Официальный дилер «EMPILS» в Тюмени
Официальный дилер «EMPILS» в Тюмени — КрепыЖ111 товаров
Эмаль термостойкая Elcon черный 1000 градусов аэрозоль 520 мл
423 ₽
445 ₽
-5%
Оформить
Эмаль с молотковым эффектом РАСЦВЕТ серебристая 0.8 кг
793 ₽
835 ₽
-5%
Оформить
Эмаль с молотковым эффектом РАСЦВЕТ чёрная 0.8 кг
793 ₽
835 ₽
-5%
Оформить
Эмаль термостойкая Elcon серебристый аэрозоль 520 мл
400 ₽
421 ₽
-5%
Оформить
Эмаль Расцвет для пола быстросохнущая кофе с молоком 1.
9 кг
914 ₽
962 ₽
-5%
Оформить
Эмаль с молотковым эффектом РАСЦВЕТ золотистая 0.8 кг
856 ₽
901 ₽
-5%
Оформить
Эмаль с молотковым эффектом РАСЦВЕТ коричневая 0.8 кг
805 ₽
847 ₽
-5%
Оформить
Эмаль алкидная для радиаторов отопления Расцвет 0.
5 кг
428 ₽
450 ₽
-5%
Оформить
Эмаль алкидная для радиаторов отопления Расцвет 1 кг
770 ₽
811 ₽
-5%
Оформить
Эмаль Расцвет для пола быстросохнущая кофе с молоком 0.9 кг
459 ₽
483 ₽
-5%
Оформить
Эмаль для пола акриловая Ореол полуматовая тёмно-серая 2.
3 кг
1 587 ₽
1 671 ₽
-5%
Оформить
Эмаль ПФ-115 ПРОСТОКРАШЕНО бирюзовая БАУЦЕНТР 1,9кг
657 ₽
692 ₽
-5%
Оформить
Показать еще
Обратная связь
Отправляя форму, вы даете согласие на обработку персональных данных
Спасибо за заявку
Менеджер свяжется с вами
в ближайшее время
Заказ
Менеджер уточнит сроки и условия поставки и перезвонит вам.![]()
Отправляя форму, вы даете согласие на обработку персональных данных
Спасибо за заказ
Менеджер свяжется с вами
в ближайшее время
Выбор населенного пункта
Тюмень Ялуторовск, Тюменская обл Ишим, Тюменская обл Заводоуковск, Тюменская обл Туринская Слобода, Свердловская обл Тавда, Свердловская обл Салехард Вагай, Тюменская обл
Войти в кабинет
Запомнить
Забыли пароль?
Регистрация
Войти в кабинет
Производители стройматериалов. Стройматериалы от производителей с доставкой в Энгельсе и области
Gyproc — крупнейший в мире производитель гипсокартонных и специальных листов, а также потолочных систем и аксессуаров для быстрого и качественного монтажа.
Vetonit — торговая марка сухих строительных смесей с мировым именем, обладающих самыми высочайшими техническими характеристиками.
Торговая марка «BERGhome» производителя ООО «Драймикс» — это качественные материалы для строительства, отделки и ремонта.
Официальный сайт: www.berghome.ru
Уникальная сырьевая база вольского завода позволяет производить высокомарочные цементы первой группы эффективности после пропаривания, а также сульфатостойкие цементы. Отличительные свойства вольских сульфатостойких цементов делают возможным их использование не только в качестве специальных, но и как общестроительных цементов (подтверждено сертификацией по ГОСТ 30515–97).
KERAMA MARAZZI — ведущий российский производитель керамической плитки и керамического гранита с разветвленной сетью фирменной торговли в России и за рубежом.
Официальный сайт: kerama-marazzi.com
История JUTEKS начинается с 1939 года, когда компания была основана с целью производства джутовой ткани для упаковки хмеля в Словении.![]()
Международная компания Tarkett — один из мировых лидеров в производстве и продаже напольных покрытий.
Официальный сайт: www.tarkett.ru
Специально для россиян, наметивших ремонт пространства, на российском сайте www.dulux.ru запущена программа «Дизайн интерьеров онлайн», позволяющая наглядно скомбинировать понравившиеся цветовые решения стен, пола, предметов интерьера. Также для дополнительного источника вдохновения Dulux выпускает ежегодный альбом актуальных цветов в интерьере на основе мнений ведущих дизайнеров всего мира.
Официальный сайт: www.dulux.ru
Продукция международной торговой марки Marshall — это надежный, профессиональный продукт, включающий в свой ассортимент лаки, краски и эмали отличного качества за приемлемые деньги.
Официальный сайт: www.marshall-paints.ru
Краска Hammerite — уникальный состав, инновационная формула которого позволяет легко защитить металл от атмосферного воздействия при нанесении даже на ржавую поверхность без дополнительной обработки.
На сегодняшний момент — это самая длительная защита металла от коррозии, ее срок достигает 8 лет.
Официальный сайт: www.hammerite.ru
Пропитки Pinotex — экологичные инновационные декоративные составы для надежной обработки деревянных покрытий от воздействия влаги и микроорганизмов. Предназначены как для внутренних, так и для внешних работ. Подчеркивают естественную красоту дерева и придают более насыщенный цвет благодаря разнообразнию цветовых гамм, стойкие к ультрафиолету.
Официальный сайт: www.pinotex.ru
Компания Holzerfarbe является производителем широкого спектра красок, шпатлевок и других отделочных материалов стабильно высокого качества.
Официальный сайт: www.holzerfarbe.com
Фирма «Armstrong» вышла первой на Российский рынок с коммерческим предложением подвесных каркасных потолков и поэтому в России имя фирмы стало нарицательным для подобных систем потолков.
Российское производственное объединение «Албес»
Корпорация ТехноНИКОЛЬ является одним из крупнейших производителей и поставщиков кровельных, гидроизоляционных, теплоизоляционных материалов, а также материалов и решений для транспортно-дорожного строительства.
Работая на рынке с 1992 года, компания накопила существенный опыт в производстве материалов гидро-, звуко- и теплоизоляции, и сегодня предлагает рынку новейшие продукты и технологии, сочетающие в себе мировой опыт и разработки собственных Научных центров. Сотрудничество с проектными институтами и архитектурными мастерскими позволяет Корпорации гибко и оперативно реагировать на изменения запросов потребителей.
Официальный сайт: www.tn.ru
Завод ДСК «ГРАС — Энгельс» оснащенный технологической линией компании Hess AAC Systems B.V. (Нидерланды), отличается высокой надежностью, полной автоматизацией и высоким качеством готовой продукции.
Под брендом Сартэксим производятся строительные смеси, ассортимент которых включает штукатурки, шпатлевки, кладочные и монтажные смеси, плиточный клей, наливные полы, декоративные штукатурки.
SHEETROCK — универсальная шпатлевка, готовая к применению. Выпускается крупным мировым производителем строительно-отделочных материалов United States Gypsum Company (USG), возникшим около 100 лет назад.
Сделай пол — эпоксидный полимерный состав для пола, образующий декоративное финишное покрытие.Обеспечивает поверхности антискользящие свойства, повышает износостойкость, противостоит проникновению влаги, образованию грибка.
Группа компаний «Оптимист» — крупнейший российский производитель лакокрасочных материалов и декоративных покрытий, который ежедневно с 1998 г. радует своих клиентов качественными материалами для ремонта и отделки.
Широчайший ассортимент сухих смесей CERESIT по сферам применения можно разделить на смеси для укладки плитки (клеи, затирки), пола (самовыравнивающиеся смеси, смеси для стяжки, клеи), утепления и декоративного оформления фасадов (краска, штукатурки), гидроизоляционные смеси.
CLASSEN — это концерн, заслуженно являющийся одним из мировых лидеров по производству ламинированных напольных покрытий и дверей.
Официальный сайт: classen.ru
Kronospan — один из крупнейших деревоперерабатывающих российских заводов.
Quick-Step мировой лидер в производстве ламинированных полов.
Это первый изготовитель, который вывел на рынок встроенную систему защелкивания, не требующую применения клеев.
CERSANIT является единственной компанией в Польше специализирующейся на комплексной продукции для ванных комнат — это керамическая плитка, керамогранит, санфаянс, акриловые ванны, душевые кабины и мебель для ванных комнат.
Официальный сайт: www.cersanit.ru
Коллекции керамической плитки AZORI (АЗОРИ) созданы итальянскими и российскими дизайнерами. В них находят отражение самые последние тенденции «керамической моды»: имитация натуральных материалов — дерева, камня и текстиля; широкое присутствие цветочных мотивов и геометрии в декоративных элементах; богатство цветовой палитры.
ОАО «Завод керамических изделий» — один из ведущих производителей керамической плитки. Широкий ассортимент выпускаемой продукции, ее высокое качество, профессионализм сотрудников, эффективно функционирующая система менеджмента качества — все это позволяет предприятию устойчиво сохранять свои позиции на российском рынке.
В декабре 2016 года заводу исполнится 56 лет.
Наименование торговой марки «SPARTA» символизирует дух «спартанского воспитания».
Компания Soudal — самый крупный мировой производитель полиуретановых аэрозольных пен, герметиков, клеев и кровельных уплотнителей, а также системных решений для профессиональных клиентов
Официальный сайт: www.soudal.ru
Quelyd / Келид — известнейший французский бренд, который появился в 1922 году.
Строительно-монтажные клеи (жидкие гвозди) Titebond предназначены для профессионального использования, а также для применения в строительстве, ремонте и отделке как при наружных, так и при внутренних работах.
Жидкая теплоизоляция «Корунд» производится в России по оригинальной технологии из импортных материалов.
ОАО «Лужский абразивный завод» — это мощнейшее предприятие, специализирующееся на выпуске абразивного инструмента. Приоритетными критериями деятельности завода являются высокие стандарты качества производимой продукции, использование инновационных технологий, первоклассного сырья и новейшего оборудования.
Продукты Henkel Makroflex созданы для профессионального и бытового применения при установке окон, дверей и заполнения полостей. Сегодня Henkel является ведущим мировым поставщиком однокомпонентной монтажной пены.
Завод Olovi имеет самый высокий уровень технического оснащения в России по технологии отделки полотен и погонажа. Он оборудован высокоточными автоматическими линиями и станками с программным управлением производства ведущих мировых фирм Австрии, Германии, Италии, Испании, Финляндии Испании и Голландии.
Гидроизоляционные плёнки Ондутис производятся французской фирмой Onduline SA — одной из крупнейших мировых производителей кровельных и водоустойчивых материалов, основанной в 1944 году.
Несколько столетий назад в России на территории регионов Урала и Сибири зарождались великие традиции сталелитейной и машиностроительной промышленности. Многие мастера старшего поколения помнят надежный и долговечный инструмент, произведенный на легендарных заводах СССР.
Экон — популярная торговая марка строительной химии, представленная на рынок в 2008 г корпорацией Хенкель.
В ее ассортимент входят герметики, монтажные пены, обойный клей. Российское производство этой торговой марки находится в Ульяновской области.
Blast– cпециализированный бренд полупрофессиональных пистолетов для герметика, созданный для мастеров, требовательных к качеству и долгому сроку службы инструментов
Denzel предлагает взвешенные, практичные решения, полностью соответствующие заявленной ценовой категории. Это техника для реальной жизни, которая будет верным помощником в быту и строительстве.Ассортимент торговой марки Denzel включает широкий спектр силового оборудования. Оборудование предназначено для владельцев частных домов, садоводов и фермеров, DIY-мастеров и профессиональных строителей, автолюбителей и специалистов автосервисов.
Пистолеты для монтажной пены FOMERON производятся в Китае на оборудовании европейского класса. Все инженерные решения принимаются исключительно для повышения надежности и эргономичности конечного продукта.
Сухие строительные смеси FORMAN производятся на Самарском гипсовом комбинате, который является одним из крупнейших предприятий гипсовой отрасли в России.
Основная специализация предприятия — выпуск высокопрочного и строительного гипса.
Официальный сайт: forman-sgk.ru
Компания Henkel является мировым лидером по производству клеев и товаров для ремонта благодаря высочайшему качеству всех продуктов и глубокому знанию потребностей своего потребителя.
Производство Компании ХОМА выпускает более 80 видов акриловых, винилацетатных и сополимерных дисперсий, более 100 видов водно-дисперсионных клеев, более 10 видов полиуретановых клеев и других материалов
АО «ИЗОРОК» производит широкий ассортимент теплоизоляционных материалов, которые предназначены для применения в различных конструктивных элементах.
Качественные электроинструменты, хорошие цены, высокий сервис
Грунтовки глубокого проникновения
Ленты «NICOBAND™» выполнены из материалов, которые гарантируют прочность, долговечность и легкость в монтаже, это специальный самоклеящийся битумный слой, цветное алюминиевое покрытие и защитная пленка с обратной стороны.
ЗАО «Многоотраслевая производственная компания «КРЗ»
В первую очередь, ЗАО МПК «КРЗ» занимает лидирующие позиции на российском рынке по производству мягких кровельных и гидроизоляционных материалов, основная часть которых – материалы повышенной надежности последних поколений (отрасль строительных материалов).
Компания также производит битум и мастики (нефтеперерабатывающая отрасль), бумагу и картон (целлюлозно-бумажная отрасль), гофроупаковку (упаковочная отрасль).
В цехах предприятия работает 15 производственных линий. Система менеджмента качества соответствует ГОСТ ISO 9001-2015.
Лука — российский производитель алюминиевых порогов и профилей. В производственном процессе применяется высокотехнологичное оборудование. На сегодняшний день продукция под торговой маркой «Лука» представлена во всех городах РФ и во многих городах СНГ.
Аэрозольные краски ЭТЮД. Цветовая гамма соответствует Европейским стандартам — каталогу RAL.
