят для всех типов работ в смешанной технике, но можно ли использовать масляную краску поверх цветного карандаша?

Если вы читали этот блог в течение длительного времени, то знаете, что я экспериментировал с сочетанием цветных карандашей и различных материалов, включая акварель, тушь и графит.

А как же масляные краски? Это сработает?

Как бывший художник маслом, я признаю, что вопрос интригующий.Подумайте, насколько быстрее вы могли бы закончить работу, если бы рисовали цветным карандашом (или использовали цветной карандаш поверх масляной краски). Возможности кажутся безграничными.

И на первый взгляд кажется, что масляные краски и цветные карандаши должны хорошо работать вместе. Особенно, если ваши цветные карандаши на масляной основе.

Но можно ли рисовать маслом по цветному карандашу?

Еще в те времена, когда я рисовал маслом, я пробовал добавлять детали к масляным картинам цветными карандашами. Мне нужен был способ рисовать такие вещи, как длинные волосы, швы на коже и крошечные блики, который был бы лучше масляной живописи и не требовал высыхания.

Цветные карандаши выглядели как ответ, но мне было наплевать на результат. Поверхность краски была недостаточно гладкой даже на сверхгладких участках. Я просто не мог уловить очень мелких деталей.

Более того, ни один из цветов, которые я пробовал, не прилипал к гладкой поверхности сухой масляной краски. Я даже не смог добиться достойного результата!

Думаю, масляная краска тоже не очень хорошо держится на цветных карандашах. У вас могут быть лучшие результаты, если вы используете цветные карандаши на масляной основе, но даже в этом случае я не могу гарантировать архивные качества такой комбинации.

Также существует проблема, связанная с тем, что масла в масляных красках обесцвечивают бумагу, на которой вы рисуете.

И если вы не рисуете на такой поверхности, как холст или гипсовая бумага, вы рискуете со временем повредить или разрушить бумагу маслом в масляных красках.

Поэтому я ни в коем случае не рекомендую использовать вместе масляные краски и цветные карандаши.

Если вы просто хотите заняться чем-то интересным и необычным, тогда вперед. Но если вы надеетесь создать что-то, что выдержит испытание временем, то, вероятно, лучше не смешивать масляные краски и цветные карандаши.

Лучший способ ответить на ваш вопрос…

Лучший способ узнать, можете ли вы использовать цветные карандаши под масляной краской, - это сделать пробную раскраску на бумаге, которую вы хотите использовать. Это не обязательно должна быть подробная картина. Просто нанесите цветной карандаш на бумагу и нанесите немного краски по нему.

Посмотри, что получится.

То, что вам нужно проверить:

Насколько хорошо высохла масляная краска?

Просочился ли он через бумагу, даже через толстый слой цветного карандаша?

Краска прилипает к цветному карандашу или отслаивается?

Обесцвечена ли бумага (или цветные карандаши)?

Краска высохла светлее или темнее, чем выглядела мокрой?

Он вообще поблек по сравнению с цветным карандашом?

Для достижения наилучших результатов будьте готовы оставить контрольную картину на срок до года, так как некоторые из этих проблем могут проявиться так долго.

Две пробные картины

Я провел несколько тестов самостоятельно, один на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes, а другой на акварельной бумаге Canson L’Aquarelle.

Масляная краска под цветным карандашом на бумаге для пастели Canson Mi-Teintes

Отрезок этого экспериментального рисунка, выполненный цветным карандашом, был нанесен с большим давлением. Все, что мне нужно, это много пигмента на бумаге. Я использовал Prismacolor, потому что они созданы на основе воска и могут служить хорошим тестом на то, насколько хорошо масляные краски держатся.

Масляную краску нанёс разбрызгиванием и кистью. Часть краски нанесена на цветной карандаш, но я также закрасила голую бумагу.

Краска высохла на удивление быстро, вероятно, из-за впитывающих свойств бумаги, поэтому я не ожидал этого.

Однако масляное связующее в краске действительно просачивалось через бумагу, даже через цветной карандаш. Расплывчатый цвет не пропитался так сильно, но на обратной стороне бумаги есть несколько пятен.

Однако нанесенная кистью краска просочилась. Окрашивание было бы более заметным, если бы я разбавил краску средой или растворителем.

Еще я хотел посмотреть, насколько хорошо краска держится на цветном карандаше. Отвечать? Нисколько.

Я не мог поцарапать масляную краску с бумаги, но она сошла сразу с цветного карандаша. Частично причина в том, что царапины также удалили часть цветного карандаша.

Не отслаивается ли краска сама по себе со временем? Это возможно.

Масляная краска под цветным карандашом на бумаге для акварели Canson L’Aquarelle 140lb горячего прессования

Следующий тест проводился на акварельной бумаге 140 фунтов. Поскольку акварельная бумага предназначена для влажных носителей, казалось, что она должна работать и с масляной краской.

Я разбрызгал и промыл акварельный карандаш по бумаге, затем дал ему высохнуть и очистил дерево щеткой. Как и в первом тесте, я использовал краску прямо из тюбика, без растворителя и красителя.