Эмаль, финифть | Добро пожаловать в Вологодскую область
На протяжении веков большой любовью и популярностью пользовались изделия с эмалями.
Они привлекали своими яркими не тускнеющими красками, блеском, удивительной красотой и прочностью. Мастера использовали богатые художественные возможности эмалей, постоянно совершенствовали технику. Самыми ранними на Руси были перегородчатые и выемчатые эмали, затем развивается техника по литью, по гравировке, по рельефу.
Северные города Великий Устюг, Сольвычегодск, Вологда становятся крупными ювелирными центрами по производству финифтяных или эмалевых изделий. Во второй половине XVII столетия славилась «усольская эмаль» работы сольвычегодских мастеров. С появлением живописной эмали мастера Сольвычегодска создают свои неповторимый стиль росписей по эмали. Декоративная живопись наводилась на медную основу, что благотворно отражалось на стоимости изделий и значительно расширяло их ассортимент. Мастера применяли особый прием цветной штриховки, наносили пышные растительные композиции, где главное место занимали цветы тюльпана, изображение которого стало одним из самых распространенных в декоративно-прикладном искусстве XVII века.
Усольские росписи выделялись своим многоцветием: красные, лиловые, желтые, зеленые, коричневые, розовые, синие тона составляли основную палитру узора. Росписи выполнялись, как правило, на белых фонах, что еще больше усиливало звучание красок. В травные орнаменты умело вписывались декоративные изображения птиц, насекомых, мифологических зверей, помещались сценки из библейских сюжетов, аллегорические нравоучительные композиции. Некоторые темы мастера брали из Библии Пискатора, с гравюр западноевропейских художников, с лубочных украинских листов.
Техника гравюры на дереве наложила отпечаток на создание красочных усольских росписей, где основные цветовые пятна выполнялись крупной перекрестной штриховкой. На роспись сольвычегодских мастеров, по мнению ученых, также большое влияние оказали строгановские живописцы, работы которых отличались миниатюрностью письма, изяществом, особой любовью к орнаменту, высоким исполнительским мастерством, тщательностью отделки всех элементов и деталей.
Искусство сольвычегодских эмальеров оказало большое влияние на развитие других центров ювелирного искусства, в частности московского.
Именно мастеров из Сольвычегодска вызывают в Москву, когда встает вопрос о том, чтобы поднять в столице искусство эмальерного производства. Расписные эмалевые изделия поступают в царские и патриаршие палаты, они становятся драгоценными украшениями церковного и светского обихода.
Однако расцвет усольских эмалей в Сольвычегодске не был продолжительным. Уже в начале XVIII века, когда город теряет свое экономическое значение, начинается угасание и искусства росписи по эмали. На смену расписным эмалям приходят однотонные – белые, синие, зеленые, которые полностью покрывают предмет. В эти эмали вплавляют рельефные серебряные накладки. В конце XVIII века упоминание об эмальном производстве в Сольвычегодске уже не встречается.
В Великом Устюге в 30-40-х годах XVIII века возникает местная разновидность – «устюжская финифть», отличающаяся большим художественным своеобразием, не встречающаяся в других художественных центрах. Поверхность изделий, выполненных обычно из меди, сплошь покрывалась эмалью одного, чаще белого, цвета и украшалась серебряными или золотыми фигурными накладками.
Они накладывались на последний слой эмали и при обжиге прочно спекались с ней. Были и другие разновидности техники. Так, в Устюге создавались изделия, сочетающие финифть (цветную эмаль) и филигрань (переплетение крученой двойной («сканой») серебряной проволоки), в которых сканый узор напаивался на поверхность изделия, покрываемого многоцветной глазурью, что образовывало так называемую «перегородчатую эмаль», или эмаль по скани. Перегородчатая эмаль XVI-XVII веков имела характерные излюбленные цвета: голубой, зеленый, коричневый по белому фону.
Изделия «устюжской финифти», выполненные в стиле барокко, имеют богатую пластикой и живописными контурами форму, которая очень хорошо сочетается с рокайльными по форме накладками, иногда дополненными сценками. Устюжские мастера постепенно выработали свой стиль подобных произведений. Его отличают богатый растительный орнамент с лилиями-кринами, исполненный черной, зеленой и бирюзовой эмалями на белом фоне. Такой изящной миниатюрной мозаикой покрывались венчики и оклады икон, кресты, ладаницы и другие предметы церковной утвари.
Ярким примером этого искусства является подсвечник XVII века из собрания Вологодского музея-заповедника. В его форме угадывается образ птицы с распростертыми крыльями. В то же время есть в ней и уподобление человеческой фигуре. Вся поверхность подсвечника изукрашена цветами лилий и острыми чешуйками, напоминающими своим рисунком оперение птицы. Нежная изысканная гамма дополняет этот сложный художественный образ.
Где купить
Магазин «Вологодские сувениры»
Адрес: Вологда, ул. Чехова, д.12, 2 этаж
Телефон: (8172) 21-14-81
E-mail: [email protected]
Официальный сайт: volsuvenir.ru
Произведения искусства эмали в экспозиции Музея сословий России
В собрании Галереи Ильи Глазунова хранится интересная коллекция произведений декоративно-прикладного искусства XVI—XIX веков, украшенных перегородчатой и расписной эмалью: ларцы, шкатулки, тарели, чернильный прибор, оклады икон. В Древней Руси эмали ценили наравне с золотом и серебром, сравнивали их с драгоценными камнями.
Это искусство пришло на Русь из Византии. Одно из самых ранних упоминаний о русских эмалях встречается в Ипатьевской летописи 1175 года. Ювелиры, в совершенстве овладевшие сложной техникой, восхищали своих современников тонкостью и изяществом работы.
После татаро-монгольского нашествия эмали возродились при Иване III, а временем расцвета эмальерного искусства считается ХVII век. Эмаль стала применяться для украшения церковных предметов, головных уборов, оружия, металлической посуды и других предметов быта. В связи с таким широким распространением этой техники мастера в качестве основы стали использовать не только золото и серебро, но и медь.
В экспозиции «Музея сословий России» находится прекрасный образец московской эмали XVII века – чернильный прибор с песочницей, чернильницей и выдвижным ящичком. По центру также можно увидеть отверстия, куда вставлялись перья. Поверхность украшена растительным орнаментом голубого, синего и белого цветов (фото1. Чернильный прибор.
Москва (?). Конец XVII века).
Главным центром искусства эмали в XVII-XVIII веке был Великий Устюг. В своих работах великоустюжские мастера использовали белую эмаль как фон для цветных эмалей, это является характерной особенностью их изделий. Любимыми цветами мастеров были светло-желтый, голубой, глубокий синий и зеленый.
Ларцы XVII века из Великого Устюга, представленные в экспозиции Музея сословий России, демонстрируют неповторимую работу мастеров, которая сочетает в себе изящество, тонкость исполнения с высоким художественным вкусом и необыкновенным мастерством. Ларцы украшены эмалью по скани (от древнерусского глагола «скать» — сучить, свивать). Контур рисунка выкладывался двойной крученой проволокой напаянной на металлическую поверхность, ячейки заполняли эмалью, после чего изделие подвергалось обжигу. Различные цвета придавали окиси металлов: кобальта — для получения синего цвета, меди — зеленого, сурьмы — желтого.
Один ларец из собрания И.С.Глазунова выделяется своими крупными размерами.
На сегодняшний день подобных предметов в мире сохранилось лишь два: другой такой ларец хранится в Музее-заповеднике «Коломенское». Интересна форма с двухступенчатой откидной крышкой и двумя навесными замочками, а также размеры – 27х27 см., которые соответствуют размерам древних свитков — «столбцов». Это позволяет сделать предположение, что ларец предназначался не только для хранения ценных предметов, но также документов (фото 2. Ларцы. Великий Устюг. Вторая половина XVII века).
В Музее сословий России вы сможете увидеть украшенную эмалью тарель начала XVIII века с уникальным гравированным изображением молодого царя Петра I, а также столовые приборы — нож и вилку второй половины XVII века, созданные в Великом Устюге в технике перегородчатой и расписной эмалей (фото 3. Тарель с изображением Петра I. Начало XVIII века. Фото 4. Нож и вилка. Сольвычегодск и Великий Устюг. Вторая половина XVII века).
Эмаль часто использовали в сочетании с другими ювелирными техниками: сканью, чеканкой, гравировкой на золотой и серебряной основе, а также дополняли драгоценными камнями.
В окладе иконы «Святой Николай с житием» XVI –XVII вв. из собрания Музея сословий России можно увидеть гармоничное сочетание чеканки, скани, золочения и инкрустации полудрагоценными камнями (фото 5).
К интересным предметам относится медная, покрытая белой эмалью сахарница с крышкой. Она украшена металлическими накладками с чернью, с изображением фигур дам и кавалеров, одетых по моде 1760-70х годов, пасторальных сцен, свиданий, катаний в карете. Считается, что секрет черневого искусства как вида художественного промысла передавался в Великом Устюге «из рода в род» и многие годы совершенствовался мастерами. Это изделие относится к уникальной устюжской «черневой» фабрике Афанасия и Степана Поповых, просуществовавшей всего 15 лет до 1776 года (фото 6. Сахарница 1760-е. Великий Устюг).
Редким своеобразием отличались так называемые усольские эмали, производство которых было налажено в Сольвычегодске, где еще в XVI в. купцы и промышленники Строгановы организовали художественные мастерские.
Особенностью усольской эмали была техника эмалевой росписи — «живописная эмаль по скани».
Чаша XVII в. из собрания И.С. Глазунова украшена вставками, окантованными сканью, в которых белая эмаль декорирована красочной прозрачной цветочной росписью, дополненной штриховкой. Это крупные, выразительные по форме цветы и листья. Бутоны тюльпанов словно прорастают один из другого. Донце окружено скаными колечками, заполненными эмалями изумрудного цвета. Свобода и динамичность рисунка цветочного узора, смелая штриховка придает росписи необыкновенную живость и поэтичность.
Сольвычегодские мастера придумали не только оригинальную технологию росписи по «белью» — белому эмалевому грунту. Подготовка эмалевой поверхности, нанесение грунта и его обжиг происходила без так называемой контрэмали, которая применялась западными мастерами для прочности покрытия. Кроме того, художники не использовали предварительную штриховую гравировку, для лучшего сцепления эмали с металлической основой, как это делали столичные мастера, работавшие при царском дворе.
Эта уникальная технология эмальерного искусство демонстрируется даже в самом сочетании эмалевой росписи с открытым металлом.
Усольских чаш с полихромной эмалью сохранилось до наших дней не так много, в основном они представлены в Музеях Московского Кремля (фото 7. Чаша. Последняя четверть XVIIв. Вологодская губ., Сольвычегодский уезд).
Во второй половине XIХ века искусство эмали переживает новый расцвет. Традиции эмальерного искусства продолжились в двух крупных центрах – знаменитых художественно-промышленных академиях графа Строганова и барона Штиглица, где выпускались декоративные изделия в стиле XVII — XVIII в. Произведения, созданные в это время, отличаются сложностью изготовления. Восстанавливаются утерянные технические приемы, совершенствуется применение полупрозрачной и светлой перламутровой эмали.
В Музее сословий России можно увидеть крупную тарель, в которой мастер обращается к традициям русских эмалей XVII века, уделяя внимание тщательной обработке деталей и тонкости узора (фото 8.
Тарель. Россия. Вторая половина XIX века).
А также небольшой изящный ларец, восхищающий богатством цветов и оттенков эмали (фото 9. Ларец. Россия. Конец XIX века).
Каждый предмет, изготовленный в технике эмали, отражает местные художественные традиции и уникальный почерк отдельного мастера, богатейшую фантазию и виртуозность техники. Рисунок и цвет произведений русских эмальеров неповторимы. Особенность заключается еще и в том, что спустя столетия эмалевые краски не тускнеют, сохраняя прозрачность, яркость, блеск и поистине сказочную красоту.
ВХУТЕИН на выставке ART SEASONS
Размер:
AAA
Цвет: C C C
Изображения Вкл. Выкл.
Обычная версия сайта
Наши адреса Личный кабинет абитуриента Личный кабинет абитуриента Версия для слабовидящих Версия для слабовидящих
ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
«Образование – лицо разума» Кей-Кавус
-
О вузе
- Сведения об образовательной организации
- Факультеты
- Адреса
- Ученый совет
- Структура
- Руководство
- Преподаватели и сотрудники
- История
- Устав
- Библиотека
- Городская поликлиника № 76
- Новости
- События
- Лицензия и аккредитация
- Контакты
- Вакансии
- Видеогалерея
- СМИ о нас
- Партнеры
- Для сотрудников
-
Колледж
- О колледже
- Руководство и педагогический состав
- Специальности
- Поступающим
- Документы и правила приема
- Контакты
-
Абитуриентам
- Приемная комиссия
- Бланки
- Профили и экзамены
- Стоимость обучения
- Прием 2023
- Подготовительные курсы
- Студенческая жизнь
- Общежитие
- Фотогалерея
-
Студентам
- ЭИОС Moodle
- Оплата обучения
- Расписание занятий
- COVID-19: информация для обучающихся
- Студенческая жизнь
- Научная жизнь
- Арт-центр
- Спортивный клуб
- Социальная сфера
- Иностранным студентам
- Международное сотрудничество
-
Выпускникам
- Центр планирования карьеры
- Ассоциация выпускников
- Отзывы об образовательной организации
- Семинары и тренинги
-
Наука
- План научных мероприятий
- Нормативные документы
- Научные рейтинги
- ЭБС
- Научные вакансии
- Совет молодых ученых
- Контакты
- Главная
- ›
- Студентам
- ›
- Студенческая жизнь
- ›
- Новости
История завода
1744 — год основания
Создание мануфактуры при Елизавете Петровне
Датой основания фарфорового производства в России считается 1744 год, когда русский министр при Датском Дворе Н.
А. Корф заключил договор с Х.-К. Гунгером, по которому «арканист» (от лат. “arcanum”- «владеющий тайной») обязался организовать в Санкт–Петербурге фарфоровую мануфактуру. Организацию и надзор за «Невской порцелиновой мануфактурой» поручили барону И.А. Черкасову, управляющему «Кабинетом ее величества». В конце 1744 года в распоряжение Кабинета для работ на Порцелиновой мануфактуре из горного ведомства был откомандирован бергмейстер (горный инженер) Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758), и именно ему, а не Гунгеру, оказавшемуся шарлатаном, принадлежит заслуга изобретения русского фарфора.
Д. И. Виноградов открыл секрет отечественного фарфора и организовал первое в России фарфоровое производство. В специально организованной лаборатории на основе российских ископаемых им были разработаны составы фарфоровой массы, глазурей, красок по фарфору, золотого порошка для декора фарфоровых изделий. Виноградов самостоятельно спроектировал печи, определил оптимальные условия обжига, разработал методы формовки.
Известно, что первые образцы, отвечающие критериям белизны и прозрачности черепка с глазурью, не отстающей от массы, удалось получить в 1747 г. На основе многолетних опытов Д.И. Виноградов составил монографию «Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт-Петербурге делается купно с показанием всех к тому принадлежащих работ», ставшую первым в Европе фундаментальным научным трудом по технологии производства фарфора.
Первыми произведениями русского фарфора были небольшие предметы – табакерки, фарфоровые пуговицы, вставки в броши, курительные трубки, набалдашники для тростей, чашки. В 1756 г., когда по проекту Д. И. Виноградова был построен большой горн для обжига фарфора, появилась возможность создавать более крупные изделия. Одним из первых произведений, свидетельствующих о новом этапе развития фарфорового производства, стал «Собственный Ея Величества» сервиз, предназначенный для парадных обедов императрицы Елизаветы Петровны.
Изобретатель русского фарфора умер 25 августа 1758 года.
Однако концом периода можно считать сер. 1760-х гг. До этого времени завод использовал запасы массы, заготовленной Д.И. Виноградовым. Остались модели, рисунки. Примерно до 1765 года завод работал на прежней базе, сохраняя уже установившиеся традиции искусства. Сохранялась и первая марка Невской Порцелиновой мануфактуры – орел. Начиная с 1765 года, все изделия завода маркируют вензелем правящего монарха.
Произведения периода в ассортиментной коллекции:
Роспись и лепка по мотивам «Собственного» столового сервиза императрицы Елизаветы Петровны 1759-1762 гг.
Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота
Форма: «Тюльпан». Ручная лепка.Предметы сервизного ансамбля декорированы изысканным орнаментом в виде резной золоченой трельяжной сетки с пурпуровыми незабудками и украшены гирляндами цветов, вылепленных вручную. Искусность исполнения делает каждый предмет уникальным.
Считается, что рисунок «Кобальтовая сетка» А.А Яцкевич, фирменный знак Императорского фарфорового завода, исполнен по мотивам росписи «Собственного» сервиза Елизаветы Петровны — первого русского фарфорового сервиза. Классический кобальтовый рисунок появился в 1944 году, к 200-летию со дня основания первого в России фарфорового завода.
1762 — 1801
Расцвет русского фарфора при Екатерине II и Павле I. Ранний классицизм
С воцарением Екатерины II ( 1762–1796 ) мануфактура была реорганизована и с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом, с поставленным перед ним задачей — «удовольствовать всю Россию фарфором». Большое влияние на русский фарфор оказала деятельность талантливого французского скульптора Ж.Д.Рашета, приглашенного на ИФЗ модельмейстером. При нем на заводе утвердилось влияние французского искусства, где господствовал классицизм.
Конец ХVIII века стал временем расцвета русского фарфора, а Императорский завод — одним из ведущих в Европе.
Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли — «Арабесковый», «Яхтинский» , «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Центральную часть ансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деяния императрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели Екатерины и отражала события ее царствования. С одобрения императрицы на заводе изготовили серию скульптур «Народы России» (около ста фигур), расширенную в дальнейшем типажами петербургских промышленников, ремесленников и уличных торговцев. В большом ассортименте завод выпускал вазы. Живопись гармонично сочеталась с формой, подчеркивая белизну фарфора и теплый тон блестящей глазури.
Современники очень ценили «екатерининский фарфор» и воспринимали его наряду с картинами и скульптурой знаменитых мастеров. «Нынешний фарфор,— отмечал в описании Санкт-Петербурга 1794 года известный этнограф и путешественник И.Г.Георги,— есть прекрасный как в рассуждении чистоты массы, так и в рассуждении вкуса и образования (т.
е. формы) и живописи. В магазине видны весьма большие и с наипревосходнейшим искусством выработанные вещи».
С вступлением на престол, Павел I (1796–1801) унаследовал интерес матери к фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывал здесь сам и с удовольствием показывал его своим высоким гостям.
Сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью как екатерининские :они были рассчитаны на узкий круг приближенных лиц. Тогда же вошли в моду сервизы на 2 персоны — дежене.
Управление заводом князем Б.Юсуповым, большим знатоком и ценителем искусства, во многом способствовало развитию художественного направления павловского фарфора, который стал блистательной вершиной в деятельности Императорского завода.
Последним сервизом ХVIII века оказался сервиз, заказанный Павлом I в свою новую резиденцию — Михайловский замок. Им был сервирован стол в канун гибели императора.
По воспоминаниям камер-пажа : «Государь был в чрезвычайном восхищении, многократно целовал росписи на фарфоре и говорил, что это один из счастливейших дней его жизни».
1801 — 1825
Реорганизация предприятия при Александре I. Высокий классицизм
В период царствования Александра I (1801–1825) заводом управлял доверенное лицо императора граф Д.Гурьев. При нем началась большая реорганизация завода, которая проводилась под руководством профессора технологии Женевского университета Ф.Гаттенбергера. Для привлечения лучших отечественных и иностранных мастеров Гурьев не жалел средств. Заведовать скульптурной палатой назначили профессора Академии художеств С.Пименова, одного из выдающихся мастеров своего времени. Для утверждения на заводе стиля ампир были приглашены лучшие живописцы из Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, русский ампирный фарфор существенно отличался от севрского, служившего в то время эталоном художественных достижений в Европе.

Русский фарфор не столько прославлял деяния императора, а явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как , например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу — победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и рождению серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись. На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ и известных деятелей того времени. Особенно прославленных полководцев.
Начиная с эпохи Александра I и до конца 60-х годов ХIХ века, особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной. Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы.
1825 — 1894
Исторический период при Николае I, Александре II, Александре III
В александровскую и николаевскую (1825–1855 ) эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга.
Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе «русское» направление. По проектам ученого-археолога, знатока русских древностей Ф.Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН).
Николаевский фарфор отличался виртуозной живописью. На вазах воспроизводились полотна старых мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо, Мурильо и др., в основном из коллекции Эрмитажа. Копии поражали точностью и тонкостью пунктирных линий. Гамма цветов, чистота и блеск красок в полной мере были адекватны оригиналу. Развитие получили также портретная, иконная и миниатюрная живопись на вазах и пластах. Первенство завода в живописи по фарфору было подтверждено получением дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.
В 1844 году, к столетнему юбилею Императорского фарфорового завода, здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца (решение изготавливать вещи в двух экземплярах — один для двора, другой — для музея, было принято лишь при императоре Александре III)
В отличие от своих предшественников, Александр II (1855–1881) личного интереса к заводу не проявлял.
В 70-е годы производство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные и рождественские поднесения ко двору, установленные еще при Павле I, завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры изделий были уменьшены, отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм, это были в основном копии старой европейской и восточной керамики. Появилась идея о закрытии «бесполезного и убыточного» предприятия. Спас завод Александр III (1881–1894): «Государю Императору благоугодно…, чтобы Императорский фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности». На заводе началась работа по созданию крупных сервизов: «Коронационного» и по мотивам Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично откорректированы императором.
На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусы и пристрастия самого императора. Он отдавал предпочтение китайским и японским вазам, терракоте, цветным глазурям, подглазурной живописи, которую ввела в моду Копенгагенская королевская мануфактура. Подглазурная живопись получила на ИФЗ широкое применение, еще и потому, что супругой императора была датская принцесса Мария Федоровна.
1894-1912
Эпоха Николая II и русский модерн
В годы царствования последнего российского императора Николая II (1894–1917), благодаря техническим новшествам предыдущего периода, завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. Богатство художественной технологии является гордостью завода, а в дальнейшем, в годы первой мировой войны, служит рождения целых отраслей химического и электротехнического фарфора. В числе крупных заказов были два, сделанные императрицей Александрой Федоровной, под патронатом которой находился завод после его провала на Всемирной парижской выставке в 1900 году.
Это сервизы «Александринский» и «Царскосельский». По заказу Николая II завод изготовил серию «военных тарелок» с изображением войск в мундирах времени Александра III и скульптурную серию «Народы России» по моделям П. Каменского. Серия продлевала во времени начинание Екатерины II и служила идее утверждения русской государственности. Отличительная черта фигур — их этнографическая достоверность.
С середины 1900-х годов устанавливаются связи завода с художниками объединения «Мир искусства» К. Сомовым, Е. Лансере, С. Чехониным, способствовавшие утверждению неоклассики.
1920-е годы
Октябрьская революция и фарфор 20-х годов
В 1918 году предприятие национализировали. Теперь уже Государственный фарфоровый завод перешел в ведение Народного комиссариата просвещения, который поставил задачу сделать из бывшей придворной мануфактуры «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению».
Художественная политика завода явилась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его четко очерченными идейно — художественными принципами искусства фарфора.
Фарфор 20-х годов ХХ века — это, пожалуй, одна из самых интересных и удивительных страниц в истории декоративно-прикладного искусства, исторически правдиво, в совершенной художественной форме отразившего настроение первых лет пролетарской революции. Под руководством С.Чехонина, которого впоследствии стали называть «мастером советского ампира», в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина– Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др. С фарфором 20- х годов связаны имена Б.Кустодиева, К.Петрова–Водкина, М.Добужинского… ставших всемирно известными К.Малевича и В.Кандинского.
Фарфор, с его белоснежной поверхностью, монументальностью архитектуры, пластичностью скульптуры и красочностью живописи, который до этого времени был воплощением рафинированного искусства, доступного узкому кругу лиц, стал первым, самым ярким и образным глашатаем идей революции.
Одновременно, он явился благодатным материалом для воплощения концепции нового направления в искусстве — супрематизма.
Кроме достижений в области художественного фарфора, на заводе успешно развивалось производство химического и технического фарфора, впервые здесь было получено оптическое стекло. И поэтому не случайно в 1925 году, в связи с 200–летием Российской Академии наук, заводу было присвоено имя гениального русского ученого М.В.Ломоносова.
Довоенные годы
Период построения социализма
В 30-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на Ленинградском фарфоровом заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина творческий коллектив предприятия создает новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту».Талантливый художник и руководитель, H.Суетин органично воплотил супрематические идеи с мирискуксническим декоративизмом и реалистическим отображением мира природы.
Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, Л.Протопоповой, Л.Блак, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, выявленной белизной материала, конкретностью образов в росписи и сочностью красок.
Установки социалистического реализма на решение идеологических задач и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
Период после ВОВ
Послевоенный период
В 60-е годы, годы «хрущевской оттепели», искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». После помпезности и чрезмерного украшательства сталинского периода, вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов.
В эти годы особенно активно работают на заводе такие художники и скульпторы как Э.Криммер и А.Лепорская, В.Семенов и С.Яковлева, формируется творчество самобытного и большого мастера В.Городецкого. Активно заявляют о себе выпускники 50-х годов ЛВХПУ им. В.И.Мухиной — С.Богданова, К.Косенкова, Н.Павлова, Н.Семенова, В.Жбанов, П.Веселов и др. В число ведущих мастеров декоративно-прикладного искусства страны выдвигаются Н.Славина и И.Олевская, которые расширили представление о фарфорe созданием грандиозных многопредметных композиций.
Поэтапная реконструкция старейшего в стране предприятия, внедрение новой техники и технологии производства фарфора, позволили значительно увеличить и разнообразить ассортимент выпускаемой продукции. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
А художники получили возможность расширить свой творческий диапазон в создании новых форм и росписей из этого удивительного материала.
В 70-е годы завод активно участвует в отечественных и международных художественно–промышленных выставках. Творческий коллектив сохраняет свое лидерство в создании замечательных произведений. Эталоном искусства и высокого качества называет продукцию завода этих лет известный советский искусствовед Н.Воронов. В 1980 году «в знак особого признания вклада в развитие производства и международное сотрудничество» завод имени М.В.Ломоносова награждается престижной международной премией «Золотой Меркурий».
Наши дни
Традиции и современность
Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развития и постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня являются неотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора.
Это можно увидеть в работах Т.Афанасьевой и Г.Шуляк, Н.Петровой и О.Матвеевой, М.Сорокина и С.Соколова и др., каждый из них нашел свой творческий почерк в искусстве фарфора, что позволяет создавать продукцию с маркой «ИФЗ» живописно разнообразную и эмоционально образную. А заводу — сохранять свою отличительную особенность, продолжая оставаться заводом искусства фарфора.
По мнению авторитетного историка русской художественной культуры Л.В.Андреевой, чьи исследования по фарфору использованы в данном материале, русский фарфор последних десятилетий со свойственным ему романтизмом, обращенным к национальной культуре во всей ее полноте — одно из живых и творческих явлений европейской художественной культуры второй половины ХХ века.