И снова краска высохла быстрее, чем ожидалось.

Как и раньше, на спине было пятно, но оно было очень слабым и только там, где я использовал больше всего краски. Я не уверен, что вы сможете увидеть это на иллюстрации ниже. Мне пришлось очень внимательно присмотреться, чтобы увидеть это в реальной жизни.

Самая большая разница между двумя бумагами заключалась в том, что я не мог поцарапать масляную краску с цветного карандаша или бумаги. Даже там, где краска была самой густой. Как бы я ни старался.

Краска лучше прилипает к акварельному карандашу или акварельной бумаге, или к тому и другому?

Я не могу ответить на этот вопрос, не проведя дополнительных тестов.Я также не могу сказать, будет ли со временем ущерб больше. Результаты вполне могут оказаться такими же, как и с Canson Mi-Teintes, но для их появления потребуется больше времени.

Итог

Можно ли рисовать масляной краской по цветному карандашу? Можно, если вы внимательно выберете бумагу и цвет для слоев.

Сделал бы я это на портрете или экспонате? №

Но решение за вами. Как я уже упоминал выше, всегда стоит поэкспериментировать самостоятельно, используя свои собственные материалы и методы, чтобы увидеть, что произойдет.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши.Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, связующее высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

Акварельные карандаши и краски

Так чем же отличаются акварельные карандаши от красок? Это просто акварель в форме карандаша?

Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине.Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды учат работать с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете суммировать преимущества использования акварельных карандашей перед красками в трех пунктах:

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью.Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши - это еще и удобный способ рисовать в цвете.В отличие от красок, все, что вам нужно, - это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

  • Акварельные карандаши
  • Бумага
  • Кисть на ваш выбор
  • Графитовый карандаш (по желанию)
  • Маскирующая жидкость (по желанию)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши. Для тех, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, вы можете обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим.Черно-белое изображение может быть полезно, но не обязательно.

Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки - от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей - отличный способ начать работу со средой. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы почувствовали истинное ощущение работы с акварельными карандашами.Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12.Пигментная сердцевина в этих карандашах очень мягкая, что, как ни странно, означает, что она прочнее и менее подвержена поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета переливаются друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Альбрехт Дюрер

Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотрите возможности смешивания и наслоения. Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

Текстура

Акварельная бумага бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать.Идеально подходит для создания текстуры.

Акварельная бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас есть больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

Вес

Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов.Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, а профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих производителей, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

140-фунтовая акварельная бумага Strathmore холодного отжима - В этот блокнот входит 12 листов прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Подушечки для акварели Canson серии XL - По такой отличной цене этот блокнот - просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches - Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

Bellofy Artist Pro Series Sketchpad - Этот блокнот поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

Кисть

Не нужно особо задумываться о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

Кисти для акварели самого высокого качества - это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вам, , захочется принять во внимание, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

Для небольших рисунков акварельным карандашом мой стандартный выбор - размер 4, а размер 2 - для очень мелких деталей.

Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

Отличный вариант для новичков - набор круглых кистей Transon Round Brush Set . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, обратите внимание на эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она отлично удерживает воду. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B - 4B для набросков. Этот набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант для рисования карандашами - это Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

Маскировочная жидкость - еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примерами могут служить облака, блеск фрукта или белки глаз человека. Маскирующая жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid - отличный вариант, поскольку она бесцветна и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, например, Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью и дать ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы на этих участках появился какой-либо цвет. Когда закончите, аккуратно потрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

Техника рисования акварельным карандашом

Наконец, давайте рассмотрим некоторые техники, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле существует несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду после или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна намокать с первого мазка.

Пора добавить воды!

Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

Метод 2: окунание карандашей в воду

Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой вначале сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Используйте сухие карандаши на влажной бумаге

Художники-акварелисты используют такие жаргоны, как «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Эта техника будет сухой по мокрому.

Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

Вы увидите более яркие, насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Чтобы сохранить этот эффект, вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Линии, которые вы рисуете, будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень ярких цветов.

Техника 5. Добавление деталей к акварельной картине

Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

Акварельные карандаши, можно использовать как переносные краски

Об авторе

Моника Хейлман

Моника Хейлман - писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь является художником. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

От карандаша до краски - Художественный музей NSU, Форт-Лодердейл

По образованию иллюстратор, Уильям Дж. Глакенс (1870-1938) отличился своими живыми и увлекательными рисунками, которые были опубликованы в активно читаемых американских газетах, журналах и журналах. как The New York Herald , Collier's и The Saturday Evening Post .Он обратился к живописи как своей профессии в 1897 году и вскоре стал одним из самых знаменитых и прогрессивных художников Америки. Тем не менее, Глакенс никогда не отказывался от своего пристального интереса к рисованию и создал некоторые из своих самых ярких иллюстраций еще в 1910-х годах.