История FLOURISH: Тема Color Trend 2022/23
Когда команда Boysen Color Team провела мозговой штурм по поводу темы Color Trend 2022/23, мы все были в гуще пандемии. У мировых ученых еще не было ответов на многие вопросы о вирусе и его поведении.
Мы все не знали, какой будет наша жизнь и сколько времени пройдет, прежде чем мы снова сможем выйти на улицу и продолжить свою жизнь во внешнем мире. Правительства изо всех сил пытались обеспечить тесты и вакцины для своих граждан. Будучи страной третьего мира, мы не были первыми в списке предметов медицинского назначения, необходимых медицинскому работнику. Оглядываясь назад на борьбу, через которую прошел мир, с сегодняшней точки зрения, кажется, что прошло больше двух лет. Хотя мы все еще соблюдаем некоторые протоколы, такие как ношение масок, социальное дистанцирование, мытье рук, жизнь возвращается к новому нормальному состоянию.
Придумать FLOURISH в начале 2021 года может показаться журавлем в небе. Но именно так действует Бойзен. Это компания, которая постоянно внедряет инновации. Чтобы это стало возможным, смелость является характеристикой, заложенной в ДНК компании.
Почему ПРОЦВЕТАТЬ?
youtube.com/embed/Q3T2LKUY3vk» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>В начале 2021 года не было ли преждевременным называть Color Trend 2022/23 РАСКРЫТИЕМ? Конечно. Слово «устойчивость» крутилось в команде, но его быстро отодвинули в сторону. Мы чувствовали, что стойкость пришла из отправной точки трудностей, что, конечно, было реальностью и до сих пор остается для многих из нас. Но люди в Бойзене настроены против, а мы хотели чего-то позитивного. Мы хотели создать мир, в котором рост возможен и является частью настоящего. Даже если мы не знали, когда именно закончатся блокировки, мы хотели это представить. Кроме того, четыре палитры, которые уже были на месте, имели такие яркие цвета.
Несмотря на множество тем, выдвинутых командой, FLOURISH победил с большим перевесом.
Почему мы назвали четыре цветовые палитры «Дыши», «Двигайся», «Цвети» и «Живи»? Мы связали историю ПРОЦВЕТАНИЯ с четырьмя природными элементами, необходимыми для жизни, а именно с воздухом, водой, землей и огнем соответственно.
Наслаждайтесь интерпретацией цветов в четырех «мирах», показанных в видео.
Цветовая палитра Breathe = Air
Щелкните изображение, чтобы загрузитьBreathe так же актуален сегодня, как и в 2021 году, когда мы создали Color Trend 2022/23. Это буквально вызов для большинства из нас. До сих пор многим из нас трудно дышать в масках, особенно в двойных масках. Способность дышать имеет решающее значение для жизни.
Но помимо буквального значения, мы также призываем к переносному значению дыхания. Это возможность иметь достаточно времени для отдыха, иметь время и пространство для создания вещей, которые что-то значат для нас, или общаться с теми, кто важен для нас.
Нажмите на эту ссылку, чтобы увидеть некоторые внутренние пространства для цветовой палитры Breathe.
Цветовая палитра The Move = Вода
Щелкните по изображению, чтобы загрузить Без воды мы умрем. Как воздух, так важен этот природный элемент для нас, людей. 75% земной поверхности состоит из воды.
60% человеческого тела состоит из воды.
В этом нашем мире, где мы должны быть проворными, открытыми и, прежде всего, видеть то, что происходит вокруг нас, мы должны двигаться, как вода, и уметь переключаться из твердого состояния в жидкое или газообразное, образно говоря, уметь ориентироваться в этой быстро меняющейся жизни. Это причина приравнивания палитры Move к природной стихии воды.
Нажмите на эту ссылку, чтобы увидеть некоторые внутренние пространства для цветовой палитры Move.
Цветовая палитра Bloom = Земля
Нажмите на изображение, чтобы загрузитьЗемля нужна нам, чтобы помочь нам раскрыть свой потенциал как вида. Нам нужно заземление, чтобы достичь лучшего, чем мы можем быть как личности. Земля — источник наших питательных веществ, основа, на которой мы должны стоять, священное пространство, необходимое для нашего благополучия. Природный элемент земли позволяет нам цвести.
Цель жизни не в том, чтобы быть счастливым. Это значит быть полезным, быть достойным, быть сострадательным, иметь какое-то значение, что вы жили и жили хорошо.
― Ральф Уолдо Эмерсон
Создайте дом, который воспитывает и побуждает вас принимать жизненные вызовы и в полной мере испытывать то, что вас ждет (даже болезненные моменты). Испытайте свет и тьму, тепло и холод и все времена года, которые приносит жизнь. Позвольте этому опыту изменить вас и стать лучшим человеком, которым вы можете быть.
Нажмите на эту ссылку, чтобы увидеть некоторые внутренние пространства для цветовой палитры Bloom.
The Live Color Palette = Fire
Щелкните по изображению, чтобы загрузить«Мир», представляющий палитру Live, — это приглашение заглянуть за границы и ограничения, превзойти их, вырасти и открыть возможности того, как мы можем поделиться своими дарами с окружающими. мир, и при этом расти так, как нам предназначено расти.
Пусть огонь намерения и цели наполнит наши сердца. Открывайте двери, стройте мосты, выходите в мир и общайтесь.
Нажмите на эту ссылку, чтобы увидеть некоторые внутренние пространства для цветовой палитры Live.
Воображаемые миры четырех цветовых палитр
Используя цвета каждой палитры, мы представили в видео «миры» вместо того, чтобы представлять внутреннее и внешнее пространство. Для этого мы приглашаем вас посетить веб-сайт Boysen Color Trend.
Когда мы создаем наши дома, пусть мечты играют большую роль, прежде чем воплотить эту мечту в реальность. Насладитесь этой фазой. Это прекрасная часть в процессе создания дома для себя и своих близких. Это время, когда небо является пределом или даже за пределами неба, как показано в мире палитры Live. Найдите время, чтобы расширить мечту, оставайтесь в ней, чувствуйте ее, наполняйте мечту своим духом, и пусть ваша мечта приведет вас к следующим этапам создания вашего дома. Прежде всего, наслаждайтесь этим. Сейчас не время и не место думать о бюджетах и других конкретных шагах. Эта фаза строительства наступит достаточно скоро. И это время требует другого вида энергии.
Во-первых, представьте себе дом своей мечты в этих новых цветах.
Вы можете скачать брошюру Boysen Color Trend 2022/23 здесь. Говоря о загрузках, мы предлагаем вам щелкнуть изображения выше и загрузить их для использования в качестве заставок.
Роскошные рисунки на лицах – Проработанные глаза Роспись на лицах
Не очень детские рисункиАманда Дестро Пирсон
Кто сказал, что рисование на лицах только для детей? Посмотрите на этих модных подростков (может быть, даже миллениалов?), которых я рисовала на концерте несколько недель назад. Здесь не было дизайнерских досок… все рисунки от руки, подходящие к их нарядам! Теперь я один из крутых детей. 😉
Отмечен Аманда Пирсон, Изысканные глаза Аманды, Кливленд, Клубная живопись, Концертная живопись, Конферансье, Раскраска лица, Роспись лица, Раскраска лица девушки, Северо-Восточный Огайо, Огайо, Раскрашенная маска, Подростковая живопись, Племенной дизайнОставить комментарий Хэллоуин 2013Аманда Дестро Пирсон
Хорошо, я знаю, что это почти День Благодарения, и мы все счастливо сосредоточились на следующем большом празднике сейчас, но я понял, что никогда не публиковал свой последний Сахарный череп года! Этот получился особенно хорош, поэтому я не мог пройти мимо него без поста.
Итак, начнем… Обещаю, это моя последняя «хэллоуинская» фотография в этом году.
Аманда Дестро Пирсон
Вчера мне выпала честь рисовать для семейного воссоединения, темой которого определенно была Любовь. Я нарисовал около дюжины рисунков в честь Вивиан, матриарха семьи, которая скончалась в этом году. Было приятно видеть, как много взрослых и детей хотели, чтобы их картины отдавали дань уважения их матери и бабушке. Вот лишь некоторые из рисунков, которые я нарисовал…
Надеюсь, семье понравились мои картины так же, как и мне… фотографии станут трогательным дополнением к их семейным альбомам.
Метки: Изысканные глаза Аманды, Чиппева, Конферансье, Художник по лицу, Семейное воссоединение, Роспись лица, Цветочный дизайн, Огайо, Летняя вечеринкаОставить комментарий Праздничные рисунки для раскрашивания лицаАманда Дестро Пирсон
Поздравляем поклонников раскраски с мартом! Этот месяц будет полон забавных дизайнов, потому что счастливый месяц март в этом году получает ДВА больших праздника! И что может быть лучше, чтобы проникнуться духом, чем нарисовать его?! Поэтому, готовясь к первому большому празднику, я начал рисовать несколько новых забавных дизайнов специально для ST. ДЕНЬ ПАТРИКА!
Здесь, в Кливленде, мы ЛЮБИМ день Святого Патрика. (знаете, здесь много ирландцев). В этом году я рад сообщить, что буду рисовать в ирландском пабе MAVIS WINKLES IRISH PUB в Индепенденсе, на Роксайд-роуд. В течение всего дня будут проходить праздничные мероприятия с живой музыкой в исполнении фантастической местной группы CRAIC. Они также предлагают бесплатные поездки в центр города и обратно для всех, кто хочет увидеть парад, но не хочет возиться с парковкой (или едет после того, как выпил немного зеленого пива, если ты не понимаешь, о чем я). ). Так что приходи ко мне и накрасься в зеленый цвет в день святого Пэдди!
А теперь о наших регулярных картинах…
Tagged Изысканные глаза Аманды, Раскраска лица мальчика, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Роспись лица, Раскраска лица девушки, Независимость, Огайо, Лепрекон, Мавис Уинклз, Огайо, Раскрашенная маска, День Святого ПатрикаОставить комментарий Рисунки для раскрашивания лица девушкиАманда Дестро Пирсон
Привет, друзья! У меня скоро запланирована тематическая вечеринка по случаю дня рождения принцессы, и поэтому я решила в эти выходные поработать над своими коронами принцессы. Есть так много разных способов нарисовать «корону», но иногда в голове ничего не получается. Итак, вот 4 новые версии для девочек на выбор. Наслаждаться!
P.S. На следующей неделе я точно буду работать над новыми дизайнами BOY!
Метки: Изысканные глаза Аманды, День рождения, Детская вечеринка, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Роспись лица, Цветочный дизайн, Раскраска лица девушки, Лицо принцессы, Летняя вечеринкаОставить комментарий Дизайны для раскрашивания лица девушки, эскизы масокАманда Дестро Пирсон
С Новым Годом! Надеюсь, вы все получили удовольствие от отпуска так же, как и я, и готовы начать продуктивный новый год.
Вы приняли новогоднее решение? Я принял решение стать более мотивированным в этом году. Пока что я делаю фантастическую работу, и благодаря моей новой мотивации я поставила перед собой цель… В этом месяце я буду практиковаться в рисовании лица каждые выходные. Найти время для практики не всегда легко, поэтому сейчас, когда наступил медленный сезон, я приложу усилия, чтобы опробовать новые дизайны и техники. В эти выходные я решил попробовать несколько новых дизайнов масок. Это так весело и всегда уникально для события и человека, который их носит. Я рад добавить некоторые из этих идей в свой набор трюков для предстоящих вечеринок Mardi Gras!
Надеюсь, вам понравится! Не могу дождаться, чтобы показать вам, чем я буду заниматься на следующих выходных!
Отмечен Аманда Дестро, Изысканные глаза Аманды, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Роспись лица, Раскраска лица девушки, Раскраска лица на Хэллоуин, Маска Марди Гра, Маскарад, ОгайоОставить комментарий Рисунки для раскрашивания лица девушкиАманда Дестро Пирсон
Привет, летние тусовщики! Что ж, напряженный сезон официально начался, и мой календарь быстро заполняется всевозможными прекрасными красками для лица! У меня есть вечеринки по случаю дня рождения, групповые вечеринки, корпоративные вечеринки, выпускные вечеринки и некоторые обычные вечеринки просто для удовольствия! Ищете красочные дополнения к летнему празднику? Позвони мне!
А пока, вот несколько фотографий с прошлых выходных… У меня были отличные подборки некоторых старых фаворитов, которые я давно не рисовала, и даже несколько новых запросов. Самое главное, что всем было хорошо. 🙂
Отмечен Аманда Дестро, Изысканные глаза Аманды, Пляжная живопись, День рождения, Детская вечеринка, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Процветающие рисунки на лице, Цветочный дизайн, Раскраска лица девушки, Детское мероприятие, Раскрашенная маска, Летняя вечеринкаОставить комментарий Рисунки для раскрашивания лица мальчика, Рисунки для росписи лица для девочки, Рисунки для росписи лица в праздник
Аманда Дестро Пирсон
Рождество, безусловно, второе самое волшебное время года (после Хэллоуина, конечно), и, поскольку оно настолько особенное, что сезон заслуживает некоторых рисунков для раскрашивания лица! Вчера я провела 5 часов, рисуя эти забавные и праздничные варианты на праздничной вечеринке компании, и они произвели фурор! Может быть, на ближайшие несколько недель у вас запланировано веселое мероприятие, в которое вы хотели бы добавить немного волшебства? Позвони мне!
Во-первых, новый дизайн Snowball Fight! Это было очень популярно вчера, и мой личный фаворит.
, и вот небольшая сестра с самого сессии. ! Я думаю, что хорошей подписью к этой фотографии будет «Мой Снеговик накакал на меня!»
Всех с праздником!
Отмеченный Сложные глаза Аманды, День рождения, Раскраска лица мальчика, Детская вечеринка, Рождественские рисунки, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Процветающие рисунки на лице, Раскраска лица девушки, Детское мероприятие, Маскарад, Раскрашенная маска, Зимняя раскраска лицаОставить комментарий Дизайны раскраски лица девушкиАманда Дестро Пирсон
На прошлой неделе я имел честь участвовать в вечеринке Yelp Cleveland First Burstday. Это было очень веселое время на одной из самых модных вечеринок, на которых я был за последнее время! У меня было очень редкое удовольствие: очередь ВЗРОСЛЫХ ждала, пока я их покрашу! Расскажите о том, как заставить девушку чувствовать себя популярной!
Проверьте мой список Yelp здесь и не стесняйтесь оценивать меня и оставлять комментарии, если я помог сделать вашу вечеринку успешной!
Еще раз спасибо людям в YELP за приглашение на меня, чтобы помочь добавить немного цвета к партии! И за то, что делитесь отличными фотографиями!
Метки: Изысканные глаза Аманды, Кливленд, Конферансье, Художник по лицу, Роспись лица, Раскраска лица девушки, Маскарад, Нарисованная маска, Yelp2 комментариев Дизайны раскраски лица девушки, Хэллоуин 2011, Праздничный дизайн раскраски лица
Аманда Дестро Пирсон
Диа-де-лос-Муэртос, или День мертвых, – это мексиканский праздник, отмечаемый каждый год 1 и 2 ноября. Традиции, связанные с праздником, включают строительство частных алтарей в честь умерших с использованием сахарных черепов, ноготков, любимых блюд и напитков усопших и посещение могил с ними в качестве подарков. Ремесленники из поколения в поколение делали красиво украшенные сахарные черепа, и теперь эта форма искусства превратилась в очень популярный рисунок для раскрашивания лица!
Счастливого Диа-де-лос-Муэртос!
Tagged Аманда Дестро, Изысканные глаза Аманды, Детская вечеринка, Кливленд, День мертвых, Диа-де-лос-Муэртос, Конферансье, Художник по лицу, Роспись лица, Раскраска лица девушки, Раскраска лица на Хэллоуин, Маскарад, Раскрашенная маска, Сахарный черепОставить комментарийThe Art of the Flourish
Создавая красивое функциональное и предоставляя художникам возможность выразить свой неповторимый голос, флориш пробуждает нашу человечность.
Четверг, 15 июля 2021 г.
Лето 2021 г. выпуск журнала American Craft
Автор Кимберли Коберн
Мастер ручной гравировки Дженнифер Бауэр любит украшать повседневные предметы и инструменты. Она говорит, что люди чаще используют функциональные объекты, когда они красивы. Фото предоставлено художником.
Вот что мы знаем: в конце 1750-х годов молодой человек оживил мебель в краснодеревщике на Честнат-стрит в Филадельфии. Продавая по частям, он разработал стенографическую технику, которая завораживала его резьбу: драпировки струились, львиные когти вцепились в шаровидный конец ножек стола, листья аканта выгибались арабесками над карнизами и спинками стульев. Несмотря на свою относительную молодость, он был на пике своей карьеры, создавая изделия, которые когда-нибудь будут проданы на аукционах за более чем 6 миллионов долларов и принесут ему место в истории как одного из лучших резчиков Америки.
Чего мы не знаем об этом бесподобном мастере? Его имя.
Его называют резчиком Гарвана, потому что его работы представлены в коллекции Мейбл Брэди Гарван Йельского университета. «Его рука была впервые идентифицирована в трех предметах мебели, которые у нас есть», — объясняет Джон Стюарт Гордон, младший куратор отдела американского декоративного искусства в Художественной галерее Йельского университета, который сделал карьеру благодаря проницательному взгляду и глубокому ценению искусства. нюансы ремесла. «Но его мебель есть во многих коллекциях. То, как он вырезает эти закрученные листья, то, как они переворачиваются в конце, отмеченные быстрыми линиями, — эти завитки служат методом его идентификации». Они также сохранили наследие резчика Гарвана.
Эти высокие часы в корпусе из красного дерева, ок. 1765 г., приписывается резчику из Гарвана из-за характерных резных деталей. Фото Гэвина Эшворта, любезно предоставлено Chipstone Foundation, 1997. 25.
Расцвет. Что-то еще. Последний штрих. Эти жесты превращают мастерство из предмета полезности в возможность наслаждения и самовыражения; от ответа на потребность до участия в разговоре.
Для художников, работающих сегодня в декоративных дисциплинах, которые сами по себе являются упражнениями в росписи, такими как гравировка, вышивка бисером и каллиграфия, их ремесло предоставляет возможности для связи: с получателем, с наследием и друг с другом. И для производителей, занимающих свою нишу в переполненном мире ремесел, их расцвет становится таким же отличительным, как голос или рефрен музыки, парящий над шумом, что-то безошибочно их собственное.
Радиаторы и суппорты: трудолюбивое украшение
Не все украшения носят исключительно эстетический характер. То, что может показаться красивой, но несущественной деталью, может выполнять такую же работу, как сиденье стула или ручка кувшина. Например, фургоны конных повозок были вырезаны таким образом, чтобы срезать дерево и облегчить нагрузку. Сложные спирали на железных воротах покрывают большие площади с использованием меньшего количества материала. Рассмотрим даже скромный радиатор. Когда Йельский университет планировал убрать радиаторы из одного из своих музейных зданий, Гордон предложил включить один из них в коллекцию.
«Это так великолепно. Эти маленькие ребра и выступы торчат во все стороны», — говорит Гордон, отмечая, что в результате увеличенная площадь поверхности помогает доставлять больше тепла в комнату. «Это функциональный объект в использовании, а детали делают его объектом визуального наслаждения. Расцветка действительно усердно работает над чем-то столь же несексуальным, как радиатор».
Удовольствие, которое может вызвать значимая деталь, также имеет свою функцию. Дженнифер Бауэр, художница из Мичигана, специализирующаяся на тонкой ручной гравировке, понимает, как индивидуальный подход к изделию может привести к более широкому использованию. Чаще всего ее холсты представляют собой поверхности инструментов, поскольку она заполняет блестящую сторону рубанка или коническую кривую штангенциркуля закрученными листьями аканта, которые произвели бы впечатление на самого резчика из Гарвана.
Дженнифер Бауэр начинает с рисования своего рисунка на предмете маркером Sharpie. «Инструменты для гравировки, которые я использую, не просто протравливают поверхность, — говорит она.
«Я вырезаю и удаляю металл, линия за линией». Фото предоставлено художником.
«Я начал называть свою работу «ненужным украшением™», потому что понимаю, что то, что я делаю, функционально не нужно, — признается Бауэр. «Однако я считаю, что добавление искусства к функциональному предмету, такому как инструмент, может дать ему новую жизнь. Внезапно инструмент, который был потерян в ящике для инструментов, становится немного более ценным, более часто используемым».
Гравировка инструментом стала любимым видом заказа Бауэра из-за способности инструмента сохранять смысл и память: «Недавно я выгравировал два маленьких ручных рубанка, которые отец заказал для двух своих маленьких дочерей. Вплетенные в витиеватую гравюру, я выгравировал инициалы девушек. Пока я работала, я думала об этих двух девочках: как им повезло, что у них есть папа, который хочет научить их навыкам работы с деревом, что они будут делать из рубанков и вырастут ли они когда-нибудь мастерицами».
Бусины и артефакты: радикальное восстановление
Наряду с украшением и функциональностью отличительные детали заявляют о себе.
Они могут, как указывает Гордон, служить радикальным восстановлением идентичности и связи. «Так много модернистских теорий — это осуждение расцвета», — говорит он. «Ранние теоретики связывали излишнюю декоративность с «примитивным» и «диким», намеренно привнося риторику и подтекст колониализма и порабощения. Таким образом, принятие процветания становится политическим актом».
Марта Берри за рабочим столом. Фото Дэйва Берри.
Когда художница Марта Берри из Роулетта, штат Техас, стремилась связать свою родословную чероки с помощью вышивки бисером, которая служит культурным и художественным украшением одежды и других предметов, единственное образование или информация, которую она смогла найти, была о вышивке бисером народов Равнин. . Это связано с тем, что один из самых ярких американских примеров отрыва людей от их земли и от их культурных традиций произошел после принятия Закона о переселении индейцев в 1830 году. на «индейскую территорию» к западу от Миссисипи, чтобы освободить место для белых фермеров и золотоискателей.
Чероки были изгнаны со своей родины во время жестокого марша, известного как «Тропа слез» в 1838 году, в ходе которого погибло более 4000 человек. Из-за опустошения, которое пережили чероки и которые оказали несоразмерное влияние на старейшин — хранителей знаний о национальном ремесле, — их техники и мотивы бисероплетения были почти стерты из культурных записей.
Сумки-патронташи, которые представляют собой наплечные сумки, богато украшенные вышивкой бисером, изготавливаются и носятся несколькими народами Северной Америки. Марта Берри назвала эти троих (слева направо) Шепот с курганов , Двойной крест и Растения стали союзниками . Фото Дэйва Берри.
Со Берри тесно сотрудничала с музеями и академическими учреждениями, чтобы найти фотографии и артефакты, необходимые для воссоздания постконтактных дизайнов до удаления, за что в 2013 году она получила звание Национального живого сокровища чероки. «Каждый дизайн, каждое количество повторения рисунка, каждого цвета — все в моей работе имеет значение.
Все это связано с тем, каково быть чероки в современном мире», — объясняет Берри.
Ее работа восстанавливает отношения, разорванные жестоким и угнетающим прошлым, связывает ее с предками и сеет семена будущего ремесла. «Я очень чувствую общение со своими предками, — говорит она. «Я много работаю, чтобы хорошо рассказать их истории, чтобы предоставить им канал для общения с современными людьми». Теперь, благодаря приверженности Берри, несколько чероки стали отмеченными наградами мастерами бисероплетения и обучают новые поколения мастеров бисероплетения.
«Каждый рисунок, каждое количество повторений рисунка, каждый цвет — все в моей работе имеет значение».
— Марта Берри
Перья и чернила: сценарий более репрезентативного мира
Отсутствие репрезентации — еще один, возможно, более тонкий способ отдалить людей от декоративного способа выражения. Аманда Рид, живущая недалеко от Остина, штат Техас, увлеклась каллиграфией и рукописным шрифтом в 2015 году.
Практика каллиграфии, которую часто называют «искусством расцветки», помогла ей сбалансировать стрессы в аспирантуре. «Каллиграфия очень преднамеренна. Вы должны сосредоточиться на том, что делаете. В нем есть плавность и ритм», — говорит Рид.
Чтобы компенсировать стрессы в аспирантуре, Аманда Рид занялась каллиграфией и рукописным шрифтом. Позже она основала Calligraphers of Color. Фотографии Carhart Photography.
После поиска дополнительных возможностей для получения образования, участия в семинарах и просмотра онлайн-руководств она быстро заметила тревожную тенденцию. «Мне было трудно найти каллиграфов, похожих на меня, с черной или коричневой кожей, — вспоминает она. «Я помню, как однажды стояла у себя на кухне, посмотрела на мужа и сказала: Это смешно. Я знаю, что я не единственный. ”
Затем Рейд основал Calligraphers of Color, инклюзивное онлайн-сообщество, которое прославляет разнообразие каллиграфии и предоставляет каллиграфам ресурсы для совершенствования своих навыков и обмена бизнес-идеями.
По мере роста сообщества это свидетельствует о том, что создание пространства для многих голосов и многих рук приводит к более богатому опыту самого ремесла.
«Объединяя так много культур, удивительно видеть, насколько разнообразна практика», — говорит Рейд. «Есть люди, работающие с современным шрифтом, тушью и пером, кто-то с кистью, кто-то с акварелью, всевозможными традиционными шрифтами, такими как арабский… . . Я думаю, что это лучшее представление о том, как на самом деле выглядит наш мир».
«Мне было трудно найти каллиграфов, похожих на меня, с черной или коричневой кожей… Объединяя так много культур, удивительно видеть, насколько разнообразна практика».
— Аманда Рид
Лодки уплывают вдаль: создание индивидуальности
Если когда-то наличие отличительного стиля занимало место в истории ремесла, то теперь оно формирует личность художника в более широком мире ремесел. Коррина Сефора из Атланты, художница смешанной техники, специализирующаяся на металлической скульптуре, живописи и инсталляции, использует свои фирменные техники и сюжеты.
Сефора, внучка морского капитана, пронизывает морскую тематику. «Форма лодки, — говорит она, — стала способом закрепления моих идей, местом отправления».
Художница Коррина Сефора благодарит своих наставников за то, что они вдохновили ее на развитие характерных жестов. Фото Джерри Сигела.
В своей работе Off Into the Distance of Still Waters Sephora представляет повторяющуюся фигуру лодки и весла, каждая итерация становится меньше, чтобы создать ощущение вынужденной перспективы. Это эхо стало отличительной чертой ее творчества. «В кузнечном деле следы от ковки повторяются, но я также работаю с повторяющимися идеями, будь то серия, несколько компонентов или частей», — говорит она. «Повторение в творческом процессе позволяет зрителю получить ритмичный и познавательный опыт, и именно здесь происходит волшебство».
Скульптура Коррины Сефора из кованой стали и меди. Фото Филиппа Бреске.
Sephora считает, что сильное чувство идентичности в работах ее наставников — причудливых исследованиях железной женственности Элизабет Брим, извилистых опровержениях гравитации Нола Патнэма — вдохновило ее на разработку собственных характерных жестов.
Процветание, кажется, также может функционировать как наследство, передаваемое от учителя к ученику, каждый получатель переписывает его по-своему.