William J. Glackens: From Pencil to Paint , новая выставка, премьера которой состоится в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле 15 июня 2019 года, включает более 100 работ художника 1890-1930-х годов и подчеркивает роль Глакенса как иллюстратора и художник.Представляя рисунки от начала до конца его карьеры и сопоставляя их с конкретными картинами, для которых они были созданы, выставка проливает новый свет на пожизненную приверженность Глакенса той области, в которой он впервые преуспел, и его сверхъестественную способность запечатлеть определенные жесты. , места и важные исторические события, такие как испано-американская война.

Репутация Глакенса как художника была установлена, когда он и семь коллег, некоторые из которых также начали свою карьеру в качестве иллюстраторов (Джордж Люкс, Эверетт Шинн, Джон Слоан), организовали выставку своих работ в галерее Нью-Йорка в 1908 году в протест против их отказа от ежегодных выставок, проводимых Национальной Академией.Изображения повседневной жизни современного города этими художниками, наряду с картинами Артура Б. Дэвиса, Роберта Генри, Эрнеста Лоусона и Мориса Прендергаста, включали нищих, иммигрантов, многоквартирных домов и представителей полумонда - предметы, которые Академия считала неприятными. присяжные. Выставка группы 1908 года произвела фурор, а ее художники, получившие прозвище «Восьмерка», сыграли важную роль в истории американского искусства.

За свою жизнь Глакенс сделал тысячи подготовительных набросков и рисунков углем, мелком, гуашью, графитом, тушью, пастелью и акварелью.Некоторые из представленных на выставке эскизов включают в себя случайно размещенные фигуры или предметы, состоящие из живых простых линий, в то время как другие представляют собой подробные изображения архитектурных, фигурных и пейзажных форм, где свет и темнота создают объем и иллюзионистское пространство. Сопоставление более 30 картин Глакенса с примерами его подготовительных работ дает представление о его художественном процессе. Это также позволяет зрителям исследовать существенные различия и сходства между его рисунками и маслом, его навыки использования различных материалов и степень, в которой он полагался на рисование гуашью и маслом в своих работах.Глакенс был отправлен на Кубу журналом McClure's Magazine в 1898 году, чтобы задокументировать испанско-американскую войну. Среди сотен рисунков, которые он сделал, пять, представленных на выставке, были отобраны за их проницательность в передаче действий и эмоций солдат на войне. Его гуашь, The Night after San Juan , драматично иллюстрирует последствия битвы, когда солдаты защищают свои винтовки, а безжизненные тела лежат рядом с ними.

Все работы на выставке взяты из всемирно известного музея Уильяма Дж.Художественная и архивная коллекция Глакенса, завещанная музею его сыном Айрой Глакенс и его женой Нэнси во время его смерти в 1990 году, а затем Фондом Сансома, основанным в 1950-х годах Айрой и его женой.

Набор для рисования цветным карандашом - кисть и карандаш

Описание

Раскройте истинный потенциал цветного карандаша с помощью уникального набора инструментов, созданного Аленой Никельсен. Откройте для себя удивительное содержимое универсального набора для рисования цветным карандашом:

  • Улучшенный текстурированный фиксатор для цветных карандашей (9 унций.аэрозольный баллон, AFS <1,75)

Обеспечивает практически неограниченное количество слоев цветных карандашей, добавляя на окрашиваемую поверхность максимально поддающиеся обработке зубья. Создает минимальное влияние на уже установленные значения или цвета. Изолирует предыдущие слои цветного карандаша и делает их устойчивыми к последующему нанесению без запаха уайт-спирита. Позволяет наносить хроматические цвета на черную поверхность без белого подмалевка. Позволяет развиваться форме от темного к светлому и от светлого к темному. Нетоксичен, не желтеет, не темнеет, не содержит кислот и запаха.Сохнет и затвердеет за считанные минуты.

  • Advanced Color Pencil Final Fixative (аэрозольный баллон 9 унций, AFS <1,75)

Обеспечивает длительную защиту рисунков цветным карандашом. Нетоксичен, не желтеет, не темнеет, не содержит кислот и запаха. Сохнет и затвердеет за считанные минуты.

  • Цветной карандаш Touch-Up Texture (флакон 10 мл с аппликатором-кисточкой)

Когда больше не осталось зуба на поверхности, но создание его на большой площади нежелательно, этот аппликатор обеспечивает точную текстуру и контроль в труднодоступных местах или рядом с краями.После полного высыхания обработанного участка он затвердевает и позволяет легко создавать яркие блики или визуализировать мелкие детали.

  • Блендер для порошка цветных карандашей (банка 14 гр с ситом)

Замечательное решение для смешивания цветов на жесткой зубчатой ​​поверхности без использования растворителей или жидкостей. Небольшое количество на губке-аппликаторе отлично справляется с растушевкой и хорошо работает с цветными карандашами на масляной и восковой основе.

  • Цветной карандаш, белый титан (банка 14 г с ситом)

Самый безопасный и непрозрачный белый цвет, доступный сегодня художникам, и составляющий часть любого стержня карандаша белого цвета.