Эти «маленькие» штрихи, следы руки изготовителя, возможно, не выполняют той функции, которую выполняли бы соединение «ласточкин хвост» или сметочный стежок, но, тем не менее, они служат важной цели. Если акт создания вещей является одной из наших отличительных черт как людей, акт создания красивых вещей красноречиво выражает нашу человечность. Эти росчерки — голоса. Некоторые эхом разносятся по коридорам времени. Другие мягко призывают: «Поднимите меня, используйте». Некоторые прерывают навязанное молчание, чтобы подтвердить свою принадлежность. А третьи — как голос друга, знакомый даже в переполненном помещении.
«Повторение в творческом процессе позволяет зрителю получить ритмичный и познавательный опыт, и именно здесь происходит волшебство».
—Коррина Сефора
Узнайте больше о вдохновляющих художниках в нашем журнале
Станьте участником, чтобы получить подписку на журнал American Craft и познакомиться с работами художников, определяющих ремесленное движение сегодня.
Присоединяйтесь, чтобы получить подписку
Портрет | Тейт
Художественный термин
Портрет — это изображение конкретного человека. Автопортрет — это портрет художника художника
Портрет — очень древний вид искусства, восходящий как минимум к Древнему Египту, где он процветал примерно 5000 лет назад. До изобретения фотографии нарисованный, вылепленный или нарисованный портрет был единственным способом запечатлеть внешний вид человека.
Но портреты всегда были больше, чем просто записи. Их использовали, чтобы показать силу, важность, добродетель, красоту, богатство, вкус, ученость или другие качества натурщика. Портреты почти всегда были лестными, и художники, которые отказывались льстить, такие как Уильям Хогарт, как правило, находили свою работу отвергнутой.
Заметным исключением был Франсиско Гойя в его откровенно правдивых портретах испанской королевской семьи.
Среди ведущих художников современности портретная живопись на заказ, то есть на заказ, становилась все более редкой. Вместо этого художники рисовали своих друзей и любовников так, как им заблагорассудится. Например, большинство изображений женщин Пикассо, какими бы причудливыми они ни были, можно идентифицировать как портреты его возлюбленных. В то же время фотография стала важнейшим средством традиционной портретной живописи, сделав то, что раньше было дорогим предметом роскоши, доступным почти каждому. С 19Художники 90-х также использовали видео для создания живых портретов. Но портретная живопись продолжает процветать.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Портрет сквозь века
Художники, работающие с портретной живописью
Левый Верно
Автопортрет
Автопортреты художников представляют собой интересную подгруппу портретной живописи и часто могут быть очень откровенными.
Особенно известны картины Рембрандта.
Автопортрет не обязательно должен быть репрезентативным – абстрактное или символическое изображение самого себя художником также может быть классифицировано как автопортрет. Автопортрет также может быть на любом носителе.
Художники иногда включают свои изображения в большие групповые портреты; или может включать автопортрет в композицию другого типа, такую как пейзаж, повествование или документальное произведение.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Художники, работающие с автопортретом
Левый Верно
Левый Верно
Портрет в Тейт
Левый Верно
26 мая – 18 сентября 2005 г.

Джошуа Рейнольдс: создание знаменитости: Тейт Британия
7 февраля – 29 апреля 2007
Остроумный, сатирический, бунтарский и чрезвычайно талантливый Уильям Хогарт остается одним из самых увлекательных и новаторских художников восемнадцатого века. Эта превосходная выставка является наиболее полным показом работ художника за последнее поколение и включает в себя весь спектр работ Хогарта.
9 июня – 9 октября 2005 г.
Фрида Кало, крупная выставка 2005 г. в Тейт Модерн
5 февраля – 10 мая 2015 г.

Этот масштабный обзор Марлен Дюма является самой значительной выставкой ее работ, когда-либо проводившейся в Европе. Тейт Модерн, 5 февраля – 10 мая 2015 г.
Значение искусства в обществе и то, как оно помогает нам процветать
Будучи учителем или владельцем студии, вы испытываете неоспоримую страсть к искусству. Независимо от того, специализируетесь ли вы на балете, игре на фортепиано или живописи маслом, вы знаете, что значит влюбиться в искусство. Важность искусства в обществе невозможно переоценить, и оно выходит далеко за пределы границ или культур. Это то, что мы знаем о его основных материальных и нематериальных преимуществах.
Почему важно искусство? Искусство вокруг нас. Слушаете ли вы свою любимую песню по радио или проезжаете мимо великолепной фрески, вы каждый день сталкиваетесь с искусством.
Мы знаем, что эти места встречи улучшают наш повседневный опыт, но часто упускают из виду общее влияние искусства на сообщества.
Наша цель — погрузиться в эту тему и ответить на вопрос: «Почему искусство важно?» Отвечая на него выводами из исследований, мы надеемся предоставить владельцам студий и учителям достоверную информацию, необходимую им, чтобы поделиться своей любовью к искусству со своими более широкими сообществами.
1. Способствует самовыражению и творчеству.Нас естественным образом привлекает искусство как форма самовыражения и общения. Малыши любят рисовать, петь и танцевать. Для них это способ выразить себя до того, как они скажут.
На самом деле, занятия искусством могут даже помочь детям в развитии речи, моторики и визуального обучения. Исследования показывают, что у молодых людей, которые регулярно занимаются искусством, в четыре раза больше шансов получить признание за свои успехи в учебе.
В терапевтических условиях искусство также дает возможность копнуть глубже и выразить эмоции, которые трудно обсуждать.
Занятия арт-терапией могут помочь детям (и взрослым) справиться с обстоятельствами, как прошлыми, так и настоящими. В одном важном исследовании детей в возрасте от шести до 12 лет попросили нарисовать дом, чтобы отвлечься после того, как они подумали о чем-то расстраивающем. Эта группа смогла улучшить свое настроение по сравнению с детьми, которым было предложено нарисовать негативное событие или просто скопировать другой рисунок.
2. Это помогает всем нам развивать необходимые социальные навыкиВажность искусства в обществе выходит далеко за рамки того, чем мы занимаемся в свободное время. Это также может помочь людям работать лучше.
Когда кто-то подает заявление о приеме на работу, он должен обладать определенными трудными навыками, такими как анализ данных или ведение бухгалтерского учета. Тем не менее, многие работодатели также понимают очень важную потребность в социальных навыках. Эти нематериальные атрибуты трудно измерить и часто трудно определить.
Некоторые примеры включают способность человека адаптироваться к изменениям, творчески мыслить или сотрудничать с членами команды.
Искусство — это универсальный способ развить эти необходимые социальные навыки, которые делают нас лучше как людей и коллег на рабочем месте.
3. Обеспечивает исторический контекстИскусство и история человечества идут рука об руку. Вот почему люди посвящают свою жизнь изучению пещерного искусства, шекспировских пьес и многому другому.
Когда мы уделяем время погружению в искусство, созданное в прошлом, мы можем узнать о других поколениях и эпохах. Мы можем изучать искусство, чтобы узнать, с чем сталкивались наши предшественники и как они это преодолевали. Точно так же будущие поколения узнают о наших нынешних событиях через искусство, которое мы оставляем после себя.
Как говорит Метрополитен-музей: «Взгляд на искусство прошлого помогает понять, кто мы есть как люди. Глядя на то, что было сделано раньше, мы получаем знания и вдохновение, которые влияют на то, как мы говорим, чувствуем и смотрим на мир вокруг нас».
Искусство часто вызывает споры или новаторские идеи. И когда искусство вызывает ажиотаж, оно может спровоцировать здоровые разговоры, которые приведут к улучшениям в обществе. Вместо страстных дебатов искусство дает нам возможность анализировать, реагировать и создавать социальные изменения.
Как это проявляется при прямом воздействии? Опросы показывают, что старшеклассники в Соединенных Штатах, которые занимаются искусством в школе, в два раза чаще становятся волонтерами, чем те, кто этого не делает. Они также на 20% чаще голосуют, когда становятся взрослыми.
5. Это дает нам место, где мы можем собраться как обществоПомимо личного развития, важно понимать общее социальное влияние искусства. Большие и малые культуры объединяются посредством искусства для создания лучших сообществ.
От показов изобразительного искусства до общественного театра в парке, искусство дает возможность собраться с людьми из всех слоев общества.
Несколько тематических исследований фактически продемонстрировали, что искусство особенно в сельских общинах может способствовать экономическому росту. Кроме того, это укрепляет связи между людьми в этих местах.
Стоит также отметить важность искусства в обществе, когда речь идет о туризме. Такие города, как Нью-Йорк и Сиэтл, полны бесконечных музеев и театров. Но даже в небольших общинах США и остального мира искусство предоставляет уникальные экономические возможности. Этот тип туризма приводит к созданию рабочих мест, доходов и областей для роста.
Ваша студия оказывает влияниеПреподаете ли вы онлайн-уроки рисования, руководите ли музыкальной школой или инструктируете танцоров в балетной студии, работа, которую вы делаете, невероятно важна. Как активный участник местной арт-сцены, вы оказываете непосредственное влияние на своих учеников и общество в целом.
Studio Director — это комплексное программное обеспечение для управления студией, которое дает вам больше времени и гибкости, чтобы сосредоточиться на этих творческих занятиях.
Мы ваш закулисный партнер, который может автоматизировать ключевые административные задачи, которые помогут вашей студии работать бесперебойно. Хотите узнать, как Studio Director может помочь вашей команде сосредоточиться на любимой работе? Запланируйте бесплатную демонстрацию сегодня !
Узнайте, как наше программное обеспечение
может помочь вашей студии
Начните сейчас
Традиционная китайская живопись: что вам нужно знать
Международный специалист Ким Ю рассказывает о том, почему вековые темы и техники продолжают процветать, проиллюстрировано множеством предстоящих и предыдущих продаж
Есть место для путаницы с категорией, известной как китайская традиционная живопись. Работы в этой области варьируются от классических картин, созданных до 20-го века, до современных картин, каждая из которых так или иначе использует вековые темы, материалы и техники.
Художники используют чернила и краски на водной основе на бумаге или шелке для создания традиционных картин, чаще всего изображающих пейзажи. Кроме того, темы редко бывают уникальными, а представляют собой вариации более ранних композиций, продолжая прочную историческую нить. Отличия в деталях.
«Существует очень тесная связь между тем, что происходит позже, и тем, что происходит раньше в китайской традиционной живописи», — говорит Ким Ю, международный специалист, руководитель отдела китайской живописи в Christie’s в Гонконге.
«Есть такое представление, что если ты начинаешь, не зная досконально, что было до тебя, то у тебя нет основы, — поясняет Ю. «Традиционная живопись гораздо сильнее связана с прошлым, чем с глобальными тенденциями в искусстве».
- 1
- Подлинность имеет значение
Вэнь Чжэнмин (1470-1559), Стихи крупным шрифтом .
Ручная прокрутка, тушь на бумаге. 46 х 900 см (18 1/8 х 354 3/8 дюйма). Продано за 83 227 500 гонконгских долларов 27 мая 2019 года на аукционе Christie’s в Гонконге
Учитывая, что китайские традиционные художники учились своему ремеслу, копируя более ранних мастеров, бывает очень трудно отличить оригинал от копии, особенно если работа очень старая. Даже если художник не создавал подделку намеренно, в какой-то момент копию могли спутать с оригиналом.
В результате даже экспертам трудно гарантировать подлинность. Если вы соберете пять экспертов в одной комнате, шутит Ю, у них будет семь разных мнений о картине. «Нет коротких путей к аутентификации», — говорит он. «Это требует много времени и изучения, и все еще в значительной степени субъективно». кто сделал это. Тем не менее, картины, созданные во времена династий Сун, Юань и Мин, по-прежнему пользуются спросом у коллекционеров.
В течение последних нескольких лет наиболее востребованными произведениями были те, которые принадлежали или были созданы для императорского двора 18-го века императора Цяньлуна, который собрал одну из крупнейших в мире коллекций произведений искусства.
В этих работах, отмеченных коллекционными печатями императора Цяньлуна, все — качество живописи, материалы, подача — абсолютно лучшее. Или, другими словами, годный для императора.
- 2
- Найдите исполнителя или стиль, который действительно резонирует с вами
Китайские картины бывают разных стилей. Некоторые из них однотонные, а другие очень яркие. Некоторые из них выполнены в стиле литераторов, что означает, что они, как правило, используют экспрессионистскую кисть и были написаны как выражение личного творчества. Другие выполнены в стиле гонг-би, или «дотошном», с использованием очень точных деталей, чтобы выглядеть более декоративно.
Yun Shouping ((1633-1690), The Fragrance of a Nation in Clearing Spring .
Подвесной свиток, тушь и цвет на шелке. 134,5 x 68,5 см (53 x 27 дюймов). Продано за 59 650 000 гонконгских долларов 29 ноября 2021 г. по адресу Christie’s в Гонконге
Чтобы сосредоточить свои интересы на коллекционировании, Ю предлагает найти стиль, который больше всего вам подходит, будь то смелый и выразительный или тихий и детальный. Затем вы можете сосредоточиться на нескольких художниках, работающих в этой среде, и ближе познакомиться с их работами. При этом вы можете развить свой глазомер и вкус к стилю художника, который гармонирует с вашим собственным.
- 3
- Узнайте историю или биографию художника
Наиболее ценными китайскими традиционными картинами являются те, которые раскрывают личность и характер художника.
Считается, что злой человек не может сделать прекрасное произведение искусства. Чтобы по-настоящему понять работы художника, полезно узнать его биографию и время, в которое жил художник. «В хорошей китайской живописи так много уровней сложности и интереса, — говорит Юй. «Чем больше вы знаете, чем больше вы испытываете, тем больше вы можете привнести в свое понимание».
Линь Фэнмянь (1900-1991), Оперные фигуры . Свиток, смонтированный и оформленный, чернила и цвет на бумаге. 70,8 х 66,8 см (27 7/8 х 26 1/4 дюйма). Продано за 6 048 000 гонконгских долларов 29 мая 2022 года на Christie’s в Гонконге
.Средством, с помощью которого художник общается, в конечном счете является кисть. Являются ли его или ее удары смелыми и уверенными, или они нюансированы и сдержаны? Использовал ли он или она много ударов разного рода или только несколько, блестяще нанесенных?
- 4
- Рассмотрим менее известных художников
C.
C. Wang (Ван Цзицянь, 19 лет)07-2003), Пейзаж . Свиток в оправе и рамке, тушь и цвет на бумаге. 68,7 х 45,3 см (27 х 17 7/8 дюйма). Продано за 212 500 гонконгских долларов 30 ноября 2021 года на Christie’s в Гонконге
Ю говорит, что настоящий коллекционер китайских художников не должен слишком беспокоиться о знаменитых именах. Вместо этого он предлагает следовать своим инстинктам при коллекционировании и покупке чего-то, что вас восхищает. «Вы можете получить замечательную картину за пару тысяч долларов», — отмечает он.
- 5
- Проверить состояние
Почти любая работа, сделанная в досовременные времена, подверглась некоторому ремонту, отмечает Ю.
Иногда, говорит он, на первый взгляд такой ремонт выглядит великолепно, но не обманывайтесь. Перекрашивание может скрыть как повреждение, так и исходный мазок, умаляя ценность и подлинность оригинала.
Шэнь Чжоу (1427-1509) / Вэнь Чжэнмин (1470-1559), Пейзаж и каллиграфия . Размеры каллиграфии 28,7 x 154,5 см (11⅛ x 60⅞ дюйма). Продано за 26 650 000 гонконгских долларов 2 декабря 2020 г. на аукционе Christie’s в Гонконге
. Традиционно китайские картины выносят и рассматривают только в особых случаях, что служит сохранению их состояния. В противном случае они хранятся на складе. Коллекционеры, которые постоянно помещают свои работы в рамки и выставляют их на обозрение, должны следить за тем, чтобы на них не попадали прямые солнечные лучи. Искусственное слабое освещение и условия, которые не слишком сухие и не слишком влажные, идеально подходят для поддержания традиционной китайской живописи в хорошем состоянии.
- 6
- Посетите картины в публичных коллекциях
Чжан Дацянь (1899-1983), (фрагмент) Храм на вершине горы . Висячий свиток, тушь и цвет на золотой бумаге. 127,7 х 63 см (50 ¼ х 24 ¾ дюйма). Продано за 209 100 000 гонконгских долларов 24 мая 2021 года на Christie’s в Гонконге
.Коллекционеру очень важно создать визуальную базу данных различных примеров. Для этого, говорит Ю, нужно лично ходить смотреть картины.
В Соединенных Штатах, отмечает он, коллекции традиционных китайских картин особенно сильны в Метрополитен-музее, Кливлендском художественном музее, галерее Freer, Музее изящных искусств в Бостоне и Художественном музее Нельсона-Аткинса.
в Канзас-Сити. В Китае образцовыми являются дворцовые музеи в Пекине и Тайбэе, а также Шанхайский музей.
«Кроме того, имейте в виду, что вы можете прийти в Christie’s и взять один», — говорит Ю. «Когда жизнь так занята, приятно иметь возможность замедлиться и просто подержать картину в руках».
- 7
- Не пугайтесь картин
Яо Юнзай (16-17 вв.), Пейзажи вдоль рек . Набор из десяти альбомных листов, тушь и краска на шелке. Различные размеры, размер каждого листа ок. 22 х 28 см (8 5/8 х 11 дюймов). Продано за 16 650 000 гонконгских долларов 28 мая 2022 года на Christie’s в Гонконге
.

А. Корф заключил договор с Х.-К. Гунгером, по которому «арканист» (от лат. “arcanum”- «владеющий тайной») обязался организовать в Санкт–Петербурге фарфоровую мануфактуру. Организацию и надзор за «Невской порцелиновой мануфактурой» поручили барону И.А. Черкасову, управляющему «Кабинетом ее величества». В конце 1744 года в распоряжение Кабинета для работ на Порцелиновой мануфактуре из горного ведомства был откомандирован бергмейстер (горный инженер) Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758), и именно ему, а не Гунгеру, оказавшемуся шарлатаном, принадлежит заслуга изобретения русского фарфора.
Известно, что первые образцы, отвечающие критериям белизны и прозрачности черепка с глазурью, не отстающей от массы, удалось получить в 1747 г. На основе многолетних опытов Д.И. Виноградов составил монографию «Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт-Петербурге делается купно с показанием всех к тому принадлежащих работ», ставшую первым в Европе фундаментальным научным трудом по технологии производства фарфора.
Однако концом периода можно считать сер. 1760-х гг. До этого времени завод использовал запасы массы, заготовленной Д.И. Виноградовым. Остались модели, рисунки. Примерно до 1765 года завод работал на прежней базе, сохраняя уже установившиеся традиции искусства. Сохранялась и первая марка Невской Порцелиновой мануфактуры – орел. Начиная с 1765 года, все изделия завода маркируют вензелем правящего монарха.
Считается, что рисунок «Кобальтовая сетка» А.А Яцкевич, фирменный знак Императорского фарфорового завода, исполнен по мотивам росписи «Собственного» сервиза Елизаветы Петровны — первого русского фарфорового сервиза. Классический кобальтовый рисунок появился в 1944 году, к 200-летию со дня основания первого в России фарфорового завода.
Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли — «Арабесковый», «Яхтинский» , «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Центральную часть ансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деяния императрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели Екатерины и отражала события ее царствования. С одобрения императрицы на заводе изготовили серию скульптур «Народы России» (около ста фигур), расширенную в дальнейшем типажами петербургских промышленников, ремесленников и уличных торговцев. В большом ассортименте завод выпускал вазы. Живопись гармонично сочеталась с формой, подчеркивая белизну фарфора и теплый тон блестящей глазури.
е. формы) и живописи. В магазине видны весьма большие и с наипревосходнейшим искусством выработанные вещи».
По воспоминаниям камер-пажа : «Государь был в чрезвычайном восхищении, многократно целовал росписи на фарфоре и говорил, что это один из счастливейших дней его жизни».

Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе «русское» направление. По проектам ученого-археолога, знатока русских древностей Ф.Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН).
В 70-е годы производство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные и рождественские поднесения ко двору, установленные еще при Павле I, завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры изделий были уменьшены, отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм, это были в основном копии старой европейской и восточной керамики. Появилась идея о закрытии «бесполезного и убыточного» предприятия.
На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусы и пристрастия самого императора. Он отдавал предпочтение китайским и японским вазам, терракоте, цветным глазурям, подглазурной живописи, которую ввела в моду Копенгагенская королевская мануфактура. Подглазурная живопись получила на ИФЗ широкое применение, еще и потому, что супругой императора была датская принцесса Мария Федоровна.
Это сервизы «Александринский» и «Царскосельский». По заказу Николая II завод изготовил серию «военных тарелок» с изображением войск в мундирах времени Александра III и скульптурную серию «Народы России» по моделям П. Каменского. Серия продлевала во времени начинание Екатерины II и служила идее утверждения русской государственности. Отличительная черта фигур — их этнографическая достоверность.
Художественная политика завода явилась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его четко очерченными идейно — художественными принципами искусства фарфора.
Одновременно, он явился благодатным материалом для воплощения концепции нового направления в искусстве — супрематизма.
Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, Л.Протопоповой, Л.Блак, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, выявленной белизной материала, конкретностью образов в росписи и сочностью красок.
В эти годы особенно активно работают на заводе такие художники и скульпторы как Э.Криммер и А.Лепорская, В.Семенов и С.Яковлева, формируется творчество самобытного и большого мастера В.Городецкого. Активно заявляют о себе выпускники 50-х годов ЛВХПУ им. В.И.Мухиной — С.Богданова, К.Косенкова, Н.Павлова, Н.Семенова, В.Жбанов, П.Веселов и др. В число ведущих мастеров декоративно-прикладного искусства страны выдвигаются Н.Славина и И.Олевская, которые расширили представление о фарфорe созданием грандиозных многопредметных композиций.
А художники получили возможность расширить свой творческий диапазон в создании новых форм и росписей из этого удивительного материала.
Это можно увидеть в работах Т.Афанасьевой и Г.Шуляк, Н.Петровой и О.Матвеевой, М.Сорокина и С.Соколова и др., каждый из них нашел свой творческий почерк в искусстве фарфора, что позволяет создавать продукцию с маркой «ИФЗ» живописно разнообразную и эмоционально образную. А заводу — сохранять свою отличительную особенность, продолжая оставаться заводом искусства фарфора.
По мнению авторитетного историка русской художественной культуры Л.В.Андреевой, чьи исследования по фарфору использованы в данном материале, русский фарфор последних десятилетий со свойственным ему романтизмом, обращенным к национальной культуре во всей ее полноте — одно из живых и творческих явлений европейской художественной культуры второй половины ХХ века.
― Ральф Уолдо Эмерсон

Однако теперь линейка этих машин расширилась. Вслед за компактным купе-кроссовером UNI-T свет увидела более крупная модель с традиционной формой кузова и именем UNI-K, а также спортивный лифтбек UNI—V, похожий на смесь Audi A7 и Kia Stinger. Тем самым линейка этих трех моделей превратила UNI в отдельный суббренд Changan, который будет выпускать куда более технологически продвинутые и оснащенные модели, чем материнский бренд.


Колесная база даже больше, чем у многих конкурентов: 2845 мм против, например, 2765 мм у Sorento и Santa Fe.
Напомним, что Haval — это тоже дочерний бренд Great Wall. Однако нужно признать, что Haval в Китае запускалась как марка, которая должна была дистанцироваться от утилитарного имиджа пикапов Great Wall и рамных внедорожников Hover, но все же не претендовала на премиум.
Но технически это уже иной автомобиль: здесь другая платформа, более крупные габариты и совершенно иная внешность в новом фирменном стиле WEY.
Интерьер отделан приличными материалами и укомплектован цифровой панелью приборов и экраном мультимедийной системы диагональю 12,3 дюйма. А крупные круглые дефлекторы системы вентиляции напоминают салон Mercedes G-Сlass.
Но вы еще ничего не знаете о китайской народной мудрости.
Освободившееся место на российском рынке тут же стали занимать китайцы: только с начала года продажи китайских машин выросли на 70%.
Причем, о визите в Россию уже подумывает Lynk & Co, входящая в Geely Holding, которая паритетно принадлежит Geely Auto и Volvo.
Тест-драйв авто для хозяйственников
К таким производителям в 2022 году относят Geely, Great Wall, Chery, Haval и другие.
Сейчас доступно к свободной продаже. По своим характеристикам схоже с автомобилем Mazda 6. Отличается высоким качеством при сравнительно низкой цене. Оснащено интеллектуальным режимом управления.
Выпускают машины практически все компании из Китая, постоянно обновляя модельный ряд. В рейтинге представлены как новинки, так и модели, которые не сходят с конвейера более 7 лет без существенных изменений.
Но небольшой клиренс (170 мм) вносит коррективы при выборе маршрута.
Авто способно справляться с самым суровым бездорожьем, хотя представлено в России уже более 20 лет. Популярность обусловлена тем, что производитель делает упор не на внешний вид, а на качественную начинку. Даже рестайлинг, который проводят примерно раз в три года, не влияет на качество сборки и ремонтопригодность.
Внутреннее убранство и электронное наполнение — одинаково. Соответствуют премиум-сегменту. Но за высокое качество приходится платить соответствующее.
А внимательное отношение к требованиям и замечаниям потребителей позволяет создавать более качественные транспортные средства.
А вот для транспортных средств из Поднебесной запчасти и стоят недорого, и всегда поставляются только оригинальной комплектации.
247 Китайский автомобильный завод Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. automobilfabrik schweißen linie montieren — Китайский автомобильный завод сток-фото и сборкаautomobile fabrik schweißen монтажная линия — Китайский автомобильный завод сток-фото и фото с высоты птичьего полета новые автомобили выстроились в очередь в порту для импорта и экспорта — Китайский автомобильный завод сток-фото и сборка роботы сварка кузова автомобиля — Китайский автомобильный завод стоковые фото и фотографиипромышленные роботы сварка кузова автомобиля на автомобильном заводе — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и изображенияпромышленные роботы сварка кузова автомобиля на автомобильном заводе — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и изображенияautomobile fabrik schweißen montage line — Китайский автомобильный завод стоковые фото и фотографии Сварочные роботы с кузовом автомобиля на производственной линии — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и сборка Линия сборки роботов, сварка кузова автомобиля — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и изображения с высоты птичьего полета новые автомобили выстроились в очередь в порту для импорта и экспорт — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и фотографииautomobilfabrik schweißen linie montieren — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и фотографииChinese Рабочий работает на сборочной линии на автомобильном заводе Zhejiang Geely Automobile Co.
, 9 июня., 2005 г. в Нинбо, провинция Чжэцзян, Китай…. automobilfabrik schweißen linie montieren — Китайский автомобильный завод сток-фото и работа на сборочной линии — Китайский автомобильный завод сток-фото и фотоавтомобильная фабрика Schweißen Монтажная линия — Китайский автомобильный завод сток-фото und bilderautomobilfabrik schweißen linie montieren — Китайский автомобильный завод сток-фотографии и фотографииautomobile fabrik schweißen montage line — Китайский автомобильный завод Stock-fotos und Bildercar Parking Lot — Китайский автомобильный завод Stock-fotos und bilderan Азиатский мужской инженер работает на автомобильном заводе — Китайский автомобильный завод фото и фотографии automobilfabrik schweißen linie montieren — Китайский автомобильный завод сток-фото и сборочная линия роботов, сваривающих кузов автомобиля — Китайский автомобильный завод und bilderРаботники сборочной линии производят автомобили «Семейной» линейки автомобилей Mazda в China First Automobile Works Group Haima Automobile Co.
, Ltd…. сборочная линия роботов, сваривающих кузов автомобиля — Китайский автомобильный завод сток-фото и сборка automobilfabrik montiert linie — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и парковка для автомобилей — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и бильярдный вид новых автомобилей, выстроенных в очередь на парковке за пределами завода — Китайский автомобильный завод стоковые фотографии и фотографииавтомобильная фабрика Швайсен монтажная линия стоянка для автомобилей — Китайский автомобильный завод сток-фото и вид с воздуха на автомобили, Шанхайский международный автодром — Китайский автомобильный завод factory stock-fotos und bilderНа этой фотографии, сделанной 12 марта 2021 года, изображен рабочий с автомобильными аккумуляторами на заводе Xinwangda Electric Vehicle Battery Co. Ltd, который ch производит литий… На этой фотографии, сделанной 12 марта 2021 года, изображен рабочий с автомобильными аккумуляторами на заводе компании Xinwangda Electric Vehicle Battery Co.
Ltd, производящей литий… Босс Tesla Илон Маск гуляет с мэром Шанхая Ин Йонгом во время церемония закладки фундамента завода Tesla в Шанхае, 7 января 2019 г.. -…сенсорное сканирование рамы двигателя — Китайский автомобильный завод сток-фото и фото с высоты птичьего полета новые автомобили выстроились в очередь в порту для импорта и экспорта стоит в тайне перед прибытием китайского премьера Вэнь Цзябао на завод Volkswagen 23 апреля 2012 года в Вольфсбурге, Германия…. Ухань, центральная китайская провинция Хубэй… Рабочие стоят в очереди, чтобы пройти тест на Covid-19Коронавирус в столовой завода автозапчастей в Ухане, провинция Хубэй в центральной части Китая, 4 августа… Работники работают на линии сборки автомобилей на заводе FAW Haima Automobile Co., Ltd 1 марта 2021 года в Хайкоу , провинция Хайнань, Китай. Глава Tesla Илон Маск выступает на церемонии закладки фундамента завода Tesla в Шанхае 7 января 2019 года. Маск председательствовал на… Автомобиль проезжает мимо нового завода Tesla, построенного в Шанхае 8 ноября.
, 2019.automobilfabrik montiert linie — китайский автомобильный завод стоковые фото и фотографии. Работники собирают автомобили линейки автомобилей Mazda «Family» на China First Automobile Works Group Haima Automobile Co., Ltd. 6 апреля 2005 г. в … tesla autofabrik, Шанхай — Китайский автомобильный завод: фото и фотографииПешеход идет вдоль набережной Бунд мимо зданий в финансовом районе Луцзяцзуй в Шанхае, Китай, во вторник, 28 декабря 2021 г. 19Коронавирус в столовой завода по производству автозапчастей в Ухане, в центральной части Китая Хубэй… Прототип электромобиля заряжается под навесом солнечной панели возле штаб-квартиры Contemporary Amperex Technology Co. в… Сотрудники работают над автомобилем сборочной линии на заводе FAW Haima Automobile Co., Ltd 1 марта 2021 года в Хайкоу, провинция Хайнань, Китай. Сотрудники работают на линии сборки автомобилей на заводе FAW Haima Automobile Co., Ltd 1 марта 2021 года в Хайкоу, провинция Хайнань, Китай. На этом снимке, сделанном 12 марта 2021 года, изображен рабочий с автомобильными аккумуляторами на заводе компании Xinwangda Electric Vehicle Battery Co.
Ltd, которая производит литий… Работники работают в сварочном цеху на автомобильном заводе в Вэйфан в восточной китайской провинции Шаньдун, 30 июня 2020 г. — Заводская деятельность в Китае… Аэрофотоснимок, сделанный 16 июля 2019 г.показывает строящийся завод Tesla в Шанхае. — Производитель электромобилей строит свой… Вагоностроительный завод, Южная Маньчжурия, Шахокоу. Начало 20-го века. На этом снимке, сделанном 14 мая 2014 года, изображен поврежденный автомобиль на тайваньской мебельной фабрике в Бинь Дуонге, когда антикитайские протестующие установили более дюжины … Рабочий в последнюю минуту улучшает красную ковровую дорожку перед прибытием. китайского премьера Вэня Цзябао рядом с электромобилем Audi A3 на… фон 21
305 Китайские автомобили Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. automobilfabrik schweißen linie montieren — китайские автомобили стоковые фото и фотографиидва деловых человека сидят в задней части автомобиля, едущего по ночному городу, отражение вывесок магазина на автомобиле — китайские автомобили стоковые фото и фотографии стоковые фотографии и фотографии автомобилей на шанхайском шоссе — китайские автомобили — стоковые фотографии китайских автомобилей и просмотр с высоты птичьего полета новые автомобили, выстроившиеся в очередь в порту для импорта и экспорта -фотографии и фотографиимолодая женщина на заднем сиденье автомобиля, отраженные огни автомобили стоковые фото и фотографии шоссе бэй нэйхт — китайские автомобили стоковые фотографии и фотографиипромышленные роботы сварка кузова автомобиля на автомобильном заводе — китайские автомобили стоковые фотографии и фотографии извилистая дорога с осенним лесом, гора тяньмксен, чжанцзяцзе, хунань, китай — китайские автомобили сток- фотографии и фотографиипромышленные роботы, сваривающие кузов автомобиля на автомобильном заводе — китайские автомобили стоковые фото и фотографиисовременный город с развязкой на автомагистралях — стоковые фото — китайские автомобили стоковые фото и изображения беспилотников вид на перекресток дорог, эстакаду и городское движение ночью — китайские автомобили фотографии 虛擬城市天際線 — китайские автомобили стоковые фотографии и фотографии пустые городские дороги и здания — китайские автомобили стоковые фотографии и фотографии такси на перекрестке городских дорог, kow луна, гонконг — китайские автомобили стоковые фото и фотографииsunset @ бадайн джаран пустыня, внутренняя монголия, китай — китайские автомобили стоковые фото и фотографиисозерцательная деловая женщина смотрит из окна машины сквозь дождь ночью в пекине — китайские автомобили стоковые фото и изображения三維渲染的科幻停車場和城市天際線 — китайские автомобили стоковые фото и фотографии — фотографии и фотографии китайских автомобилей На фотографии, сделанной 23 марта 2020 года, изображены сотрудники в масках, работающие на сборочной линии на автомобильном заводе Dongfeng Honda в Ухане в.
.. luftaufnahme des shanghai эстакада — китайские автомобили stock-fotos und bilderjunge frau in ein taxi — китайские автомобили фото и фото городской пейзаж гонконга — китайские автомобили фото и фото уверенная и профессиональная молодая азиатская деловая женщина выходит из машины, держа смартфон и чашку кофе. глядя в небо против городского пейзажа. концепция бизнеса на ходу — китайские автомобили стоковые фото и бильярдный вид на улицу — китайские автомобили стоковые фото и фото ежедневно добираются до современного делового района в сумерках — китайские автомобили стоковые фото и бильдерхонг уличная сцена, безирк монгкок с веркером — сток китайских автомобилей -фотографии и изображения загрязнения воздуха в Пекине — китайские автомобили стоковые фотографии и изображения женщин, запечатлевших оживленный трафик с помощью смартфона — китайские автомобили стоковые фотографии и изображения überführung — китайские автомобили стоковые фотографии и изображения мужчин механик в автомастерской — китайские автомобили стоковые фотографии и изображения verkehr — китайские автомобили стоковые фото и фотостарший азиатский geschäftsmann fang ein Taxi — китайские автомобили стоковые фото и фотоавтомеханик прокатки шин — китайские автомобили стоковые фото и фототуннель cross-harbour в гонконге — китайские автомобили стоковые фото и фотоoverpass с высоты птичьего полета — китайские автомобили стоковые фото и фотографиимолодой человек едет по Пекину ночью, светящиеся вывески магазинов отражаются в окнах автомобиля — китайские автомобили стоковые фото и фотографии bilderНовые автомобили на стоянке завода Brilliance в Шэньяне, провинция Ляонин на северо-востоке Китая, 17 июля 2017 года.
автомобиль на автостоянке — китайские автомобили стоковые фото и фотографии дрон летит над городским пейзажем гонконга, гонконг — китайские автомобили стоковые фото и фотографии в гонконге — китайские автомобили стоковые фото и фотографииВид с воздуха на Tesla Shanghai Gigafactory 29 марта, 2021 год в Шанхае, Китай. Сообщается, что шанхайская гигафабрика Tesla производит автомобили на … На этой фотографии, сделанной 12 марта 2021 года, изображен рабочий с автомобильными аккумуляторами на заводе Xinwangda Electric Vehicle Battery Co. Ltd, который производит литий … кадрированный снимок женской руки. используя смартфон во время прогулки к своей машине на автостоянке в городе ночью история China-auto-show-environment-Tesla,FOCUS Билла Савадова На этом снимке, сделанном 17 марта 2015 года, показаны автомобили Tesla Model S…schöne nanpu brücke in der dämmerung, kreuzt huangpu fluss, shanghai — китайские автомобили стоковые фото и bilderschöne nanpu brücke in der dämmerung, kreuzt huangpu fluss, shanghai — стоковые фото и фотографии китайских автомобилей из 100
и захватывающе. Это бренды, которые вы знали еще до того, как увидели на приборной панели — Ford, Nissan, Volkswagen, GM и т. д. и т. д. большой пул, заполненный именами, которых вы просто не часто видите на других международных выставках — SAIC, JAC, BYD и т. д. и т. д. Внезапно вы становитесь маленьким ребенком на его самом первом автосалоне, где все новое и чудесный.
Вам простительно, что через восемь месяцев вы совсем забыли о Гионе… то есть, если вы хотя бы заметили это с самого начала.
Нам особенно нравятся С-образные фары.
Автомобиль оснащен заднеприводной электрической трансмиссией мощностью 170 л.с., специально разработанной для медленных и устойчивых поездок по городу со скоростью от 12 до 44 миль в час (от 20 до 70 км/ч). Он разработан в рамках парадигмы каршеринга и работает на основе системы заказов и услуг на основе приложений.
Тем не менее, он демонстрирует свой высокопроизводительный электрический привод с никель-кобальт-марганцевым аккумулятором высокой плотности (NEDC) на 317 миль (510 км), а также передним и задним двигателями. Звучит так, как будто под прохладной белой кожей инопланетянина это выглядело бы неплохо.




Немецкая компания занимает 7-е место в списке Global 500 этого года, обойдя Toyota Motor и став крупнейшим автопроизводителем № 1 по выручке.
Состоятельным покупателям нужны иностранные модели, и хотя почти все они производятся в Китае совместными предприятиями, они по-прежнему представляют собой ценный источник доходов для соответствующих производителей. Хотя это в основном европейцы и японцы, Buick остается одной из самых популярных марок в КНР: в прошлом году там было продано чуть более миллиона автомобилей. Мы ожидаем, что Buick Encore GX, представленный в Шанхае, появится в США как Encore следующего поколения.
Из них всех лишь небольшое количество, вероятно, дойдет до объемных продаж в Китае, не говоря уже о других странах. Итак, какие из них, скорее всего, в конечном итоге доберутся до Штатов?
, это произойдет не скоро. «Мы выйдем на глобальный рынок с продажами как в Европе, так и в США, — сказал на выставке C/D Роджер Малкуссон, вице-президент Nio по разработке транспортных средств, — но у нас нет плана, который мы могли бы раскрыть, когда это может произойти. случаться . . . вам нужно быть очень скромным, чтобы выйти на новые рынки. У нас тут преимущество по сравнению с Теслой, мы знаем Китай. Но мы теряем это преимущество, когда идем в Европу и США».0021
Geely также запустила в Шанхае новый бренд только для электромобилей под названием Geometry, и мы уже представили его первое предложение — седан A. Хотя Geometry не появится в США, планируется, что модели электромобилей Lynk & Co будут предлагаться здесь уже в 2021 году с ограниченным запуском бренда в районе Сан-Франциско.
Трехцилиндровый расширитель диапазона BMW вместо прежнего 2,0-литрового агрегата GM. Karma также продемонстрировала жизнеспособную для производства концепцию купе в Шанхае, а также концепт Vision, который, как нам сказали, демонстрирует стремление бренда стать «роскошным автомобильным инкубатором с открытой платформой».
Просто спросите Теслу.
Хотя официальная причина не была обнародована, запреты, похоже, вызваны опасениями, что впечатляющий набор датчиков и камер транспортных средств может обеспечить прямую видимость на встречах высшего руководства Пекина.


Некоторые из этих данных будут необходимы для правильной работы автомобиля — для уменьшения количества столкновений, лучшего планирования маршрутов и улучшения самих транспортных средств.
Таким образом, даже анонимные общие данные, передаваемые парком автомобилей китайского производства в Северной Америке, могут выявить индивидуальные закономерности и привычки, а также нарисовать сложную картину всего района или города — будь то повседневная жизнь городской военной базы или график влиятельного кабинета министров. Запрещая Tesla в определенных районах, Китай, по-видимому, уже контролирует эту угрозу внутри страны.
— Худший сценарий? — говорит Ле. «Электромобиль становится ракетой».


Отчет Министерства торговли. (Позже от тарифов отказались.)
«Тогда возникает вопрос, сколько хранится? Где он хранится? Как долго он хранится?» она сказала. Она добавляет, что правительства должны регулировать эти области и меньше беспокоиться о китайской модели паноптикума.
«Мы слишком полагаемся на техноиндустрию, чтобы сказать: «О, мы позаботимся об этом для вас», — говорит он.